民谣圈鬼才往事

本文由盖饭特写工作室出品，原载于公众号“盖饭人物”，微信号：gffeature

撰文 | 周炜皓 马青青（实习生）

编辑 | 席骁儒

出品 | 盖饭特写工作室

宋冬野还记得，他和花粥第一次见面，是在2012年的4月。那天，天上“下着绵软的细雨，往来的人们脸上带着各自的忧伤”。他和尧十三守在武汉站的出站口，一眼就看见了穿碎花衬衫、扎着风骚辫子的花粥。

仿佛一是股柔风扑面而来，直入胖子骨髓。

当晚，两人躺在相邻的两张床上一见如故。通宵达旦，夜短话长，直至次日才不舍作别。

此前，花粥作为粉丝，翻唱过宋冬野的《嘿，裤衩》，手机录的，音质很差。但19岁少女的嗓音终究干净灵动，宋冬野和朋友们坐在电脑面前着迷了很久。后来，花粥出了首小黄歌《老中医》，歌词中不乏性暗示，宋冬野听后力邀花粥见面，赞美说：“你是一个有才华的女人”。

音乐入门        

花粥曾说过，音乐对她而言不是梦想是乐趣，她的梦想是“躺在家里，有花不完的钱”

2018年末，李志结束了十几年的独立音乐人生涯，签约太合麦田。在他40岁这年，用签约的钱还清了手上两居室的房贷。面对《智族GQ》杂志采访时，他给出理由：收入没有增长空间，但涨成本却停不下来；而另外一个理由或许更重要——累。

在中国，做独立音乐代表着和市场对抗。李志众筹做过唱片，卖过杯子、U盘、T恤等周边，打造过跨年演唱会的习惯，却终究孤木难支。而和他一起，被视作中国民谣“黄金一代”的张玮玮、万晓利，早在几年前就签给了摩登天空旗下厂牌。

当然，作为民谣圈偶像，他们曾经激励过不少年轻人投身独立音乐的潮流。2007年，宋冬野还是个大一学生，他在北京图书大厦买了盘万晓利的《这一切没有想象的那么糟》。那年万晓利受到公司热捧，就连北京地铁站里都是他的照片，配着一句不明所以的文案：“我认识万晓利”。

坐在大厦台阶上，宋冬野把碟片放进随身听里，才听完第一首歌，他就哭了起来：“居然有这样的音乐”。那晚，他单曲循环了七个小时。后来宋冬野逢人就推荐，别人钱包里都装女朋友照片，他随身带着万晓利的签名演唱会门票。

和北京邻近的天津，也有另一个年轻人在为民谣着迷，他叫马頔。和宋冬野一样喜欢跟身边的人推荐歌手，不过他推荐的是李志。那时，马頔经常被朋友们询问：你怎么听这种音乐？不过等马頔成名以后，偶像李志却丝毫不给他面子，认为他写的歌是“垃圾”，两人还在新浪微博上你来我往骂过两天，当然，这是后话。

在现实里不受理解的年轻人，不约而同转投网络寻找共鸣，幸好，满是文艺青年的豆瓣，给了宋冬野和马頔们宽慰。在那里，他们不止收获了同好，甚至还渐渐通过自己创作的民谣歌曲，积攒起各自的追随者。后来跻身民谣歌手行列的花粥，那时还只是宋冬野“最早的1000个粉丝”之一。

花粥也是被前辈们的歌声吸引而来的，她在初中第一次听到民谣，虽然对这种歌曲类别并没有概念，还是懵懂地喜欢上了“有才华，不仅仅是个歌手，还可以自己写歌的音乐人”。

不过尚属中学阶段，加之父母一向不注重对她的文艺培养，直到高考后在家无所事事地等成绩，花粥才有了探索自己音乐兴趣的机会。她在钢琴和吉他之间权衡过后，最终选择了吉他，原因无他，钢琴太贵。

花粥的父母是1990年代自由恋爱大潮里的一员，由于受到家庭反对，两人抛下一切裸婚，带着女儿辗转在出租屋之间十余年。到花粥读初中，才在乌鲁木齐按揭了一套50平的房子，家境自然算不得宽裕。不过对于女儿的要求，这对开明的父母总归是愿意竭力满足，二话不说给了钱。

花粥兴致满满，和小姐妹一起到琴行挑选吉他，还顺道在琴行里报了班。两节课过后，她却突然决定退课回家——嫌弃老师教得太慢，一节课60元钱又有些昂贵，不如索性自学。

一个月后，花粥自觉技艺已成，能驾驭手中的吉他谱，开始尝试创作歌曲，模仿着当时的流行曲目，写些情情爱爱，也只是唱给自己听。那些歌她没有录下来，有人问起，花粥回答，“别提了，听起来像网络歌曲”。其实她的意思是，那些歌很非主流。

这时的花粥，离出名，还差一首歌的距离。

一炮走红        

《海飞丝的诱惑》，是花粥早期歌曲中一首描述“事后”的作品，因为多写与性相关的歌曲，花粥有个诨名，“音乐女流氓”。

中国最早为人熟知的网络歌曲，可以追溯到2004年，一个叫杨臣刚的年轻人在163888音乐平台上发了首《老鼠爱大米》。用现在的眼光去看，这首歌的作词、作曲或许不那么令人满意，但在那个时代，它响亮在每一条有大头贴的商业街里，通过种类繁多的劣质音箱，在人们耳膜上敲打出同一句“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”。

之后情情爱爱的小调越发蓬勃，直到2007年，非主流文化现象级网红沉珂，用中英文混杂的方式，以一曲《飞向别人的床》火爆网络，另一股风气扶摇而起——网络小黄歌。此类黄歌的受众以在校大学生及其同龄人为主，那时正逢中国经济起飞前夜，他们还没到需要为超高房价和裁员潮担忧的程度。正逢荷尔蒙过剩，又刚从高中的高压环境中突然解放出来，这种又黄又暴力的文艺作品，理所当然会造成强烈感官刺激。

过度的关注让沉珂不堪非议，高调自杀，从网络上消失，然而她引领的黄色风潮并未衰减。说唱圈出了《边做边爱》；民谣圈则有花粥的成名作《老中医》。

学吉他时，花粥受网友们提点，开始听起赵雷、万晓利、李志、布衣乐队。众多作品里，李志写来调侃万晓利的《织毛衣》、布衣乐队的《罗马表》对她影响深远，乍一听到，极具痞气的歌词配上小清新式的民谣旋律，花粥大为震撼，“就像是一百个人同时被关起来，每个人心里都憋着想骂草泥马，却只有一个人大声喊出来”。

后来到长沙入学报到，终于从干燥多砂的新疆逃到了湿气终日不散的南方，她喜欢在校园的人工湖边、绿树荫下发呆沉思。也喜欢抱着吉他，整日整夜模仿弹唱偶像们的歌曲。花粥就是那时找宋冬野要的吉他谱翻唱《嘿，裤衩》，让宋冬野对她有了印象。

没过多久，一个远在东北的朋友拿给花粥一首歌词，花粥谱上曲以后取了个《老中医》的歌名放到网上。这首歌，原本就是个东北俚语汇编，没想到竟然一炮而红。字里行间频繁出现的“吹牛逼”、“打飞机”、“玩3P”，让人听得有些傻眼，原来民谣还能这么唱？

爱好者甚至为《老中医》免费做了动画版MV，看作品深受喜爱，花粥顺着已经踩出来的路继续多走了几步，连续写出《分手炮》、《流氓》、《小旅馆》等歌，歌词露骨，旋律简单。她抱着吉他半念半唱，Live House里的粉丝亦癫亦狂。

有网民指责花粥“邪淫低俗”，质问她：你的父母听到了这些歌儿该作何感想啊？

这种问题在花粥看来有些莫名其妙，因为父母从不避讳跟她谈论性方面的话题。“性是爱的一部分，也很美好”——这是一家人的共识。

她反问对方，小时候满大街都在放“我和你缠缠绵绵翩翩飞”，“那一夜你没有拒绝我”，满是情情爱爱，不也很正常吗？

出名以后，在宋冬野盛情邀约下，花粥和厂牌“麻油叶”合作。等到离开，她留给了麻油叶一笔财富——尧十三写了《咬之歌》，马頔推出《海咪咪小姐》，都和花粥一样以生殖器入词，颇受众多自诩小众、文艺、品味不凡青年们的推崇。

2015年，黄歌开路者沉珂“复活”回归，她的作品《飞向别人的床》，已经和花粥的《老中医》、尧十三的《咬之歌》一道，进入文化部发布的120首网络音乐管理黑名单。

风光无限        

2012年，在媒体人蒋步庭撮合下，花粥与宋冬野联合进行“野花”巡演，作为麻油叶发起人，马頔也登台助阵

麻油叶这个民谣厂牌，最早诞生于豆瓣。那时马頔还在国企上班，只在业余时间去酒吧唱歌过歌手的瘾，演出费微薄，在豆瓣上发布歌曲审核又慢。后来他突发奇想，说要搞一个属于他们豆瓣民谣圈的组织，改善一下大家的境遇。

宋冬野、尧十三等人点头附和，拿马頔打趣，说他名字拆开看像“马由页”，不如厂牌干脆叫“麻油叶”算了。

2012年，宋冬野的《董小姐》还没让女同学们思考自己有没有故事；马頔还在为《南山南》积累素材；尧十三不认识娄烨，仍旧往返在武汉东湖两侧的宿舍区和173酒吧之间。整个麻油叶最出名的，是这一年才加入的花粥。

《老中医》唱火后，宋冬野邀请花粥来武汉给他的演出做嘉宾，那是花粥第一次登台演出。她抱着吉他坐在台上，略带紧张，唱了五首歌，台下纷纷叫好，这让花粥觉得过瘾。

没多久，丽江的一个网友邀花粥来酒吧驻唱，花粥正在上大一，玩心很重，旷课跑去了丽江。那个酒吧分两个门面，一个卖啤酒，一个卖红酒，花粥就在客人稀少的红酒屋驻唱，只在上午和夜半没人的时候登台。老板说，驻唱唱大家耳熟能详的流行歌曲才能吸引客人，而花粥唱的流行歌曲都不好听，只好随便她想唱什么就唱什么。

她在那里自顾自地唱了半个月才回学校，没上几天课，又跑出去了。她和宋冬野一起搞巡演，组队“野花”，还拉来马頔助阵，花粥跟着也被贴上民谣歌手的标签。这次巡演，大部分观众都是冲着花粥来的，女大学生坐在台上唱带有浑身长满小鸡鸡的黄歌，这种场景并不太容易见到。台下众人高呼“花粥”时，她甚至会兴奋地觉得这场景有些不太真实。

看过外面的花花世界后，花粥发现自己很难再静下心来学习。逃课、打游戏、上课睡觉成了理所当然，补考重修一律没过，想要毕业实属艰难。久而久之，她开始萌生“干脆退学了算逑”的想法。

成名后的花粥教育大家，“同学们，这种想法千万不能有，因为一旦发芽就会疯长，然后你就真的自由了。”退学这事，她解释说是自己主动退的，因为觉得大学毕业证那张纸没那么重要。但还是补上了最重要的一句——“最主要的是我学分也不是特别够”。

刚开始，花粥主修机件设计制造机器自动化，因为期末考试不过关，又转去汉语言文学，结果还是过不了。为此，她还写过一首口水歌吐槽：“话说这不上课你就得挂科 / 挂了科你就要重修 / 重修还他妈得交钱 / 一门课就是二百多 / 你问他这是为什么 / 我学的都没用处 / 他说你就认命吧 / 这就是中国的大学”。

退学后，花粥在家专职做起了民谣歌手。写歌，唱歌，跑巡演，拿下四届阿比鹿音乐奖——这是豆瓣音乐人的年度奖项。而曾经一起混豆瓣的宋冬野，已经签约摩登天空，满大街都是他的《董小姐》和《斑马斑马》，那时吸毒事件还未发生，前方的路一望无际。

后来，两人鲜少再联系。

短暂沉寂        

搬到成都后，花粥说她曾打算在春熙路上开一家奶茶店，后由于一年120万的门面租金而作罢

宋冬野的走红，开了民谣圈的一项先河——通过别人在选秀节目上唱了自己的作品而进入主流视野。

2013年《快乐男声》的海选，酒吧歌手左立在长沙赛区唱了宋冬野的《董小姐》，现场评委陶晶莹被他的歌声打动潸然泪下，这首歌很快蹿红，在微博热搜榜上直逼当时的榜首郭敬明。

作者宋冬野趁着热度，走到公众面前，推出个人专辑《安河桥北》。被媒体采访时，他兴奋难抑：被翻唱是件好事。末了，也没忘提一句自己身后的民谣圈：“我觉得能通过这种方式为民谣的发展作出自己的一点微薄贡献，这对我来说也是件十分荣幸的事情”。

左立和宋冬野在比赛以前就认识，两人早有默契，友情演唱，不涉及版权，这才有了大家互利共赢的和谐场面。后来翻唱《南山南》的张磊，兴许不知道内情，在《中国好声音》舞台上把这首歌唱火，得到冠军之后，原作者马頔很快就发起了维权声讨。

张磊参加比赛时，《中国好声音》与马頔的公司摩登天空有版权共享协议，马頔还在微博上说“有这么多人喜欢这歌，挺感激的”。比赛结束以后，张磊照旧在商演场合唱《南山南》，马頔坐不住了，指责对方“扛起了中国侵权的大旗”。也是那时候，大火的马頔走进北京工人体育馆，开了自己第一场个人演唱会。

曾经一起在“野花”巡演上，抬着吉他共同挥洒青春的三个人，马頔、宋冬野都大红大紫，而比他们先出名的花粥，却迟迟没有等来那个为她翻唱歌曲的人。出道以来，花粥其实写过不少“小清新”风格的歌曲，虽不及当初的《老中医》那般广为流传，但也中规中矩。花粥一度考虑过要不要改行，直到豆瓣音乐发来专辑片约，才坚定继续做音乐的信心。

到北京以后，花粥见到她的专辑制作人杨海崧。1993年，花粥才出生的时候，杨海崧就已经开始玩起民谣，后来他又转行玩后朋克，还以制作人身份发掘过吹万、海朋森、鸟撞等摇滚乐队，业内盛传，但凡和他合作过的音乐人，都会“脱一层皮”。

这张《乍见之欢》面世以后，杨海崧委婉地评价花粥：“她音乐中最好的一点恰恰是它的业余性”。花粥自己对这一点也不避讳，她觉得写歌和写日记一样，也懒得考虑受众范围和创作题材，“想唱什么就这么唱了”。

专辑没能火爆起来，花粥的工作倒有所增加，她受邀参演偶像电影《既然青春留不住》，在片中饰演一个戏份不多的女配。像所有偶像片里的剧情一样，她的角色暗恋男主角，豆瓣上观众对她的评价是：“唱歌那个花粥有出现，我没记住”。

这趟影视圈之行也不是一无所获，花粥在剧组里认识了影视公司员工四四，都喜欢民谣的两人一拍即合，在北京合租下一间老小区里的两居室。

那段日子，花粥格外高产，她用报菜名的方式唱了一遍北京十号线的所有站名，就成了《十号线的忧伤》；她和四四一起在家喝酒，两个人跟着和弦随性想哪唱哪，被命名为《想表达的太多》。网易云音乐上有网友为这首歌上传歌词，煞有介事地分析：“间奏用呻吟声表现作者的复杂心理，表达难以言达的感情”。

两个女文青住在一起，探讨人生是必备项目，偶尔花粥会问四四生命的意义，四四却说她也不知道。花粥又接着问，为什么自己受到那么多人喜欢依然不开心？四四想了想，给出一个略带禅意的答案：“他们认识的是花粥啊，并不是现在这个你”。

不过更多时候，她们之间的交流还是通过游戏完成，花粥和四四把客厅改造成了网吧，两人常在电脑面前熬夜奋战，基本都以凌晨时分四四率先支持不住，留下不知昼夜的花粥一人而告终。

后来四四照常在影视公司上班，写歌只是个业余爱好。花粥搬到成都，换个地方继续没日没夜地打游戏。

再次出名        

在花粥推出《盗将行》前，马頔已经和文燕乐队合作，推出过后摇作品《大雁》

2017年，参加过许多选秀节目的赵雷，在《我是歌手》的舞台上唱响《成都》，这一次，他终于火了。

无数文艺青年们心生向往，都想去成都走一走。真相恐怕要让他们失望——成都没有玉林路，唯一比较接近的玉林西路尽头，不是小酒馆，而是高架桥。这条街上倒确实开了个“小酒馆”，不过除了名字以外，没有哪和“小”字沾边。

突然迎来的曝光率和高强度的工作量，让赵雷难以应付。之后的全国巡演沈阳站，委屈和疲劳全面爆发，他在舞台上抱怨自己状态不好，之前的演出都是咬着牙撑下来的，“这样的模式，我想我不会重复了，这可能是最后一次”。到致谢环节，赵雷丢给主办方一句“Fuck”，还用行动证明了自己的不情愿——整场演出没唱一句《成都》。

可惜，同样借由选秀出名的宋冬野，已经因为收了袋“黑茶”快递，夹起尾巴做人；马頔也正处于“不太知道明年能干什么，也不知道明年还能不能干这行”的徘徊期，大家过得都不顺，没人站出来给赵雷指点迷津。

就在赵雷被娱乐圈的规则折磨之际，天津后巷酒吧里，花粥抱着吉他面带笑意，在鼓手深情凝望下，悠悠唱起改编自赵雷作品《南方姑娘》的《北方爷们》。这段演唱被放到网易云音乐上，点击量上万，评论区里一水叫她“花大爷”的呼声。

几个月后，花粥新作《盗将行》取代《成都》刷屏抖音，成为新一代青年流行歌曲。听众们还给这首歌贴上了一个新标签——“古风”。

这是种2010年代后开始流行的中国特色音乐体裁。最早来自翻唱游戏配乐，后来渐渐形成了一套以运用生僻字、古汉语为特色的创作体系。据说，正经的古风歌手，是要实现词曲的纯原创，不过实际上大多数传唱度比较高的古风歌曲，都是拿现有的曲子填词。

其中翘楚，是写《离人愁》的李袁杰，他把四首不同的歌曲旋律糅合为一，填上“今夜太漫长，今两股痒痒”这类半文不古白话的句子，就打造出一首爆款歌曲，着实令人叹服。后来在《明日之子》舞台上，李袁杰被评委华晨宇一个简单的吉他和弦问题难倒，承认自己不会变调，让在场的另一位评委李宇春大跌眼镜：乐理学成这样，“他歌曲是怎么写出来的？”

相比之下，花粥还是胜过李袁杰一筹——她至少会弹四种和弦。虽然《盗将行》的词是朋友写的，曲却是花粥自己所作，这算得上古风圈子里少有的一股原创清流。

不过对于圈外人来说，这首歌就未免有些难以欣赏。2018年，一位扬州大学文学院副教授偶然在出租车上听到《盗将行》，本着做学问的态度，她深度剖析每一句歌词的含义，最终打分“狗屁不通”。末了，将详细分析贴在微博上。

她以歌词中那句“你的笑像条恶犬，撞乱了我心弦”为例，分析道：恶犬引起的心理反应是负面的，抒情主人公是大盗，也许未必会怕，但会厌恶或反击。所以这个比喻对之后词曲中的情绪铺垫和性格逻辑发展来说，都是不成立的。

花粥不服，亲自下场大骂：“本来我想骂你傻逼，但是又觉得太粗鲁了，所以我决定这么说：请问关你屁事？”

随之蜂拥而至的花粥粉丝，照偶像示例，以各种污言问候了教授家里历代女眷，逼得教授关闭新浪微博评论区，后来更是删除微博保平安。

对方识趣闭嘴，花粥愤懑难消：“一些听众不懂独立音乐的精神，也不懂得尊重别人”。

懂得尊重别人的花粥，被网友指出《盗将行》歌曲封面未经授权使用了画家张旺的作品。花粥团队很快和张旺取得联系，询问授权价格以后……他们决定换一张图。

说来也巧，换的那张，又是张旺画的。

人设崩塌        

在和S.A.G签约的消息传出前，花粥刚刚获得网易云音乐颁发的“2018年最受欢迎女音乐人”

2019年1月，花粥紧跟着独立音乐前辈李志的脚步，也签约了S.A.G厂牌，正式成为一个有组织的歌手。她觉得自己“轻松了，很快乐”。

在独立音乐圈内，李志一直是个标杆般的存在。十多年来，他活得像个隐士，坚持不签约任何唱片公司，从未参加选秀节目，也很少进行签售活动。经常挂在他嘴边的，是“傻逼”两个字。

压倒骆驼的最后一根稻草是场官司。2017年，“明日之子”巡演洛阳站，毛不易演唱李志的歌曲《关于郑州的记忆》。开唱前，毛不易没忘提一嘴“这首歌是我非常喜欢的李志老师的歌”——但演唱会主办方却从未向李志团队索取版权许可。

对于侵权行为，他向来无法容忍。艺术家们或多或少都有自己坚持的骄傲，此前遭遇侵权时，李志都只是象征性地索赔1元钱。但这一次，他决定换个玩法。

我们害怕被舆论说是为了钱去维权，从而忘了维权本身是对的，忘了维权的初衷是为了减少侵权。就是因为我们总是只要1块钱，所以不良企业在侵权方面几乎没有成本。对于多数商人来说，只有实实在在的罚钱，甚至罚到企业破产，才会让它对法律敬重。

这种思维方式，实际是因循美国法律中的“惩罚性赔偿”原则——对于侵权者给出远远超过实际损害的巨额惩罚，罚到你不敢再犯。

拒绝了对方私了的沟通，李志随即状告“明日之子”主办方并索赔200万元。而在侵权者看来，我们拿你这歌挣的钱也没这么多啊，就算我偷了你的东西，被抓了现行，我认怂就是。可你按照市场价卖给我不就得了？法庭上，侵权方委屈异常，他们觉得“李志主张的200万元赔偿金远远高于演唱会的单曲平均收益，也远远高于行业正常授权价格及李志本人正常授权价格”。

事实证明，流氓逻辑在中国还是更有市场。法院不支持李志诉求，只判决侵权方赔偿20万元，并且不需道歉。

只是后辈花粥就没有李志那么重的道德洁癖。前不久，有网友发现“花粥作词作曲”的《妈妈要我出嫁》歌词一键复制粘贴前苏联歌曲《妈妈要我出嫁》——这是一首白俄罗斯民歌，地位如同《红河谷》之于加拿大。

而这首歌的中文歌词则系薛范作品，作为著名翻译家，他译配了近2000首各国歌曲，《莫斯科郊外的晚上》中文词也出于其手。

对此，花粥的解释是，《妈妈要我出嫁》是在打包上传平台时出现的工作疏漏，不是故意原封不动抄袭再署上自己名字的，并且要“向大家正式道歉，愿意承担一切法律责任”。

薛范毕竟身为84岁高龄的望众长者，是需要讲究姿态的。虽然无论怎么看花粥都没向他本人道歉，但他还是大度地原谅了前者，说这首歌不必下架，将词译者信息修正即可。最后还不忘向公众普及文化知识：原曲演唱者并非媒体讹传的“亚历山大罗夫红旗歌舞团”，作为军乐团， 他们也绝不会演唱此类题材内容。

只是多数网友没能轻易原谅花粥，他们在歌曲评论区底下出言讥讽。常年浸淫，花粥粉丝倒是沾染了一些偶像之风，回评：“薛范老先生都已经谅解花粥了，那些看不惯花粥的别再死命喷”、“要不是因为花大爷，你们能知道这首歌”。

事情还没完。花粥的另一首歌《出山》在随后被发现与歌曲《Super Love》的beat(伴奏)非常相似，花粥也承认，这个伴奏是朋友王胜男从国外网站租的版权。但《出山》的作词作曲署名仍为花粥，伴奏的原制作者BachBeats被标注为“音乐制作”，就显得颇为怪异。

原曲作者本也想李志一把，称“当初合同规定租赁者不能商用”。但最终还是因承担不起高昂的跨国维权费用，只能放弃。

作为补救，花粥方以4000美金购买了《出山》原曲的独家使用权。目前，《出山》在网易云音乐的下载通道仍是“版权方要求，当前歌曲需付费下载”，价格为2元。按照网易云音乐的政策，这笔收入会在收取分成后支付给花粥。

与此同时，花粥的其他7首“原创歌曲”相继被扒出与他人撞曲，《小相思》抄袭《I don't sleep well》，《去问猫耳朵》撞曲MONGOL800的《小さな恋のうた》。

终        

自从意识到自己粉丝越来越多以后，花粥也开始有意识避免在作品内爆粗：“那种敏感歌词的歌自己私底下发泄的时候也偶尔写了点，自己留着听就够了”

2015年，给花粥录了专辑《乍见之欢》后，杨海崧去看了一次她的音乐现场。

舞台上，花粥是和录音棚里截然不同的模样，她讲段子、骂脏话，和歌迷们开着玩笑，看到这一幕，杨海崧突然意识到花粥“很聪明”——她心里相信歌迷们不在乎她唱成什么样，所以才唱得“非常漫不经心”。

杨海崧想起录音的时候，他曾看到过花粥的渴望，“她想在唱片里证明她是一个好的音乐家”。

而舞台上的花粥，已经习惯随性地弹奏曲子，即使出了差错，只要调侃一句“弹错啦”，就能在她和台下歌迷们共同的大笑声里，把错误轻描淡写抹去。

本文由盖饭特写工作室出品，原载于公众号“盖饭人物”，微信号：gffeature