院线电影走弱的今天，我们为何还需要影院？

本文来自微信公众号：墨一纪，作者：墨一，原文标题：《对影院观影环境及近年院线电影的思考》，题图来自：AI生成

之前的我一直觉得看电影无论在哪里看都可以，只要【看到】就可以。

但自从我在2022年真正从看电影到了解电影、自己制作视频后，我发现我是错的。想要真正地感受一部电影，电影院是必不可少的。

电影院是电影的生命延续和唯一的空间载体。

为什么看电影时必须要关灯？

因为关灯后周围变成了一片漆黑，而只有黑暗的环境下，一切光源都集中在屏幕之上，人的注意力不会被影响，思想会以屏幕为中心向四周发散。

屏幕上的每一帧、每一秒、每一分钟都变成了我们在现实中的梦境。

这个由特殊环境构造的现实梦境空间，是我们观影时最重要的前提。

这个环境得以让我们暂时忘却现实中的一切烦恼：工作好难，家庭好累，恋爱好麻烦，生活好苦，学习好累……这些都可以在这个环境中暂时忘掉，我们只需要全身放松，将一切交给那间大屏幕和放映设备。

梦，在此刻有了延续。

想到这里，我逐渐理解很多影评人和资深影迷对于屏摄、拍照、看手机、聊天的厌恶。

因为这个黑暗的环境虽然很大，但它也很脆弱。

一点声音、一点光亮都会让这片黑暗所营造的神秘感、氛围感、梦境感荡然无存。人们只需要拿起手机，点一下、亮个屏，这个黑暗环境就会瞬间渗透进现实的侵蚀。

但作为普通观众，我们又非常无奈。

我个人其实非常希望将禁止影院屏摄、拍照、大声聊天纳入法律，因为这些因素会极大程度破坏观看一部电影的完整性和神圣性，但这显然不可能。

但反过来，我似乎又能理解那些影视工作者。从近几年的院线电影上就能看出来，这几年电影市场很不稳定，院线电影更是焦虑。

看看去年的院线电影风格吧：《孤注一掷》《消失的她》《鹦鹉杀》《第八个嫌疑人》《学爸》《热搜》……这些电影本质上都是为了博眼球和赚流量，虽然也有一定的社会意义，但更多是形大于神，对于真正的问题全都浅尝辄止，忽略而过。

既无法有效指向社会真正痛点，也无法通过构建有血有肉的人物完善剧情，只能通过各种猎奇和屎尿屁梗推动剧情，最终导致剧情全崩。

电影如此，影院又能如何呢？人们花钱进电影院已经是很不容易了，那些拍照的、拍视频的，影院又能怎样呢？

去年我住在一个很偏远的地方，楼下就有一家新开的影院，因为太过偏远，所以基本没什么人。我每次去看基本都是包场，感觉无比舒适。因为离得近，走路五分钟就到，一有我感兴趣的电影就去看。

我无比享受电影开始前关灯的那一瞬间，就好像进入了一个独属于我的梦，这间影厅里的一切设备都是为了我而服务：屏幕、座椅、放映机、音响、空调……都为了我的这一个梦而建造。

那一刻，看电影变成了一种朝圣，一种古老而神圣的仪式。

其实我们最需要的，不是电影分级，不是一味责怪审查制度，有些事情暂时没法改变，只能随机而动；

我们最需要的，是重塑电影环境，提升观众的观影审美，少一些空洞，多一些思考。

大环境如此，谁都不容易。但是对观众来说，观影时的那片黑暗应该是神圣不可侵犯的。我们需要的是沉浸式、带着创作者强烈自我表达和思考的内容，而不是段子、网络梗，随便拿一个社会议题进行包装，最后结尾又是包饺子大团圆。

国内从80年代到00年代，在我看来是国内电影市场最开放、自由、潮流的20年。电影市场创作非常多元。今年看的《来的都是客》《疯狂的小镇》《顽主》《有话好好说》《洗澡》都是这个时期拍的，有讽刺、有内容、有深度、有地域特色、有人物厚度和思考。

可是现在基本销声匿迹，这固然有场外因素在，可我觉得，仍然有些许可能性，是在这个范围内，我们可以做出思考和升华的内容。

《抓娃娃》所涉及的教育问题，《逆行人生》所涉及的中年男性失业送外卖，都是这个社会当下每个人都看得见、摸得着、感受到的东西。可是人物、剧情、最终指向的社会问题根源，最后都泄了，好像看似打造了一把无比尖利的刀，最后一碰就碎。

马继业的情绪该是愤怒的、压抑的，可最后仿佛接受了自己是富二代，那些之前铺垫的愤怒情绪都被沈腾一句回不回来吃饭消掉了，人物瞬间没了灵魂；

徐峥将根本矛盾转移到“单王”个人上，又通过路路通（可能）完成了二次跃迁，人物的苦难、真正送外卖的艰辛就这样被鸡汤稀释了。

我非常期待这样的社会议题电影多一些，但我非常不希望这样去处理这些鲜活的、复杂的人，去这样将某一个人定死，将真正的问题柔化。这才是对电影最大的伤害，也是对观众的最大误导。

当然，庆幸我们还有《宇宙探索编辑部》，也有《奥本海默》这样的电影引进。

所以，未来我依然会去电影院做一个梦，但我希望这样的梦能再纯粹一些。

或许那一天，大家才能少些戾气、多些讨论。

为了电影，为了梦。

本文来自微信公众号：墨一纪，作者：墨一