允许一部分人民群众不爱刘亦菲

一句“北京到底有谁在啊”，让内娱等来了今年的第一个爆款。

 

亦舒，刘亦菲，大女主——这些元素足以让《玫瑰的故事》成为今年最有流量的几个字。哪怕是下楼买杯瑞幸，都能看到黄玫瑰的周边拿铁。

 

有趣的是，当电视剧完结，它的长尾效应并没有消散。

 

围绕着刘亦菲产生的争议，要么是极尽溢美的夸奖，要么是讳莫如深的沉默。

 

批评刘亦菲和她的作品，正在变成一件非常需要勇气的事。

 

 

除了刘亦菲，或许没有演员能够驾驭这部悬浮的《玫瑰的故事》。

 

如果你也出于好奇读了亦舒的原著，一定会瞠目结舌。

 

黄玫瑰是一个美到妖魔化的符号。

 

出生于香港富商家庭，哥哥黄振华是建筑师，黄玫瑰的一生除了有钱有爱，众星捧月，只剩下美丽。所有男人看到她，先是呆住，接着发疯，然后抛妻弃子。所有女人看到她，先是呆住，接着羞愧，哭着理解了男人为何抛妻弃子。

 

黄玫瑰近似于海伦。所有人类见到她的唯一想法，是“世界原来真有美女这回事”。哥哥形容她“是个被宠坏的烂苹果”，她的皮肤晒成了蜜糖的颜色，像吉卜赛女郎，也像西部片里的印第安美女。她的美并非是刘亦菲式的柔和与清淡，而是一把开了刃的锐利刀锋，令人惊心动魄，甚至恐惧。

 

原著里，周士辉为了她抛弃怀孕的妻子，她的美貌把对方耍得跟狗一样；接着她出轨了有未婚妻的庄国栋，被庄国栋抛弃后，她赌气去美国读书，嫁给了在银行工作的方协文，但她却忍受不了平淡的婚姻生活；离婚后回到香港，她又遇到了溥家兄弟，溥家敏和溥家明都爱她爱得发疯，家敏差点为了她抛弃未婚妻；溥家明死之后，她和大多数亦舒女郎一样嫁给了一位老爵士，结果狗血的是，继子罗震中爱她爱得失足跌落在池塘里。

 

这是一个有别于所有亦舒女郎的高度理想化女性符号，集中了亦舒的所有痴心和幻想。同时，这也是一个被高度客体化的人物，全书的四个叙事视角都是男性，玫瑰在他们的眼里盛开或凋零。

 

“我也觉得玫瑰是离婚三次，到四十九岁半还有人排队追求的那种女人，她的命运注定是这样，倾国倾城的尤物，往往身不由己地成为红颜祸水，也是命运。”

 

“她的脸简直发出柔和晶莹的光辉，一双眼睛如黑玉般深奥，身材纤弱苗条，整个人如从工笔仕女图中踏出来，她便是太初的母亲？我本来并不相信天下有美女这回事。太初的漂亮只令我觉得和煦舒适，但这位女子的美是令人惊心动魄，不能自己的。我忽然有种恐惧，说不出话来。”

 

 

但这并不奇怪。

 

因为故事发生在 1980 年代的旧香港，一个现代文明与传统愚昧水乳交融的特定时间与特定地点。这不是都市爱情故事，更像是一段香江奇情传说，且只能发生在太平山顶的富人别墅里。确实，富有又美丽的女人，除了爱情的苦，什么苦都不用吃。

 

所以，对于内娱的编剧来说，要把这样一个离奇的都市传说，改编成一部落地的，现实主义的，面向广大人民群众的“大女主自我成长剧”，几乎是地狱难度。

 

这也正是《玫瑰》改编失败的起点：

 

一部空中楼阁的寓言，如何才能变成家长里短的肥皂剧？

 

既要用亦舒原著的框架，又要填补亦舒没写的空白部分，很难保持平衡。

 

 

意料之中的是，这部电视剧又一次使用了经典的“大女主公式”。

 

首先，大刀阔斧阉割的，就是与当今保守社会背道而驰的“不道德感”。

 

剧本需要让黄亦玫仍然爱过四个男人，但绝不能有道德瑕疵。

 

于是，庄国栋必须变成单身男人，这样玫瑰便没有抢了别人未婚夫的嫌疑。再删掉最后嫁给老爵士的桥段，这样又少了捞女的罪名。反手再来一个小奶狗恋爱收尾，大女主剧的要素拉满。

 

黄玫瑰在爱情里为所欲为、不解世俗的姿态，被改成了“绝对伟大绝对正确”的新时代大女主。她必须阳光活泼，努力奋斗，精神面貌得比少先队员还积极。

 

 

其次，原著中没上过一天班的黄玫瑰，是一个绝对的空心美人，是一只色盲的花蝴蝶。而现在，她摇身一变职场女性，这是需要编剧 100% 原创的剧情。

 

“玫瑰并不是一个有灵魂的女孩子，她毫无思想，唯一的文化是在我书房里捡一两本张爱玲的小说读。”

 

剧中的黄亦玫，职场顺利得像过家家。

 

靠着耀眼的清华子弟身份，三两道幼稚简单的面试问答题，就能顺利拿下一份工作。靠着替女老板捡走沙拉里的玉米就能接连升职，从实习生分分钟变成策展人。在职场上鹤立鸡群，无条件地被领导和老板喜爱。

 

别问，问就是长得漂亮，漂亮是一切的通行证。

 

 

最后，主创选择让那个最无聊最廉价的男人，去承担最多的骂声，担负最多的宣发 KPI。

 

原著里的方协文，内容少得可怜，就像他没趣的银行职员工作一样，他是一个配不上玫瑰的老实人。但留给国产剧改编的方便之处在于，一个空白的角色，可以填补原著缺乏的最强烈的戏剧冲突。

 

于是最老土最俗套的热搜和对骂，全部为了方协文量身定做。

 

恶毒的乡下婆婆，落后的婚育观念，婚后即翻脸的大男子主义，生孩子不让打无痛，婚后催生二胎，控制狂装 GPS 监视女友——你能想象到的所有社会新闻里男性的丑恶嘴脸，都被编剧无脑复制粘贴到一个人物身上，偷懒偷到抄答案都懒得改了。

 

由此制造出的一系列过于黑白分明的低级矛盾，让玫瑰经受的挫折也乏善可陈。

 

 

最让人无奈的，是这部剧一以贯之地继承了当代国产剧的优良传统：按财产、美貌、阶级、出身来划分品德与人性。

 

黄亦玫出身清华教授的高知家庭，是北京土著，名门贵女，连编剧在采访中也透露这个角色就是照着那些北大子弟们写的，字里行间充满了对大城市上层阶级的遥望与倾慕。

 

既然如此，小地方出身的，必然是凤凰男。自卑敏感的方协文，身后必然有一个愚昧得比裹脚布还酸臭的婆婆。用脚后跟都能想到，儿媳妇生孩子，婆婆绝对会发表“谁不疼这一回”的封建发言。

 

小地方出身的，哪能少了经典老番“樊胜美母题”？小镇女性苏更生也必须拥有吸血鬼原生家庭，父母也共享着樊胜美老妈同款恶毒嘴脸。

 

底层家庭不是在东北就是在苏北，高门贵女不是在北京就是在上海。巧不巧，这些烂俗老套的情节，如今仍然会成为爆款剧最热门的讨论点。

 

每一个角色都极尽脸谱化，营销 buff 叠满，资本可以按照这个万能公式，继续打造出无数种流水线大女主电视剧模版，今天是亦舒，明天可以是别的，反正买账的人永远络绎不绝。

 

 

影评人、作家、华东师范大学教授毛尖在视频《推翻清朝一百多年了，你们还这样拍玫瑰？》里批判了这种按照财富颜值分配道德的创作手法，结果被粉丝们追着骂了十几条街，甚至有一位愤怒的 up 主专门拍了一期视频，逐字逐句反驳纠正毛尖的论点。

 

但是，毛尖除了几处剧情还原得不准确，核心论点真的说错了吗？

 

国产剧的表面是大女主励志，内核仍然是上层阶级享有体面和道德，底层阶级的原罪永远无法抹除。左翼电影用 50 年的时间，把清白的良心还给底层，现在底层人又开始被迫扮演丑角和恶霸，作为热搜的底料出现。

 

遗憾的是粉丝们无法理解这些。

 

有人质疑她作为教授的资格，说她侮辱了“老师”这个职业；有人嘲讽她“爱丁堡”，偏袒了剧中的凤凰男；还有人恨不得立刻告到华东师范大学去，让她立刻滚出课堂。

 

 

为什么围绕着刘亦菲，事情就变得复杂了起来？

 

因为刘亦菲在一众 85 系女演员中是一个特殊的存在。

 

“古装女神三部曲”是她的养老保险，是全体 90 后观众无法抹去的滤镜，也是影视剪辑博主们永远的宠儿。毕竟连金庸都说“亦菲小姐，有你演王语嫣，读者才知金庸没有骗人”。

 

当一个人的开局就站在云端最高处，接下来的路如何不滑坡就变成一道难题。

 

小龙女、王语嫣和赵灵儿——这三位国民重量级仙女，有如千斤重的秤砣，压掉了所有关于刘亦菲本人的质疑。毕竟看着仙剑一长大的一代人，对她只会产生无穷无尽的溺爱。

 

甘心做刘亦菲的裙下之臣，已经变成了血雨腥风的内娱论战中唯一政治正确的话题，永远安全，永远不会有任何争议，像宪法般容不下一粒沙子。

 

被神化的刘亦菲不会有差评，也不可以有差评。一切针对刘亦菲的评价，都“不敢高声语，恐惊天上人”。

 

一旦你对刘亦菲的容貌有任何”非正向的评价”，你大约会收获“看看眼科”“撒泡尿照照镜子”这样的热心建议。

观众们甚至用一系列顺口溜来歌颂这种美貌的绝对正确：“拜托，这可是刘亦菲啊”“全世界的相机都对不起她的美貌”“你连她的一根头发丝都比不上”。

长此以往，关于她只剩下清一色的关于外貌的赞美，另一部分观众只能保持着“不敢说”的状态。

即便如此，大家仍然会出于“国民度”溺爱刘亦菲，让她稳稳当当做着中国影视圈的茜茜公主。

就像所有人都自觉欠星爷一张电影票，所有人也会因为赵灵儿或王语嫣，对刘亦菲本人保留永久豁免权。

但这种全民范围的豁免权，偶尔也会让人产生逆反情绪。

 

 

任何关于容貌和演技的利剑，到了刘亦菲面前都会融化掉。

 

对于其他女演员而言，无论胖瘦美丑都会挨骂，唯独刘亦菲胖了是健康美，瘦了是身材天花板，这是只有她能够享受的全民双标。

 

为了证明刘亦菲这几年出现的溜肩是美的，粉丝甚至搬出了唐朝《仕女图》，论证溜肩自古以来都是美人的标志。

 

我们不赞成针对女性的身材焦虑，但同样的情况置换到其他任何女演员身上，一定会面临更严厉的指责和审视，很难一视同仁。

 

 

和刘亦菲搭戏的男演员，无一例外沦为了“内娱痴汉”。

 

一个有趣的现象是，在剧集弹幕里几乎看不到任何观众满意的男演员。毕竟，能和神仙姐姐站在一起，都是他们排着队修来的福气。一旦剧情使他们面目丑陋，演员就会沦为猥琐的尹志平。

甚至连一只猫，一个婴儿，能和刘亦菲同框，都变成了祖上开光的运气。

 

她的作品更不能轻易被质疑，哪怕这些问题和她本人并无关系。

 

有观众不满意《玫瑰的故事》的服化道——故事明明设定在2000年之后的北京，却营造出了2024年的氛围感。

 

除了演员手上的小灵通和诺基亚，桌子上的大屁股台式机和复古的 QQ 页面，不经意露出的心相印手帕纸，其余道具看不出任何千禧年的质感。服化道既用心也不用心，产生一种微妙的割裂感。

 

刘亦菲的变装秀，更是让人摸不着头脑。

 

然而，一旦有人质疑“这不符合那个时代的穿着”，就一定会有人站出来反驳，嘴硬得让人心疼——

 

“2000 年的北上广深就是这么穿的，比现在时尚多了”

“那可是北京上海，你在小地方不知道罢了”

“你以为 2000 年的北京是你们老家县城那么土吗”

 

只要有心去看看千禧年之后的时尚杂志就知道，当时人们的穿衣风格确实比当下更大胆前卫，但却更偏向于 Y2K 的混搭，而不是剧中那些按图索骥能找到挂牌标价的当代时尚产物。时髦是不能脱离时代特征的。

 

由此，整部剧呈现的质感，并不像一个设定在千禧年左右的故事。主创却不停用镜头对准那些凸显年代感的物件，如此对比，就像演员们下班后在玩 00 年代复古剧本杀。

 

2007 年的北京街拍

《玫瑰的故事》部分造型

 

还有一位网友，几乎是小心翼翼地指出《玫瑰的故事》在法国卢浮宫的画面使用了绿幕抠图。

 

客观来说，一部资本雄厚的电视剧，做好后期是最起码的工作。

 

然而粉丝甚至连这样的声音都不允许出现，纷纷站出来证明“我家电视看不出来抠图”“没觉得抠图”，最后干脆说“光顾着看天仙的脸了，谁在乎这些”。

 

可是，作为付费购买影视会员观看电视剧的观众，为电视剧流量贡献点击率的观众，为什么不能在乎？

 

 

 

被宠溺的刘亦菲，很难磨练出真正的演技。

 

只要说起演技，一定会有人重申“她都是刘亦菲了，还要什么演技啊”“我只看脸就够了”“别太较真了”。

 

但是，刘亦菲在所有美神符号之外，她的本职工作仍然还是一个演员。

 

她曾经明确拒绝过“天仙”的标签，而粉丝却一直固执地把她推向“天仙”两个字。

 

这些年来，她作为演员最珍贵的十年，都被“天仙”这顶光环浪费虚掷。

 

 

她在“女神三部曲”里的表现，靠的并不是演技出众，而是靠神似。

 

不需要打磨台词，不需要琢磨演技，也不需要控制面部微表情，只要她站在那里就足够有说服力，只要她微笑，一段神话就成立了。但这是取巧，不是表演。

 

三个传奇角色足够送她上青云，但也导致她在打基础的时候就没有磨练演技的机会。

 

曾经在采访中，她透露过早年一直在外面拍戏，错过了北影表演系每个学生的必修课“释放天性的动物表演”，多年之后回头看，不知道这是否算得上一段阴差阳错。

 

她没有学习过一个演员该如何“释放”，因此不懂得大开大合。她只能一直端着，才能尽量减少破绽。而这种持重，也巧合地让她变成扮演女神符号的不二人选。

 

这也是许多观众认为她“不接地气”的原因，她像一尊空心雕像，很难模拟出人类的感情。就像金庸夸过她美丽，也说过她“怕难看，不敢做表情”。

 

 

她注定是一个空灵纯洁的符号，一个与性张力绝缘的冷漠美人。她无法感知细微的情绪，仿佛一切跌宕起伏的情节，都在她的眼前蒙上了一层薄膜，她只能冷眼旁观，无法撕心裂肺。

 

她如今重回国产剧，仍然看不到演技的回温。

 

事实上，她挑选的角色都是绝对的安全牌，部部都在她的舒适区范围内。明明说着不想做天仙，可实际行动上并没有什么改变。

 

无论是《梦华录》还是《玫瑰的故事》，一到情绪贲张的时刻，她只能做出表演的动作，而非真正融入角色。当黄亦玫和庄国栋闹分手的时候，砸东西泼油漆的她，像可云一样机械地发泄情绪。无论她如何大哭大叫，看上去都没有任何实质性的痛苦，局外人甚至能看出喜剧的效果。

 

她的台词总是在同一个频率上跳动，没有层次，没有情绪。她的流泪与微笑，不是内心感情满溢后的结果，而是大脑下达的表演指令。

 

20 年来，刘亦菲一直在刻苦努力地扮演着“一个正在演戏的刘亦菲”，她并不相信她正在表演的故事，只能强迫自己融入到当下的情感逻辑当中，所以，所有角色都长着她自己的面目。

 

 

刘亦菲就像一个努力在城堡里学习吃苦的公主。

 

她可以在肉体上付出极大的辛苦，可以灰头土脸地出现在幕后花絮照片里，但很遗憾，演技确实是一种天赋，就像美貌也是她的天赋一样。

 

刘亦菲的尴尬之处在于“不上不下”。向上看，是章子怡们这些真正的女演员，向下看，是流量时代制造的丑孩子与爱豆偶像。她不属于任何一边。

 

当她闯荡电影圈铩羽而归，回到曾经占有统治权的电视圈时，她几十年不变的美貌，就变成了观众报复性夸赞的奇观，是反驳这个堕落内娱的最后武器。

 

至于演技，反而变成了最不重要的赘余。

 

说到底，从 14 岁出道以来，刘亦菲一直没有遇到过属于她的那个“李安”。

 

资本们逐利而来，导演们按资方要求写作业，人人都想从女神符号上分一杯羹，她一直扮演着最美丽的雕像，却没有人真正调教她该如何成为一名“演员”。

李嘉欣在《堕落天使》里也是一样，她在乎发型、妆容、甚至是衣角的褶皱。但王家卫的鱼眼镜头，却阴差阳错地捕捉了她紧张的痉挛感。

 

但王家卫能调教刘亦菲吗？恐怕不能，因为粉丝舍不得。

 

这何尝不是刘亦菲的遗憾呢。

 

 

由此一来，黄亦玫和刘亦菲，形成了一组有趣的互文。

 

她们都毫不费力地获得所有人的迷恋和喜爱，她们被保护得太好，对真实世界的痛苦永远有隔阂。

 

她们的存在，不断印证着“金钱和美貌是一切的通行证”这句亘古不变的恒言。

 

且不说美剧英剧，日剧拍出了《东京女子图鉴》，台剧已经拍出了《不够善良的我们》《我们与恶的距离》，国产剧却沦落到与亦舒的几本小说纠缠的地步。

 

一个由金钱与美貌构建的“全新版本大女主”，对当下的女性主义议题来说有什么讨论价值？

 

 

在原著里，亲生女儿方太初看到嫁给老爵士享受荣华富贵的“罗黄玫瑰”都忍不住吐槽一句：“香港有一家人八口一张床，她做过些什么，配有如此排场？”

 

就像大多数亦舒女郎根本不是独立女性一样，剧中的黄亦玫获得的自由也不是真正的女性主义。

 

她的一生由北京户口、高知家庭、高薪哥哥、高管闺蜜等等外部条件托举，在没有任何后顾之忧的条件下，她可以开着奥迪，从事着艺术工作，锦衣玉食地享受爱情和自由。

 

而现实情况是，大多数带着孩子独自生活的工人阶级单亲母亲，会被沉重的生活压得窒息。没有后盾，没有托举，没有油画和帅哥环绕。

 

连女性主义祖师奶夏洛蒂·勃朗特都在 19 世纪的作品里说过，相貌和财产不是衡量人性的尺度，人人生而平等。

 

“你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗？我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样。虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。”

 

而我们当代的影视创作，却竭尽全力回到糟粕的价值观中去，不断强调着权势、金钱、美貌的绝对正确。贯穿戏内戏外的“美色至上主义”，让人感到空洞与乏味。

 

如果这也能被称作现实主义，那才是最魔幻的故事。