建议各位打工人，到国家大剧院去听一场音乐会

见到很多打工人的自嘲，以一种“濒死”的状态在对抗工作的忙碌和生活的重压。

遇到点开心事或者治愈瞬间，表达起来也是“尸体暖暖的”、“尸斑都淡了”之类很盗墓笔记的风格。

我常常想，怎么能把我的工友兄弟们扶起来，怎么能让大家在喘息之余看到路边的野花。

我写这个公号，希望能在你等电梯的时候陪你几秒，我开始录播客，希望能在下班的时候陪你一起等公交。（小宇宙app搜“糖心风暴”）

我要给你推荐一场（一类）音乐会，音乐能做的，比我多多了。

按我以前的写作风格，我高低要在本文的前半部分给大家唱点高调，阳春白雪，给你们深情推荐看似和打工人生活关联不多的高雅艺术。

现在，我第一时间加粗加黑告诉各位好朋友，

国家大剧院的周末白天普及音乐会，门票只要40元！

两杯奶茶钱！

和门票一样低门槛的还有音乐会的内容。

所谓“普及音乐会”，曲目相对通俗简单，

而且！和大型音乐会不同，在乐曲之间，指挥会转身面向大家，和大家聊聊天，给观众讲解和曲目有关的周边。

“和曲目有关的知识”，听起来太沉重，我和这类音乐会一样，不想给此刻的你任何负担。而周边这个词，包括这个曲目曾作为哪些电影的插曲出现，作曲家是赫赫有名的哪位，这曲歌剧选段的歌剧没火只有这个选段火了等等有趣的信息。

还有观众互动，指挥甚至抬头叫二楼观众席的小朋友下来给大家吹奏两句。

保证全场听完没有一点负担，没有一点压力。

就拿我来说，感觉到一丝清明从天灵盖注入，唤醒了浑身的血液，整个人又轻快、又舒畅，是哼着曲调回家的。

♬..♩~ ♫. ♪..

说起来我身边不乏古典乐发烧友，对名指挥名乐团名曲如数家珍，也有人因为各种原因对古典音乐、艺术表演不怎么感兴趣。

甚至有人会对“国家大剧院”和“音乐会”几个词望而生畏，觉得甚是高雅庄重，和我们打工仔的生活关联不大，晦涩难懂的大部头音乐听不懂还没什么，要是在音乐厅睡着了，被人拍下来挂在小某书，岂不是大大不妙。

教育经历不同、生活环境不同、社会分工不同，对音乐的接触和了解也会有不同。

我能理解有些朋友误以为自己对音乐毫无兴趣，我甚至听到有人说过“音乐对我没有用”这么可悲的话。

音乐到底有没有用？

现在，我试着用文字唤醒你脑海中的韵律。

请回忆一下，你是否曾为影视剧中的主角感慨万千，禁不住要落泪？

屏幕上的角色说着催人泪下的台词，表情和神态触动你的心弦……你还听到什么？

对，是影视配乐，打动人心的旋律总在这时候响起，烘托情感气氛，甚至萦绕进你的生命。多年以后，我们偶然听到这段旋律，还会想起那时心里的悸动，就像糖心听到《东京爱情故事》的前奏，会马上挺起腰板走路一样。

不说远的，就说日常，在听到欢欣明快节奏的时候，你身体的一部分会随之而动吗？

可能是下巴一点一点，可能是脚掌不自觉地敲打地面，

不要怀疑，那就是你自己都没发现的血脉觉醒。

好的，就算我们大家都对流行音乐某音神曲接触起来毫不费力甚至能跳几段“阿~帕次阿帕次”，

但要去听音乐会，还是太夸张了吧。

听不懂听不懂。

——那我再举几个例子哈，其实我们早就各种接触到古典乐了。

反复出现在中外流行歌甚至手机铃里面的《卡农》旋律真的不必再说了，现在我邀请你和我一起唱一首歌，来自SHE的《不想长大》：

“我不想我不想不想长大 长大后世界就没童话”

好的，我们刚才一起哼出了《莫扎特第四十号交响曲》的前几个小节。

怎么样，欣赏古典乐没有你想象中那么难吧？

它们早已在我们的身边，熟悉到我们没有觉察的地步。

现在，来重新认识一下老朋友吧。

我知道你烦的时候喜欢刷短视频，看多了这个男人叫小帅，你更应该洗洗耳朵。

做好了心理储备，我们要向国家大剧院出发了。

作为国家顶级的演出场所，千万别误会“看一眼都觉得冒犯”，

剧场是属于大家的，在国家大剧院敞开怀抱推出“普及音乐会”的时候，我还参与了当时的报道。

点开国家大剧院的官网，最上面一排找到艺术活动分类：

点击“周末音乐会”：

除了“周末音乐会”，还有其他活动，票价都是40元，冲吧少年。

周末音乐会的演出时间都在周末的白天，既盘活了音乐厅白天的空闲时间，更让观众有了更充裕的时间安排。

在菜单里找到喜欢的场次，每一场票价，都是40元。

线上支付，线下取票或选择邮寄。

补充一句，国家大剧院也有参观票，亲朋好友来北京，来不及看演出，也能买票进去参观，票价分淡旺季，全价票30～40元。

别担心进入国家大剧院以后会局促不安，我用图片先带你一起逛逛。

我买票的这一场是周六上午10:30开始，从大剧院正门进入，像取电影票一样顺利取票，通过安检，穿过波光粼粼的水下廊道，进入大巨蛋的内部。

水下廊道两边不定期举办免费展览，这次是“昆曲摄影展”：

廊道的尽头是歌剧院，左边音乐厅，右边戏剧场，分别上演歌剧音乐剧，音乐会和戏曲话剧。

沿着扶梯到1楼，向窗外望去，一片宁静。

进入音乐厅，国家大剧院的音乐厅是四面台，位于乐团背后的观众席面对指挥，能清楚地看到指挥的动作，选座位的时候可以参考。

天花板上的吊顶，可以更好地将声音传遍到剧场每一个角落。

剧场座无虚席，记得把手机调成静音，乐曲演奏中不能拍照录音，观众不能进出。

指挥转过身来和大家聊天时，又风趣幽默其乐融融。

我的照片也都是在这个时候拍的。

演出团体：中国电影乐团

国家一级指挥肖超，是这次音乐旅途的导游，他的讲述，默认大部分观众是第一次走进音乐厅，第一次来听交响乐，他语速适中，音调温和，为大家讲音乐和电影的渊源，为大家介绍乐团编制。

乐团简单地分为弦乐声部、木管组、铜管组和打击乐声部。

弦乐又分第一第二小提琴声部、中提琴、大提琴和低音提琴。

他每说到一种乐器，在肖指挥的手势下，现场的演奏家就站起来一位，给大家表演一段solo，首席小提琴演奏了一小段《闻香识女人》。

中提琴的音域低5度，大提琴和低音提琴就更加低沉。

肖指挥说，用一家人来比喻的话，小提琴的声音像小朋友，清脆；中提琴的声音像妈妈，温柔；大提琴像爸爸……说到低音提琴时，全场都听懂了，都笑了。

——怎么样，真的不必担心听不懂。

木管组的长笛悠扬，短笛虽短，音质却能穿透整个乐队。我坐在二楼观众席的第三排，短笛独奏的那段旋律像一只飞镖迎面而来。

双簧管用于叙事，指挥形容它有一种“甜美的鼻音”，单簧管的音色更低一点，再低的管乐器叫巴松，中国给它起了个非常直接的名字叫大管。

肖指挥一挥手，演奏家拿着大管站了起来，全场又笑。

铜管家族的四只圆号、时而温柔时而高亢，指挥介绍说，它是木管与铜管的粘结剂。

高亢的小号也是战争中的军号，大家非常熟悉。

大号声音比较低沉。

而铜管家族中的长号，在这次演出中迎来了它的高光时刻，这位演出家的SOLO让大家开怀大笑，掌声不断。他表演了这一段《CCTV新闻联播开播音乐》。

现在我们知道“新闻联播开始曲”是“长号”演奏的了。

长号，从新闻联播1983年首播开始，陪伴我们到今天。

怎么样，就说是不是，这些音乐乐器，早就是我们的老朋友了。

随后，肖指挥为大家介绍打击乐声部，敲锣打鼓大镲。又补充说，定音鼓被誉为乐团里的第二指挥。这个我查了点资料给大家补充下：

定音鼓作为在乐队最中央位置的乐器，面对指挥，又发出最响亮的声音，所以它带动乐队的能力是其他乐器无法比拟的。

坐在乐队后排的演奏者通过定音鼓来稳定节奏，当指挥起拍、落拍时，定音鼓要时刻要关注，每次呼吸都要跟指挥同步。

在肖指挥的带领下，乐团为大家一一演奏精心编排的曲目，每一曲间歇都有指挥为大家讲解，“序曲”，通常是一部歌剧或一部交响乐、组曲的第一首乐曲；“芭蕾舞音乐”，来自西方芭蕾舞剧当中的音乐选段，“舞曲”让人翩翩起舞，这里还对比了西方音乐小约翰斯特劳斯的《春之声圆舞曲》和我国的《瑶族舞曲》，虽然风格迥异，但音符间都跳跃着欢快优美的气息。演出来到尾声，中国的大唐鼓与乐队共同演绎了《龙腾虎跃》，演奏出中国独有的热闹气息和精气神，给大家好好地“过了个年”。

肖指挥在结束语中说到，今天的演出，通过作曲家的生花妙笔和音乐家的精湛技艺交相辉映，我们共同感受了一场精彩的体验。

让我们用掌声为伟大的音乐致敬。

我和全场观众一起使劲拍着巴掌，共同体会穿越时空、连接内心的音乐魅力。

音乐起源于劳动，劳动时的呼号、节拍和节奏是音乐形成的基础，乐器起源于生产工具，摩擦和敲打发出声音。

今天我们听音乐，更像是一场过去的劳动者对今天的劳动者跨越时空的对话。

这一场来自悠远岁月长河的心灵按摩，用流芳百世的艺术瑰宝，将你的焦灼抚平。

聆听过一场沁人心脾的音乐会，仿佛浑身上下经过了一次洗涤。

对生活，对自己、都有了新的注解。

音乐会结束后，观众仍然能在大剧院内部逗留参观，品尝咖啡、浏览音像制品和文创商店，全方位感受国家级剧院的恢弘大气。

在很丧很累的今天，音乐是阳光里抛洒下来的橄榄枝，你需要去听一场音乐会。

走出国家大剧院，我想起我小学的音乐教室，黑板的正上方写着：

音乐是美的享受。

本文来自微信公众号：开水与白面包，作者：糖心风暴sweetie