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2024-08-31 16:11

这个“最贵艺术家”的展览,为上海带来些许轻松感

对时髦而又国际化的上海来说,大卫·霍克尼的展览姗姗来迟;但对这座城市正在弥漫的“紧松弛”来说,这些色彩鲜明的绘画或许正好“对症下药”。


本文来自微信公众号:新周刊 (ID:new-weekly),作者:波鲁克,原文标题:《在上海“紧松弛”的氛围里,这个英国老头轻松地赢了》,题图来自:视觉中国

文章摘要
大卫·霍克尼的展览为上海带来轻松愉悦的艺术体验。

• 🎨 色彩鲜明的作品对“紧松弛”的城市氛围起到缓解作用

• 📲 霍克尼积极利用数字技术进行创作,如iPad绘画

• 🌸 用随手拿起的数码产品记录生活,体现轻松和诗意

2024年的夏天,上海终于迎来了一次英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)的展览。对这座时髦而又国际化的城市来说,实在是有些姗姗来迟。


在浦东滨江的艺仓美术馆,这场名为“纸间漫行”的展览,带来了大卫·霍克尼大量在纸上绘制的作品,包括他著名的泳池系列、亲朋好友的肖像以及跟中国画渊源颇深的视角探索系列。值得注意的是,展览的联合策展人拉塞尔·托维(Russell Tovey)是一位英国的演员。他并非来自那些听上去就很吓人的国际艺术机构,反而演过不少电视剧。


如果你是个小红书里经常观看艺术内容的人,那在展览期间的数据流瀑布里,你会发现所有去开幕的人都跟拉塞尔·托维合了影。


新时代的艺术需要新时代的传播途径,对大卫·霍克尼来说,也不能例外。过多的吹嘘只会让他早已塑造的金身多添几粒金粉。过去的几年里,包括美国大都会博物馆在内的世界著名博物馆和美术馆都在做大卫·霍克尼的回顾展览,似乎不这么做,就会失去领先的文化地位。金钱忠于这份世人的激情——在2018年的一次拍卖会中,大卫·霍克尼成为世界上在世艺术家里价格最贵的那位,作品成交价折合成人民币是6.26亿元,接近1亿美金。


这么多钱一般可以买到什么艺术作品呢?经历过经济泡沫时期的日本人会告诉你,这个价格他们买过梵高的《向日葵》和毕加索的《女人像》。大卫·霍克尼阳光明媚的泳池是否已经足以跟这些经典之作相提并论了呢?


大卫·霍克尼,《水池——蓝印墨纸本创作》。(图/大卫·霍克尼)


如果只看人,霍克尼确实过得更轻松自在一些。1937年,霍克尼出生于英国布拉德福德,从小接受的是欧洲传统写实绘画教育,大学的时候受过美国抽象艺术的影响。他的艺术巅峰,来源于上世纪60年代,霍克尼搬到了加利福尼亚,在圣莫尼卡建立了自己的家和工作室。他第一次接触了宝丽来相机、丙烯酸颜料,南加州明亮的风景和生命中来来去去的人。


前男友们带来的创作能量是无限的,反正对地球上最知名的创作者来说是这样的——比如泰勒·斯威夫特,又或者大卫·霍克尼。这些新的环境激发了霍克尼的绘画实践:他创作了第一幅游泳池画,并开始描绘那些风格鲜明亮丽的图像。


浸染着加州阳光的动人色彩,几乎成了霍克尼标志性的风格。如同他出现在公众里的形象——雪茄、拐杖、圆框眼镜和帽子,颜色跳跃而又和谐地搭配在一起。只不过他穿的千鸟格的西装再休闲,彩色的领带也会打得一丝不苟,这可能就是老英国人最后的倔强。


大卫·霍克尼。(图/大卫·霍克尼)


“纸上漫行”并没有将霍克尼漫长的创作生涯以作品系列的方式呈现,反而以一种更情绪性和感受性来划分,进行章节展示。一些章节探讨了霍克尼常常在作品中唤起轻松的氛围,无论是通过泳池中嬉戏的图案,还是他对室内空间的透视变形,总是如此的轻松和玩乐,几笔勾画,就赢得彻彻底底。


一些章节则探索了阴郁和停滞的主题。在那些展示更安静、更内省时刻的作品中,传达一种失落或单相思的情感,像几株枯萎的花朵和两只腊肠狗——上世纪90年代,霍克尼失去了许多朋友,他和他心爱的腊肠狗斯坦利和布吉一起隐居在马里布。


还有许多是他的朋友和亲近之人的肖像画。这些画的场景大多在室内或者椅子上,有着温暖、宜人的氛围,将观众带入艺术家的私人世界。那些情感的温度,跃然纸上。


大卫·霍克尼,肖像系列,Matelot Kevin Druez 2.(图/大卫·霍克尼)


而在传统和革新方面,大卫·霍克尼向来兼而有之。1985年,BBC邀请霍克尼在电脑的触控板上使用电子笔。在马里布的家和工作室里,他利用传真机操纵和扭曲图像,将它们传真到世界各地。佳能RC 470诞生之后,打印照片变得即时迅速,霍克尼又立刻拿来合成照片。Photoshop出现后,他就用触控笔在画板上画画,同时眼睛盯着模特和电脑屏幕。就连如今流行的沉浸式展览,大卫·霍克尼也有一席之地。


霍克尼曾表示:“我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代。”从2009年开始,他就开始用iPhone作画,次年,当iPad问世,霍克尼便开始了长期自觉并有规律的iPad创作。霍克尼开始使用“画笔”应用程序绘制一系列风景画,包括《约塞米蒂国家公园》。


还记得新冠疫情时期,大卫·霍克尼以“春天终将到来”鼓舞全世界的创作吗?当时他住在法国诺曼底的乡村里,不出远门,因为耳背也不去餐馆吃饭。夜晚没有光污染,白天也没有交通噪音。他就在这里从头到尾仔细观察着春天:从三月份开始描绘裸露的树木,四月份第一朵花开了,他画了出来。然后是更多的花朵,叶子开始长大。花朵掉落,只剩叶子。最终秋冬时节,树叶也会全部掉下来。某种温暖的诗意,就在这样的描绘中倾泻出来。


大卫·霍克尼,天气系列之雾。(图/大卫·霍克尼)


想到上海曾经聚集诸多美术馆的西岸艺术区已经改头换面,成为科技和AI产业的应许之地。日本建筑师妹岛和世设计的建筑矗立在滨江道,像一个巨大的服务器,彰显科技与未来的气息。这种轻松的能量或许正是当下的城市所需要的。


如今,上海最卷的赛道是“松弛感”,时代风貌让人们艳羡一种轻松的快乐,并由此带来了“紧松弛”的嘲讽。类似的事情在近些年轮番上演。看似光怪陆离的生活方式层出不穷,新潮的语言构筑起取暖的城墙,这究竟是都市的异化让人啼笑皆非还是世界的真意已然难寻?


或许深谙“多巴胺”穿搭的大卫霍克尼是一种答案。就这样用随手拿起的数码产品记录水流、阳光、树木和花草,去去打工的浊气。不论是在展览现场硬拗一张打卡照片,还是网购一幅几十块的复制品挂在出租屋的墙上,大卫·霍克尼都会是个好的选择。


在21世纪未曾抵达的时间里,大卫·霍克尼是否创造出了仍然可以流传的图像呢?答案已经不言自明了。


本文来自微信公众号:新周刊 (ID:new-weekly),作者:波鲁克,校对:黄金周

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