老电影是如何修复的？

文：翰光

编辑：刀疤狐、Cai

设计：温小昭

近几年，《大话西游之大圣抢亲》《英雄本色》《阿飞正传》等一批老港片以4K修复版的面貌重登院线，掀起了一波又一波怀旧热潮。上影节、北影节于2014年开设“修复经典”单元，每年展映的经过高清修复的老电影都吸引了众多影迷的目光，电影修复这个行业也逐渐进入了人们的视野。

对于深度影迷来说，CC（美国标准收藏公司）修复版肯定不陌生，经过修复并由CC制作蓝光碟发行的电影，似乎焕发了第二次生命。但对大多数人来说，电影修复工作依旧是一个神秘地带。

电影到底是如何被修复的？什么样的人在从事这门工作？电影修复在整个电影产业中发挥什么样的作用？画外专访了中影基地的数字修复中心主任肖搏，希望通过这次聊天来解开这个行业神秘的面纱。

抢救胶片：电影修复的源起

过去储存电影的介质主要是胶片，而早期胶片都采用硝酸片基，这是一种比纸更易燃的物质，虽然在1960年之后基本被醋酸片基、涤纶片基取代，但不管是哪种片基，都很难在常温下保存很久。

据称胶片在温度不高于－18℃，湿度不高于30%的环境中能保存近一千年，但早期胶片的储存环境差，其寿命早已大大缩短，加之过去社会环境动荡，在使用、搬运的过程中造成的物理和化学性损伤，大量早期电影胶片遗失或损伤严重。

为了更安全地保存老电影，以及抢救和还原那些损伤的胶片。国家在2006年开始实施“电影档案影片数字化修复工程”，斥资2.8亿元，计划5年5000部，陆续把中国4万部老电影胶片做数字化修复、存档。

广电总局与中影后期前身华龙公司、中国电影资料馆、中国电影科学技术研究所、中国电影数字节目管理中心等机构一起参与了这项工程。肖搏在2002年入职华龙电影数字制作公司。 

中影的修复中心主要有六个小组，包括胶片扫描组、画面修复组、调色组、声音修复组、声画合成组、输出组。

肖搏称，“胶片会先拿到洗印厂去做清洁和物理修复，然后再拿到我们这做扫描，把胶片扫描成数字的图像及声音文件，然后交付专门的画面修复组，这个组通常人数最多，同时进行声音修复。接下来调色师对画面进行调色。然后就是声音修复。声音和画面都做好了之后，要做一个声画合成，匹配对位，相当于一个重新剪辑的过程，最后输出成磁带、MV或DCP文件等，这就是修复的整个流程。”

一部电影的修复时间一般是几周到几个月，长的有半年之久，最长的像《渔光曲》（1934）修复了近两年。

“当年这部电影是科研所修复的，胶片质量非常差，发霉、撕裂、断片、变脆的问题都有，扫描后画面有很大的脏点划痕噪波，清晰度比较差，画面播放起来就像下雨一样，扭曲变形，必须一帧一帧处理。” 

修复后的电影除了存档之外，还会通过各种渠道进行放映，包括电视台、电影节和院线。“在美国有专门的‘修复影院’，一个厅放原始拷贝版，另一个厅放数字修复版，不过很多人都是先去看了原版再去看修复版。”

《马路天使》由中影神思AI完成上色

肖搏告诉画外，“去年北京电影节放的《马路天使》就是我们修的。第一版修得很费劲，花了几个月时间，第二版找到新的素材，得知要参加电影节，需要在两周时间重新修复一遍，时间根本来不及，于是我们用了人工智能技术，先处理70%以上的脏点划痕等问题，然后再处理大的断片撕裂，赶在两周之内完成，反响很不错。” 

修旧如旧：电影修复的宗旨

电影胶片的损伤主要有六种类型：脏点、划痕、噪波、霉斑、抖动、闪烁。电影修复工作是要去消除和矫正胶片上的这些问题，同时要尽可能还原胶片原始的质感，做到“修旧如旧”。

这也是修复工作不同于一般影视后期的地方。影视后期可以天马行空，创造不存在的画面，但修复工作需要还原电影原来的样貌。在修复老片时，还需要对电影的时代背景，故事内涵，当时的风土人情有一定的了解。

正因为修复要“修旧如旧”，这就比单纯“修得好看”难度更大。

首先，在脏点的定义上就难有统一的标准。肖搏曾遇到这样一件事，在修复某片时，客户要求他把主演脸上的白影去掉，“那个其实是灯光在茶几上的反射，很正常，但是客户要求修掉，要得还非常急。当时我在洗印厂那边的修复室，没有窗户，从下午开始忙修了约1400多帧图像，完工后打开门才发现天亮了，非常痛苦。”肖搏对此印象深刻，“其实是没有必要的。”

AI去脏点、划痕

有些影片本身是故意做旧的效果。

“还有一个是关于画中画的问题，有些可能是在电影里放着老电影，那个是不是需要修，也需要判断，得看那个年代跟当时放映年代的差异。”肖搏告诉画外，“记得修某个情景喜剧，片头有一个动画形式的历史背景介绍，后期是做旧处理，故意有些脏点、划痕、晕黄的效果，结果客户也要求修掉，这种就很无奈。”

其次，在还原画面色彩方面，很多时候比修复画面损伤更加棘手，它并不是越亮丽越好，而是需要贴近影片原来的质感。曾有影迷对比了CC、松竹和BFI三个版本的《东京物语》，发现单单黑白色调上就有明显的区别，哪一版更好也是见仁见智。

电影《东京物语》剧照

肖搏在修复新中国第一部彩色片《梁祝》（1954）时，就遇到色彩难以定夺的问题，“五几年版的戏曲片《梁祝》，画质还可以，稍有脏点，画面抖动也不大，但桑弧导演去世了，当时的摄影师也故去了。色调的浓稠就很难界定，我们调色调了7、8版，需要多方专家一起来定夺。”

最后，声音修复其实比画面修复更难，因为声音是抽象的，需要修复人员对听觉敏锐，懂得声音的方位。“声音和画面是不一样的，画面是直观的二维信号，声音是一维，你只能靠耳朵听，虽然也可以通过仪器来检测电平平衡，但相对来说还是不明显，对技术人员要求很高。”肖搏这样说道。

总体来说，“修复”的技术很容易掌握，但“修旧如旧”的宗旨会涉及更多艺术上的考量，这可能是一个学科的问题。这方面在全世界都比较欠缺，肖搏称，导演、编剧等专业都有自己的经典教科书，但修复行业目前还没有。

“目前，国内这个行业的商业价值驱动力还不高”

修复工作的基础投资非常大。一台胶片扫描仪上千万，各种修复软件、声音设备少则十几万，多则上百万。因此门槛比较高，对人才的要求也比较高。

加之国内修复一部电影只有十几万经费（国外则有十倍之多），不高的薪水和枯燥的工作，让从事这个行业的人极其有限。“国内这个行业目前的商业价值驱动力还不是很高。”据肖搏介绍，目前整个行业从业者预估也就几百人。

谈起这门行业的入行要求，肖搏认为专业背景不是最重要的，关键是要具备以下三个素质：

• 技术能力。首先要有计算机软硬件熟练操作的能力，“这是最基础的”；

• 艺术修养。需要对画面和声音有感觉，有一定的艺术品味，修复到什么程度有自己的判断标准；

• 情怀。需要热爱并尊重这个行业，对电影有敬畏之心。“而且这是最重要的。”

修复工作需要每天面对大量胶片，要处理可能千篇一律的画面损伤问题，难免会让人感觉枯燥，但观看老电影过程中收获的乐趣则可以抵消这份枯燥。

“印象比较深刻的是修吴永刚导演的《浪淘沙》（1935年）。我看了觉得很有意思，没想到80多年前的中国就有这么先锋的故事，一点不次于法国新浪潮那种对人性的思考。虽然当时修复也比较困难，但单看画面就感受到故事的魅力。而且当年的老电影题材很广泛，限制比较少，想象力能有效释放。像《空谷猿声》算是中国cult片鼻祖了。”