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头图来自视觉中国。
作者丨友子
“我其实是懵了。(听说特别受欢迎后)第一反应是高兴,第二反应是没想到。”
聊起《长安十二时辰》播出后的反响,面对大批好奇的媒体,导演曹盾的回答让人意外。
让导演意外的或许是《长安十二时辰》刚一上线就收获了一边倒的好评。这部上周刚开播的剧集,几乎是第一时间就成为今年夏天的热门大剧,比肩美剧的紧凑情节、个性鲜明的各路角色以及大量高度还原史实的服化道,都引起了观众的热烈讨论,甚至掀起了一阵唐朝礼仪、服饰考据之风。
《长安十二时辰》源自作家马伯庸的同名小说,故事讲述了唐朝上元节当天长安城面临一场惊天阴谋,只能在十二个时辰内找出真相。一波三折的情节,配合对唐代人物风貌的精准还原,让原作推出后收获了大批拥趸。
面对如此高的期待,上周播出的剧集依旧让观众非常惊喜:豆瓣8.8分开场,播出近一周后评分仍然高达8.6,领跑今年的大陆国产剧。
不仅是普通观众,各个圈层的大V都送上了掌声,不仅著名网文作家匪我思存、微博CEO“来去之间”、香港金像奖主席陈嘉上、奥运冠军何雯娜等主动安利,原著作者马伯庸也不止一次发微博夸赞剧集的出色还原和改编,《光明日报》更是肯定了该剧“还原了千年长安的风貌与气质,让观众领略了文化之美、生活之美”。
这样的反响很大程度上要归功于主创团队对《长安十二时辰》的准确认知。“我们要拍出大唐的时代气息,就要还原出当时各种人物的生活状态、语言风格和对事物的认知,人物做扎实了情感才扎实,情节才扎实。”曹盾7月2日在接受媒体群访时表示。
正如导演所说,剧组对唐文化的复原可以说是不遗余力。《长安十二时辰》筹备7个月,拍摄217天,剧中从铠甲、官服到头饰、妆容全都经过细致,从街坊布局到官府陈设,甚至是片头时辰的文字,无一不细致考究。
这种对唐文化高精度还原的精神,甚至连一闪而过的路人也没有放过。“你看到的群众演员的衣服,没有一件是租来的,都是我们自己做的,布是我们自己织的,图案是我们自己印染的。”曹盾说。
这样一部充满唐文化风貌细节的作品,如何能让这么多普通观众也兴致勃勃?在天然高悬疑的原作故事基础上,主创团队借用类型化叙事的技巧铺陈剧集,配以高难度的长镜头、高速镜头等摄影技巧,以求保留住阅读小说时的流畅感。
而为了让更多普通观众也能更好融入故事,优酷更是全面拉开了阵势,“提前”启用了酷看团队开发的“黑科技”,让观众在追剧的同时就能获得唐朝建筑、服装、制度、礼仪、官职等文化小知识,从而全方位沉浸在故事氛围之中。
大唐如何神还原?
没一件衣服是租的,人物装扮有古画作证。
远山,高楼,灯笼,琵琶,歌女,官差,小贩,驼帮,竹器坊、茶马庄……
打开《长安十二时辰》的第一个镜头就颇为惊艳:两分半的长镜头,不仅交代了时代背景,埋下了剧情线索,更是像一幅长安风情画,用大量的文化细节将观众迅速地拉入了故事氛围中。
事实上,从开场第一个镜头开始,这部剧就开启了高精度还原的模式。
导演曹盾介绍,开场第一个镜头对准的山是该剧搭景地正对的一座山,求证了之后得知在现实中西安正南方刚好也有这样一座山,地貌非常接近,于是决定了现在的开场方式。
播出一周来,因为大量精准还原长安城市风貌和唐朝文化细节,《长安十二时辰》频获好评,熟悉唐代服装、妆容的专家和历史爱好者们大呼“这回终于对了”。
以剧中人物所穿的铠甲为例,曹盾介绍,以往大部分大部分国产剧的铠甲都是采用工程塑料制作,只在演员背后系带绑定,实际上是无法穿脱的,而《长安十二时辰》用的却是可以穿脱的铠甲,并且比照了史料中唐铠的原型。
又以剧中主角李必(易烊千玺饰)的头饰为例,播出后曾有观众质疑戴反了,很快有历史爱好者抛出古代道士的佩戴方式证明,剧中的佩戴方式恰恰才是正确的,因为唐朝正是道教文化盛行,角色本人也是道家背景。
李必的头饰与古画中道士佩戴的头饰对比
这类细致用心之处不胜枚举。比如剧组特意请来了专家,精心复原了二十多种唐朝点心供各种宴会日常场景所需,并有意将古法造纸和打铁花两项非物质文化遗产融入剧中。
第六集出现的葛老让观众大为惊喜,扮演者是曾两度提名奥斯卡的杰曼·翰苏,而为这个角色的中文配音曹盾也拉来了”超高配置”——著名演员陈建斌。“当时陈建斌老师刚好在拍一部剧,专程挤时间过来配的。”
就连小说里虚构出来的望楼信号传递系统,剧组都进行了二次创作,最后做出了一整套可行的暗号。
望楼信号传递设计图,来自@北斗工作室
剧组甚至连片头文字都没有放过。曹盾介绍,整部剧每集开头的时辰文字,都是他找来了好友祖峰(《潜伏》《欢乐颂》主演)一张一张写出来的:“因为有几十集的片头,他一看我发给他的东西都疯了。”
为了让观众真正能沉浸在长安风貌中,剧组为所有群众演员都专门做了服装,“没有一件是租来的,很多布都是我们自己织的,上面的图案都是我们自己印染的。”
让观众交口夸赞的部分原因在于,为了符合史实和人物背景,《长安十二时辰》的服装刻意规避了其他古装剧为了显得雍容华贵而大量采用的刺绣。
“之前有位外国朋友看到造型照的时候就跟我说‘太美了’,我问他以前中国也有很多古装戏,为什么不觉得美?他说因为那些戏的服装是基于现在人审美传做的,但当下的审美没有经过时间考验,但你给我看的这个东西是来自唐朝,有几千年的历史,至今还在很多地方有保留,证明这个审美是经历过考验的。”曹盾表示。
高能作品如何让观众欲罢不能?
可喜的是,《长安十二时辰》的创作团队很清楚认识到,对唐文化的精细复刻只是手段,最终的目的还是要服务于故事本身。
曹盾就表示,花了这么多功夫做服化道,并不是要事无巨细展现唐文化,而是为了让角色和情节有可信度。
“什么是文化?婚丧嫁娶、衣食住行才是真正的文化。”曹盾说,“要拍出大唐的时代气息,人物要活在自己独有的生活方式中,有独特的语言风格,对事物的认识。把人物做扎实了,情感就扎实了,情感扎实了,所有的情节才扎实。所以我们展现唐文化是有所保留,该不遗余力的地方我们不遗余力。”
以建筑为例,唐代的民居基本上是一层,没有二层的建筑,但剧组考虑到好几场动作戏的可看性,最终还是搭建了二层民居。”
说到底,《长安十二时辰》原著是一部悬疑色彩浓厚的探案小说,类型化的叙事是这个故事受到欢迎的根基。
如何用工业化的手段,强化原作自带的类型化优势?
事实上,导演本人也是一口气读完了整部小说。为了让观众体会阅读原著小说般的流畅感,《长安》大量采用了长镜头、高速镜头等运动摄影技巧,带来了超乎一般的节奏感。除了全剧开场的长镜头,第一集中段,旅贲军在客栈围捕狼卫那场戏,不断变换机位的长镜头让观众印象深刻。
旅贲军客栈围捕狼卫
事实上,由于剧中运动镜头众多,为了完成这些镜头,很多摄影器材都是剧组自己加工做的,甚至专门有一个器材部门。
“比如剧中有个镜头是一个烟丸射过去,镜头从天上下来,然后在房上滚,最后脱落马背。那其实不是航拍,是我们自己做的器材完成的,因为航拍设备挂不了大摄影机,用小的摄影机画面品质会变,整个呼吸感都不一样。” 曹盾透露。
第二集中这场张小敬的屋顶追逐戏实际上并非航拍而成
为了将小说第一章改成更适合电视剧呈现的形式,剧本也经历了调整,“光是第一集就写了23遍。”
曹盾介绍,目前整部《长安十二时辰》是都是按照小说的结构来拍的,“小说是四个大章,我们是分三个篇章去拍,整个大的节点是基本跟小说保持一致的。”
面对这样一个大IP、大场面、大容量的古装动作剧,导演上一部作品《海上牧云记》积累的经验也派上了用场。
“应该说从《海上牧云记》开始,国产剧的投资制作理念发生了变化。以前剧组可能就一两百、两三百人,《海上牧云记》的时候剧组是800人,到了《长安十二时辰》不算群众演员,峰值的时候是1000多人。怎么管理这么多人同时工作,是个非常现实的问题。”曹盾说。
工业化制作管理经验,为创作也带来了帮助。在《长安十二时辰》长达7个月的拍摄周期中,大量的群众演员参与到这部剧当中。曹盾回忆,为了让群众演员按时、高标准完成表演目标,剧组想尽了办法 。
“我们的副导演团队很专业,准备了很多主题,比如这条街是小吃街,就按照小吃街去布置群演的表演,这条街是祈福的场所,那么所有群演都在做祈福、祝愿。”
如此大规模的制作最终顺利完成,也得到了远道而来的葛老扮演者杰曼·翰苏的称赞。
“当时他有一天单独来找我聊,说从来没想到在中国有电视剧可以拍到你们这种水平,我觉得你们完全可以做到国际去。”曹盾回忆。
大数据、黑科技助攻,帮助观众“走进”唐文化
《长安十二时辰》能够深入人心,除了内容层面提前搭好了基础,播出方也在想方设法降低剧集观看门槛,优化观看体验。
有心观众可以发现,《长安十二时辰》播放页面下方都设立了一个名为“长知识”的板块,包含了古今时刻对照、唐朝服饰解析、长安乡俗介绍、专业名词等等,大大地方便了希望了解唐代文化、历史、制度的观众,不至于因为剧中的文化知识绞尽脑汁。
更厉害的是,优酷甚至动用了酷看团队刚刚研发的“黑科技”。在《长安十二时辰》播放过程中,只要打开右上角的蓝红色酷看标志,当一些可能会影响观众理解的内容出现时,页面左下角就会跳出简短的解释。
这些解释虽然只有短短一两行,一次只出现几秒钟,却能解决了不少普通观众的困惑,有效提升观看体验。优酷互动消费产品负责人高胜介绍,这一技术应用到了优酷的移动端,未来还会向大屏端应用,“目前移动端的打开率是90%,我们收到的用户反馈都是正向的。”
高胜介绍,酷看团队在内部开发测试这一技术已经有一个多月的时间,上线测试已经有半个多月,一直在反复打磨细节体验,这次随着《长安十二时辰》上线提前公开了这一新技术。
呈现这类视频注释的选择标准是什么?令人意外的是,竟然是大数据筛选而来。“我们是用数据去分析用户观看的高峰点,对优酷平台上弹幕提到的疑问进行分析,然后得出了信息,最后来指导人工,最后由运营团队和节目组合作,去提供反馈。”高胜透露。
根据他的介绍,目前优酷为《长安十二时辰》所做的技术支持仅仅是开始,很快还将上线动态的人物关系图,随着剧情展开而拓展,进一步降低观众的观剧门槛。
“我们部门业务的核心目的是为用户提供更好的观看体验,其实包含了提升视觉体验、降低观看门槛、强化互动参与感三个方向,比如我们用在《这就是街舞》的技术更多是为了提升用户的观看体验,而后续我们会在一些剧集、综艺上试验互动剧的内容,而这次这个技术刚好适合在《长安》这部剧上应用。”