走向饭圈、码大盘子，喜剧厂牌们的焦虑

本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：星星，题图来自：视觉中国

最近围绕德云社、笑果文化、开心麻花等喜剧厂牌们的消息频繁出现。

线上，综艺口，德云社蹭团综选秀的热度，筹备了一回“相声男团选秀”，诞生综艺《德云斗笑社》。笑果文化则一边凭借着王建国、李雪琴这对CP，让《脱口秀大会3》在节目后期又掀起了小小的风浪，一边李诞又联合徐峥，筹划一档剧场喜剧真人秀《喜剧不落幕》，准备在湖南卫视露面。而旁边的开心麻花，看上了短剧，与优酷、快手两大长短视频平台接连合作，筹备着一部又一部短剧作品。

线下，德云社开箱、开心麻花线下剧场、刘老根大舞台陆续开启……此刻，喜剧厂牌们的一系列新老业务还在默默筹划中。

自从线下的喜剧类内容进入荧幕后，凭借着接地气、先天独一份儿的内容形式，开心麻花、笑果文化、德云社、辽宁民间艺术团，这些喜剧厂牌们几乎没有对手，早已经成为该领域的一方霸主。随着影响力的逐渐增大，一方面内容尺度遭到严管，被大众质疑内容越来越不好笑，另一方面，过度依赖台柱子，人才断层，无法规模化生产的短板也暴露了出来，加上影视寒冬，资本越来越谨慎，喜剧厂牌的投融资事件明显减少。

喜剧厂牌们显露出疲态，他们将业务盘子越码越大，熟练的运用着互联网、粉圈文化的玩法，以此来将市场弄热。而问题再一次被抛出，“热闹”的喜剧现状如何，它究竟是一门好生意吗？

上窜下跳的喜剧厂牌们

2020上半年，受疫情影响，德云社、笑果文化等喜剧厂牌们的线下演出全部暂停，视线大范围转移到线上。综艺、短剧、电视剧、网络电影等一部接一部，几大喜剧厂牌的内容基本盘都发生了变化。

因池子、卡姆，一度进入至暗时刻的笑果文化，继续在综艺市场中掘金，《脱口秀大会3》在李雪琴、杨笠等热度选手的“带领”下，还算来了一个漂亮的翻身。

德云社同样也瞄准了综艺，打造《德云斗笑社》。提到为什么会有这档综艺，一位综艺制作人一语道破，“一方面赚钱做艺人运营，另一方面又可以捧人，何乐而不为。”更让人惊讶的是，《德云斗笑社》这档节目也让不少观众感觉到德云社开始更加主动的拥抱饭圈了。

因为张云雷等高颜值相声演员的走红，近两年，德云社的小园子里出现了不少追星女孩，粉圈文化开始蔓延，此次节目直接变成了“德云男团团综”，郭德纲还节目中特意点了点自己的霄字科小徒弟、拥有众多德云女孩的网红艺术家秦霄贤，心思昭然若揭。

开心麻花也把冯满、韩云云、刘思维等自家艺人往《认真的嘎嘎们》《快乐大本营》里送，但与此同时，它也在短剧市场玩嗨了，年初与优酷推出了《亲爱的，没想到吧》《兄弟，得罪了》，如今又宣布与快手合作，打造选秀类综艺与定制短剧。

凭借各种形式，他们通过线上渠道到处找存在感。不知不觉线上早已经成为了主要赢利点。

《脱口秀大会》《吐槽大会》是笑果文化的基石项目，能够给公司提供稳定的现金流、工作和曝光。郭德纲近期在接受媒体采访时直接表示，线下剧场不挣钱。小剧场其实有一半的公益性质，就让大伙儿出门能有个听相声的地方，真要赚钱，一个代言够养活小剧场一年的了。而对于开心麻花发力短剧，一位知情人士认为，3到5分钟的短剧，基本成本在15万左右，但收入可以达到至少3倍。投资小，回报快，估计麻花也是看到了这块的红利。

开心麻花、笑果文化、德云社，原本这些偏“冷门”的喜剧内容形式，通过综艺、影视走入大众视线，其早已经不满足自己的一亩三分地，上综艺、接代言、造短剧，不知不觉，这些原本依赖小剧场的喜剧内容形式，已经脱掉“传统”“线下”“小众”的标签，马不停蹄地让自己影视化、互联网化、粉圈化。

短短三四年，被自己扼住喉咙

即便这样蹦跶，喜剧厂牌们也并不好过。“目前不会投，难以规模化。”是不少投资人的第一反应。规模化三个字，犹如一把利剑，直接插到了喜剧厂牌们的喉咙中。

短短三四年，在资本市场，喜剧厂牌们已经换了一番光景。

2016年一档《欢乐喜剧人》将相声、小品、话剧带入了高光时刻，17年《吐槽大会》直接把笑果文化拉到了脱口秀霸主的位置。这些依托于“线下”的喜剧内容，经过线上曝光后，开始野蛮生长，引发资本的拥趸。笑果文化一年3轮投资，彼时未成立的大碗娱乐，千万投资直接砸了过来，开心麻花市值一路飙升。大家一度调侃，喜剧行业笑着赚钱。

“笑果文化具有稀缺性，一个市场中的洼地迟早是会起来的，也更容易冒尖。”投资人胡仕成这样评价当时笑果文化成为香饽饽的原因。而且相比于其他影视文化公司，除了线上影视作品的营收外，这些类型的公司还有其他活儿——常年不断的线下剧场表演营收。喜剧厂牌们大多都拥有了线下剧场表演、影视化（综艺、电影、剧）、经纪三个主要盈利点。

但如今，经历了三四年沉浮，这个圈子里的人也都越来越看清，喜剧内容不好赚钱。

作为从线下转移至线上的内容形式，喜剧对人的依赖已经达到了登峰造极的程度，远超过影视市场对演员的依赖，最为经典的便是赵本山说“不知道把自己的衣钵传给谁。”呼兰调侃自己刚进入行业3年便被称之为OG，《脱口秀大会3》跑出来的新面孔杨笠也是“老人”，风头正盛的李雪琴，她的身份是短视频达人。笑果文化CEO贺晓曦也曾公开承认，公司内部人才培养做得不够。

胡仕成觉得喜剧演员是有天分和经验两道双门槛的。“喜剧的难度在于现场表演和新鲜度，本身就更考验个人功力和创作能力，他们长时间学习、表演、见观众、创作新内容，这也是为什么话剧、小品、相声容易出现好喜剧演员，但却也出现不多的原因。“一个公司可能就那么两个支柱，甚至一个支柱。不像影视公司可以有更多个知名艺人，并且可以较快速不断造星。”喜剧厂牌们对支柱的依赖性变得越来越强。

从诞生之日起，这些喜剧厂牌就具有了令人羡慕的护城河，脱口秀=笑果、相声=德云社、话剧=开心麻花、小品=本山传媒，他们是市场独一份的存在，几乎没有可以与之抗衡的对手，但奈何“家门里”也迟迟没有出现下一个能够接班的“郭德纲、李诞、沈腾”们，一路高歌猛进的喜剧面临着后继无人的窘境。

而过于依赖台柱子，人才断层，一直都是悬在喜剧厂牌头上的一把达摩克里斯之剑。一旦支柱出走，公司基本就得塌，这一特性也决定，这类艺人“角”的艺术生命周期往往更加长，而且地位越高影响力越大。

胡仕成以电影举例，就像在电影中，大家极难看到其他领域如爱情类、动作科幻类，观众一听到标志性类型演员的名字，就立刻买票的情形，但在喜剧品类却出现不少。“这部喜剧电影是黄渤、徐峥主演。”“可以去看看。”

喜剧的核心竞争力太过依赖单一的“台柱子”，这个类型的台柱子又太难培养。后浪迟迟没有把前浪拍在沙滩上，而此刻的前浪们也面临着重重困难。

投资人曹海涛原本想投资喜剧内容，但因为觉得笑星的过气性很强，选择了收手，他觉得台柱子们也有不稳定性。“喜剧更多的取决于人本身的笑星气质，但笑星随着年龄的增长不确定性很强，可能一个笑星最多也就十年的巅峰期。”笑星需要不断挖掘创作中的笑点包袱，必须要有很强的综合性。曹海涛甚至觉得，当下正红的喜剧明星们再过十年可能也要去转幕后的。

喜剧类影视作品想要流水化作业很难，一年出不来几个笑星，内容创新的速度也跟不上，把宝全部压在台柱子身上风险太高，看不到“规模化”。

喜剧是一个圈子，没有对手的喜剧厂牌们，自己把自己绕住了。

线上线下、综艺剧集，焦虑的喜剧

任何一个行业，无法持续化、标准化、规模化产出产品，风险都很高，这也让影视行业充满了不确定性。

在大多数的投资人眼中，作为人们日常生活中水电煤的喜剧，是影视里边比较容易变现的，因此也被认为是市场中最大的泡沫。如今资本市场还在降温，寒冬中最冷的是文娱，影视文化公司上不了市做不了并购，投资就没有退出渠道，再加上市场增长率衰减，对于喜剧公司，不少投资人都选择了观望。

如今越来越多的入局者十分冷静，把喜剧厂牌的特殊化去掉，就当作一家普通的影视公司，衡量其未来价值。“有没有源源不断的IP，是不是涉及很多内容类型，财务控制风险的能力如何，会不会因为某一条线有问题，整个公司就不行了。”

荣正投资董事长郑培敏开始看中开心麻花，就不是冲着它的喜剧内容去的，而是它身后的IP产量。批量的IP，是公司的价值，IP就像是矿产资源中原始的矿，是改造成其他形式的源头，而且在他看来，话剧是低成本研发IP的实验室。在全国的民营公司中，最市场化，能够有规模性收入的就是开心麻花。

通过电影、舞台剧等多种形式，开心麻花单个IP的变现效率大大提高。2015年一部《夏洛特烦恼》横空出世，破14亿的票房打开了国民认知度，也让这部话剧成为了开心麻花的永动机，如今这部话剧仍活跃在各大舞台上。但郑培敏也坦然，电影的变现效率极高。“《夏洛特烦恼》的话剧演了七八年，但赚的钱估计还抵不过那几天的票房收益。”

越来越多的喜剧厂牌，懂的了多条线走路的重要性。

笑果文化在走喜剧+的商业模式。线上综艺，线下发展喜剧空间、喜剧音乐节等多种形态，以及整合营销如与阿里巴巴的88VIP晚会、京东818手机节等展开合作。

郑培敏透露开心麻花还在憋大招，将来会经营舞台院线，就像万达电影院一样，如今开心麻花现在已经签约了30多家有意向的剧院。郑培敏觉得开心麻花不是一家简单的电影公司，舞台剧、电影、网络电影、网剧、实景娱乐等都是其现有和将开发的变现手段。

而郭德纲更加通透。早就涉足了餐饮、服装、影视，但德云社依旧是其商业版图的火车头，甚至是其他公司的盈利支柱，根据德云社演出经纪与演出服务商环宇兄弟的2020年半年报显示，公司来自于德云社项目的收入为1,100.65万元，占同期主营业务收入的比重为98.32%，所以，德云社需要不断造血，吸引一波又一波的观众进来，因此对于德云社被饭圈包围，郭德纲似乎并不排斥，在接受媒体采访时表示“谁来我们都欢迎，花一毛钱都是衣食父母。”

最终这些卖”笑“的喜剧厂牌们的走法都殊途同归，先用喜剧去铺路，然后向外延展，一点点扩圈，不断主动拥抱市场变化。

但这种变是好是坏，却有些说不清。

胡仕成觉得IP很难弥补台柱子的不足，“没有沈腾主演的影片，麻花的很多电影项目都表现一般。”2020上半年，本山传媒推出唯一一部作品，由周云鹏、程野主演的网络大电影《明日重生》也迟迟没有开分。德云社的电影作品大多数无声无息，而且，质疑其饭圈化，传统相声艺术变味儿的声音也越来越大。

笑果文化这两年也一直在脱口秀节目这一单一的综艺品类中打转，一位综艺制作人觉得，“让他们（笑果文化）做别的也做不好，毕竟术业有专攻，笑果只能做做《吐槽大会》《脱口秀大会》这类脱口秀。”但前两季《脱口秀大会》未实现盈亏平衡，招商也处于被动，贺晓曦曾公开坦言“挑什么冠名商，要看赞助商的合作意愿。”笑果文化不好过。

聚光灯下，喜剧厂牌们收获了名和利，但自身的小而美、小而精的特性，让它一直未能快速规模化生产，变身大平台化的公司，于是一波一波的人陆续退场。但喜剧厂牌们不能停下，为了活下去，为了活得更好，它们在主动与被动的双重裹挟中用劲儿扑腾，向市场证明喜剧依然有魅力。

本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：星星