《大逃杀》是“后浪”们初入社会的圣经

本文来自微信公众号： 北戴河桃罐头厂电影修士会（ID：beitao666），作者：七爷，头图来自：《大逃杀》剧照

最近，“后浪论”的鸡血完美投喂了广大青年。

狂欢后的“贤者时间”一到，青春的残酷和现实的赤裸再度向小年轻们袭来。

毕竟掐指一算，再有一个月毕业季也该如约而至了，但情况好像没那么乐观。

2020年，全国应届高校毕业生达874万，同比增加40万，疫情期间的经济下行、求职待定、招聘延期都是摆在台面上的大事。

最新一波的“后浪”们要面对的是“史上最难毕业季”。

这让我想到了那部经典青春残酷物语——《大逃杀》。

故事的世界观设定在21世纪初经济崩溃的日本，一千万人成为无业游民，少年犯激增。

“前浪”们独断专行，推行《新世纪教育改革法》，通称BR法，即Battle Royal——圣战，目的就是四个字“优胜劣汰”。

cult片死忠昆汀穿着《大逃杀》T恤

亚逼的快乐你不懂

学生们脖子上戴着爆炸装置环，被流放在荒岛上，发配真刀真枪，最终只能活一个，是这部片子最极致、最具寓言性、最有争议的地方。

然而这种看似荒诞不经的设定，却是现实社会的寓言式模型。

为了有限的资源而“只能活一个”的争斗，发生于“竞争日渐盖过合作”的现实社会当中。

在这种语境下，投入争斗即意味着长大成人。对应成人社会的荒岛，则是上演这场残酷成人礼的舞台。

如同现实，竞争虽是共同主题，但每个人参与竞争的方式各有千秋。在片子里，学生们的表现有相互倾轧的、有大杀四方的，有为了守护爱情、友情、团队积极反抗的，也有那还没玩游戏就怂了的。

在他们之中一定有毕业生们将遇到的情况，初出茅庐的新兵蛋子们，是从头开始做更好的自己？还是渐渐变成自己讨厌的那种人？

《大逃杀》像极了一幅关于成长、社会、职场的众生相。

每个持有不同选择的学生，几乎都对应着现实中的一类群体。

先来看看电影里最狠的两个角色——两大男女杀人魔。

转校生桐山和雄，《大逃杀》里的一号杀人魔王，一脸邪魅狂狷的样子，全片没说过一句话。

他就好像是职场里那些业务能力比较强，气场碾压同事的人。

《大逃杀》中有一点很有意思：每个学生都被随机分配了武器，比如镰刀、斧头、手雷、毒药等等。

这些武器，无一不对应着他们各自的性格，相当于个人内在的外在象征。

比如男女主角的武器分别是锅盖和望远镜，可以说垃圾得不行，毫无杀伤力。

然而作为这批学生中的人性之光，男女主的性格虽软弱，战斗力又菜逼，却将合作贯彻始末。正如他们俩的武器，锅盖——守护（自己&他人），望远镜——辅助（拥有比他人更长远的视野，也能帮助自己和他人提前脱离险情）。

而转校生的武器呢，则堪称全员最强，是一把机关枪，正符合他以杀戮为乐的秉性。

根据片中介绍，他是大逃杀游戏的老油子了，专门为了享受杀戮而再次参加。

生存，并非他的终极目的，剥夺他人的生存权才是。就像那些职场中的带恶人们，能力一流，但就是喜欢欺负新兵蛋子，不是给你定个一亿飘十亿的KPI，就是在开会时疯狂diss你。

哒哒哒，我又来割小9菜了

这类人属于彻头彻尾的“社会达尔文主义者”，打压新人的行为，本质上是为了彰显自己的权力。别人用数年努力建出来的罗马，他靠权力一天就能令其崩塌。

成人世界的至深恶意，被浓缩在转校生的一个个杀戮瞬间当中。

再来看女杀人魔光子，为了生存不择手段的她，是一个“精致的利己主义者”。

其“精致”之处在于，聪明、狡黠、世俗、老道，善于表演，更善于利用他人达到自己的目的。她的个人战力虽不如转校生，但胜在能借他人臂膀，无论多严苛的职场上，这种人几乎都能生存。

这个冷酷、不合群的女杀手作为一个角色符号颇有魅力，她先后用假意亲近、卖惨、色诱成功狩猎拿下多个人头。

面对未经世事的天真对手，她会假意亲近，以同伴的方式接近对方，得利后立马背刺一刀。

到了自己的勾当被戳穿，她又能立马扮成弱势者，选秀式卖惨张口就来。等对方掉以轻心，再故技重施，除掉祸患，卷土重来。

来看看下一个角色，栗山千明饰演的千草，这是一个阳光向上的女同学。放在职场上就是那种积极追求自我价值实现的OL。

虽然这只是一个昙花一现的配角，但因为惊艳的表演被昆汀看中，也有了后来《杀死比尔1》里的流星锤少女。

在当下，女性确实在许多职业的选择、待遇晋升方面都有阻力。像千草同学这样不甘人后的人设就是个好例子，她既不愿意输给男生，也保存着自己内心的温柔。

有的人不敢参与“大逃杀”的竞争，选择自缢、跳海，也有心术不正的希望临死前来一炮，千草就遇上了这位形容猥琐趁人之危的揩油男。

片中这场自卫反杀战大快人心，千草用匕首给猥琐男的命根子上了最后一堂课。

这种硬刚的态度，让我想到伊藤诗织的《黑箱》、弦子积极争取女性权利、女生视频露脸曝光南航职员偷拍侮辱女性等事件。

刺向危险目标的匕首，寓意的是面对不公时的勇气。

在这场生死游戏中也仍然有很多相信真善美的人，在社会中驱动他们的力量其实就是“利他”。

《大逃杀》的残酷之处也在于很多美好的意外消逝，比如这位小哥，他的武器是一个GPS定位仪，目标就是找到自己暗恋的女生并保护她。

但讽刺的是，那位女生却误以为他要来了结自己的性命，尖叫着开了枪。待到醒悟时，只剩后悔莫及。

因个人利益引发的猜忌，让原本可能的合作化为泡影。

同样的事件还发生在“灯塔五人组”身上。这五位女生平日关系就比较好，到了荒岛，她们不愿参与杀戮，在灯塔中打造了一个迷你乌托邦。

然而，看似和谐的小团体，却因一份午餐分崩离析。因为觉得来到此地的男主会带来威胁，其中一个女生偷偷在他的午餐中下毒，结果被另一个女生误食。

多年积累的信任，在一瞬间灰飞烟灭。每个人都向昔日好友举起了屠刀，结果异常惨烈。朋友之间为利益反目成仇的戏码，几乎每天都在成人世界中上演。

before

after

当然这里也有正面向的团队案例——黑客三人组。

社畜们的公司生涯很多情况都是“钱难赚，屎难吃”“甲方动动嘴，乙方跑断腿”，而被层层剥削的“社畜”，还会彼此间内斗得不亦乐乎。但这三个人团结在核心力量下，有分工、有方案，没有因为竞争而分崩离析。

和其他热衷于内斗的学生不同，三人组的目的很明确，拔剑直指隐藏在背后的吃人体制。

他们成功黑入了学校和军方的系统，短暂动摇了成人社会黑暗面的根基。尽管只有短短一瞬，也足够为黑暗无光的现实照进一束理想主义的曙光。

回想去年那几位只身对抗国内大企业的被裁员工，他们的反抗至少让一部分人看清了血淋淋的现实。

除了同学们，北野武在片中扮演的老师也隐藏了很多解读空间。一方面是极恶教师，代表“前浪”。

一记“小武飞刀”像不像入职前就pass掉你的HR，由于这个角色的深入人心，当年很多人以为《大逃杀》的导演就是北野武。

一方面他又像是个长不大的“后浪”，是职场上的彼得潘。这个教师遭遇中年瓶颈，在学校不得志，妻子女儿也烦他。

从各方面细节来看，北野老师也是个极度厌恶成人世界生杀予夺的人。比如他会偷吃女主角做的曲奇饼，做奇怪的广播体操。

成人世界令人作呕，能当回孩子逃避片刻也好。

他会和女主做调频一样的梦，在梦里师生漫步河边、吃着雪糕，世界一片美好，仿佛职场上的失意，社会的残酷都消逝了。

女主角的善良成了北野老师唯一的寄托，在结尾他一边喊着加油，一边迫使女主开枪射向自己。

这里的开枪，不是暴力，而是隐喻在敦促一个孩子快快长大，向成年的人世界表达自己的态度。成长，毕竟是不可逆的单行道。

现今，我们的舆论环境倾向于讨好年轻人，以鼓励掩盖矛盾，“前浪”们玩的是低幼化教育，给社会新兵们呈现一个美丽新世界。

这美丽世界是真，是假，不好说。

有用美颜滤镜帮你美化现实的人，也就有不留余力刻画残酷一面的人。

在日式的残酷青春电影中，一个学生能活到毕业非常不容易。

《真实魔鬼游戏》里，学生们被卷入一场血腥追杀，各种神秘力量轮番登场。

学校、老师总以鹰式、狼式的教育形象出现，为的就是鞭策年轻人面对社会尽快成长，而不是用“奶头乐战略”哄小孩。

《真实魔鬼游戏》里的老师

电影《恶之教典》里，优雅完美的老师其实是个杀人狂魔，他显然代表了一种旨意、一个权威。

爵士乐声中的大肆杀戮有一种漫画感的夸张，学生们必须把弱小的力量集中起来，与“掌权者”争夺权利。

《恶之教典》

这些电影的鼻祖创意可能都来自于《大逃杀》，说到这也许有人会觉得怕怕的，成年人的世界真的那么复杂么？毕业后的职场真的那么残酷么？

电影的寓言性当然不会局限于危言耸听，从高中开始，《大逃杀》这部片我看了几乎有十遍，角色们的故事仿佛在我身上完整重演了一遍。

初看时，片中短暂的温情时刻好似我当时的生活。

毕业旅行的大巴上，互有情愫的男女一起吃曲奇饼，大家说说笑笑、吵吵闹闹，不问前路。

青春的标配套餐中，要有一场酣畅淋漓的篮球赛，男孩挥汗卖力，女生热情加油。

这些美好正是因为没有社会竞争的压力、利益的分歧、生计的烦恼。

然而如今的我，早已步入了荒岛，经历了吃人的竞争，也尝过合作的温情。残酷不息，但希望也不会完全湮灭。

就如《大逃杀》故事的最后，没被淘汰的年轻人在奔跑中走向开放式结局，前方还有希望。

是浪，是韭菜，咱们走着瞧！

本文来自微信公众号： 北戴河桃罐头厂电影修士会（ID：beitao666），作者：七爷