光线没有“靠山”

文章来自微信公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），作者：冒诗阳，题图来自：视觉中国

光线、彩条屋正在动画电影的上游艰难补课。

1月14日，光线彩条屋影业原创漫画平台“一本漫画”上线。光线传媒总裁王长田称，将在五年内累计投入10亿元，启动十部漫画作品的影视化。此前动画电影行业中，几乎仅有追光动画和华强方特能保持以年为周期的作品产出频率。

以产出影视作品的数量为“KPI”来规划一本漫画的未来，显示出光线的目标明确。光线无意将一本漫画做成单纯靠原创内容付费来盈利的公司，而是将其视作动画影视产业链中的一环，服务于自身主业。

一向谨慎的光线忽然大手笔，源于《哪吒》带来的信心。2019年12月28日，经过电影局“查补”后，《哪吒》迈过50亿元，成为票房仅次于《战狼2》的国产电影，引得哪吒官微连发“谢谢”。也正是这部《哪吒》，贡献了光线传媒2019年前三季度营收的近一半。

押中《哪吒》，当然因光线彩条屋在动画领域的提前布局，但也难说没有巧合的成分。但无论如何，尝到甜头的光线，如今希望将运气转化为体系能力。

在动画电影赛道上，光线自身的强项在下游，即监制与宣发能力；弱势则在上游，优质IP的积累，以及动画制作。此前数年间，光线彩条屋大举收购多个动画制作公司，以并购的方式弥补了动画制作能力短板，如今，如果一本漫画能补齐在IP上的空缺，光线就能成为国内少数掌握动画电影体系能力的公司。

然而，文娱产品的开发，绝不是依赖简单的加减法可以完成的。无论何种周期下、哪类载体上，依靠优质内容驱动增长始终是根本逻辑。

此外，即便积累下大量优质资源的“IP池”，其中能经历“影视化漏斗”完成影视化开发的也属于凤毛麟角。漫威优质IP超5000个，也要依靠迪士尼的体系能力，才得以从中筛选出“复仇者联盟”。腾讯积累大量优质动漫IP，影视化尚不成规模。

对比之下，体系能力并不强劲的光线，想要建立精准的上游漫画，难度可想而知。 

一本漫画，“想象的共同体”  

一本漫画并非典型的平台型漫画公司。

这一方面源于内容规模，目前一本漫画仅有作者21名、作品47部；相比之下，快看漫画的作者数量在3000以上，目前平台积累下漫画作品超3000部。

 图源：一本漫画官微

此外，一本漫画内容标签鲜明，按目前规划，仅开发神话、科幻和现实题材等易于影视化的作品类型，削弱了平台属性。

狭窄的类型选择背后，一本漫画并不期待依赖于原创漫画本身的内容付费盈利，而是服务于影视开发。相较于影视，漫画的利润空间的确狭窄，无论是国内行业龙头腾讯动漫，还是海外可比的美漫、日漫，影视化都是重要的经营方向。

将资源聚焦在影视化空间更大的漫画品类，无疑是光线基于自身能力取舍后的选择。相比于平台属性更强的腾讯动漫，背靠光线的一本漫画显然无力背负众多盈利能力不明确、流量状态不佳的漫画IP。且作为影视公司的光线，若无法利用动漫布局来服务于主业，则战略意义大打折扣。

在动画电影赛道上，光线的弱势在上游，即优质IP的积累，以及动画制作；优势则在下游，即制片资源与宣发能力，这些恰是同行动画电影公司的短板。因此光线若能在弱势领域成功补课，便可以同自身业务实现联动，在动画电影业务上具备超越同行的体系能力。

这正符合光线彩条屋的策略。此前数年间，光线彩条屋大举收购多个动画制作公司，以并购的方式解决了动画制作的短板。如今，一本漫画则瞄准更上游，即漫画IP的培育。

此外，一本漫画更像是光线彩条屋影视化的试金石。这体现在APP的功能中，一本漫画设置影视化规则，读者需通过各种方式为喜爱的作品积累“彩条进度”，当进度到达一定临界点，逐步推出单行本、周边开发，以及最终的影视化；此外还体现于创作团队上，目前一本漫画最受外界关注的资源是将在1月20日上线的《敖丙传》，这部作品由《哪吒》电影导演饺子担任监制。

相比于真人电影，动画电影优势在于没有演员成本，项目更可控；一旦实现系列化，可以摊薄制作成本，毛利率更高。劣势则是，动画电影往往比真人电影孵化周期更长，需要在不同节点上产出不同的产品，实现商业回报的同时不断论证影视化的可行性。因此，在上游打造一本漫画显得必要。

但矛盾之处在于，影视是大众化的文娱产品，停留在个别类型且“背景”资源有限的一本漫画又并非强势的平台属性公司，用小众来论证大众，无论是商业前景还是说服力都有限。

此外，也正是由于动画电影的“长周期”，如果在项目初期就以影视化为目标，对于制片人、监制规划长周期产品的能力将是考验。相比于《哪吒》式的爆发力，动画电影行业更缺乏稳定的输出，这些都依赖于稳定的制片人资源。

此类人才无疑是稀缺的。能否以一本漫画、彩条屋以及光线自身为抓手，培育更多可靠的动画电影监制，将是光线彩条屋搭建“体系能力”的又一项考验。

光线不得已做出的选择，实际已成为解决上述难题的一大隐患。

孤立做动画，光线没有伙伴？ 

自诞生日起的题材限制，局限了一本漫画靠自身发展实现盈利的前景。

事实上，目前国内观众缘较好的漫画题材正是一本漫画所不屑于做的“霸道总裁”与“傻白甜”，用户集中在女性，场景为碎片化时间，依托于这一市场，成就了行业内的头部玩家快看漫画。但这些内容，影视化空间有限，被一本漫画舍弃。

隐患在于，无论是漫画还是网文，打造“影视化能力更强”的上游IP目前并无十拿九稳的成功模式可言。无论是国内同样视孵化影视为方向的腾讯动漫，还是作品声浪响彻全球的漫威，积累庞大数量的“IP池”，都是进入“影视化漏斗”的第一步。

以漫威为例，2009年迪士尼以40亿美元抄底漫威时，漫威已积累下5000个知名漫画形象和故事资源，相比于庞大的IP数量，即便依托于体系能力强大的迪士尼，最终漫威实现影视化的IP作品占比并不算高。

漫威10周年

相比于漫威，国内上游玩家则用开放的平台属性来解决“IP池”的问题，无论是阅文还是腾讯动漫，都在各自领域积累下大量IP，但大都来自于外部作者，其自身并不参与创作。

与一本动漫相同，阅文和腾讯影业也被视作影视化的前沿阵地。在腾讯体系内，动漫向上可承接网文IP，向下可用手中IP供给影视开发，并作为影视化的试金石。2019年内，依托于阅文、腾讯动漫IP孵化番剧和其他影视作品，不断被写入腾讯影业和腾讯视频的计划中。

可即便依托于更完善的上游资源，依靠腾讯动漫IP开发出的番剧、影视作品也仍然有限，联动模式需经历漫长的探索、试错。

相比于漫威，很难期待一本漫画在短期内孵化出庞大的“IP池”。相比于腾讯，光线体系显然更为封闭——从以一本漫画为依托封闭的上游创意环节，到以彩条屋旗下制作公司为依托并不开放的动画电影制作，光线似乎需要在自身体系内解决大部分问题，一切显得艰难。

光线的无奈  

从以往的经验来看，大银幕动画每出一部“爆款”，就会推动一轮资本的布局。根据艾媒咨询的统计，2015包括动画在内的动漫产业投资事件共95起，比上一年近乎翻翻，投资金额35.3亿元，比上一年净增近16亿元。随后两年中，动漫投资在2017年到达高潮，投资金额69.4亿元，投资事件114起。

基于《哪吒》票房对业绩的支撑，以及猫眼上市带来的投资收益，光线成为少数现金流宽松的影视大公司，此景中加强动画产业链的投资，是顺势而为的主动之举。

《哪吒之魔童降世》剧照

但另一面，硬磕动画也是无奈。一位企业战略咨询公司的负责人告诉壹娱观察，影视行业逆周期下，明星与名导在资本市场不断贬值，影视大公司绑定知名导演、以明星艺人IP来支撑业绩和市值的做法弊端显露，这种坐享其成的办法，既不能保证名导作品的成功，也无法杜绝明星因污点而“爆雷”。

更为稳妥的做法，是培育可控的IP，以增加公司自身的主动性。其中，动画电影、虚拟人物可控性强，且弱化了意识形态属性，对于饱受寒冬之苦的影视大公司而言，投资动画，似乎是对抗严寒的一项选择。

2019年影视上市公司股价纷纷探底。然而，光线传媒股价却从去年6月初的6.51元，上涨至今年1月15日收盘时的13.09元，创下近一年来的最高。

这背后，既因《哪吒》高票房对光线传媒短期业绩的带动，也因吸睛的《哪吒》所引导，光线彩条屋在动画领域的长线布局被外界看到，投资者开始期待光线在动画领域的长期表现。继续向资本市场上交动画答卷，无疑是光线维持势头的最佳途径。

作为影视行业的头部上市公司，光线无法如小制片公司、制片团队一样依附于视频平台的采购存活。不仅如此，国内动画制作的产业链薄弱，光线又无法依托于上下游产业链延伸业务。

单兵作战，是光线主动的选择，也是光线最大的挑战。

文章来自微信公众号：壹娱观察（ID：yiyuguancha），作者：冒诗阳