没有科技大厂，法国文创能守住本土产业吗？

本文来自微信公众号：腾云（ID：tenyun700），原标题：《数字时代的法国文创：“文化例外”能守住本土产业吗？》，作者：胡文燕，头图来自：视觉中国

没有人会怀疑法国人对文化的热爱和推崇。即便是在本土缺乏大型科技公司的情况下，法国自上而下仍希望走出一条自己的文创道路。

“法国人过来，拉一曲德彪西四重奏，立马就能拿到核电大单。”

在2011年维基解密泄露的美国外交电报里，一名美国官员曾如此抱怨。

在他看来，法国老是“滥用”自己的文化资本，获得政治和经济利益。法国外交官皮埃尔·塞拉尔（Pierre Sellal）每提到这段逸闻，心里都乐开花，不忘打趣美国人——

“这褒奖可真绝。”

这是文艺法国的A面故事：背靠深厚历史积淀，政府对文化产业“另眼相待”，从60年代推出一系列法律机制和措施，支持文艺创作者。

专精的教育和开放的底色，也为先锋和多元文化发展提供土壤。

近几十年，美国流行文化主导世界舞台，但法国在影视、戏剧、动漫和美学设计等当代文化领域，自成一派，较之也毫不逊色。

第72届戛纳国际电影节海报，戛纳是一座美丽的法国南部小城

但即使在法国，文创产业同样肩负不少公众指责或误解，比如耗费大量公共开支，且大型项目落地缺少监管。

从业者老派守旧，导致数字化进程缓慢。这是故事的B面，文创产业有自身的特殊性——艺术或商业、个性或从众，以及短期效益或长线发展，都需从业者作选择。

其实近十年中，法国创新势头强劲，传统优势和现代科技融合，碰撞出不少火花。

深厚的设计功底助力科技行业，成就法国在物联网领域的领军地位；博物馆积极拥抱社交网络，同样为法国“世界第一旅游国”的声望贡献不小…

只是，在平台经济时代，单有创意和作品但缺乏强有力的互联网平台，这成为法国文创（尤其是影视业）的致命短板。

显然，法国政府和传统的电视网络运营公司也意识到这一问题。

今年10月，TF1、法国电视和M6三大法国主要的电视网络联合倡议推出了本土流媒体平台Salto，著名的旨在保护本土文化的“文化例外”法案也得到了更新，这被视为狙击奈飞（Netflix）和亚马逊等平台的重要举措。

新冠疫情爆发后，法国社会出现不少声音，呼吁政府效仿上世纪美国“罗斯福新政”。在他们看来，历史早已证明，经济危机下，更应投资文创基建，通过“文化革命”，实现经济和社会变革。

重新审视文创经济效益

在法国人的传统观念中，文化仍属于公共服务范畴，过度商业化多少有些禁忌。这一定程度上导致了文创负载的象征意义和光芒过于耀眼，而掩盖了它的商业价值。

这正是2012年政府推出“创意法国”（France créative）平台的原因。

“创意法国”汇聚了法国文创产业的不同分支，它们定期发布调研报告，开诚布公地探讨文创产业的生产性能和经济价值，试图消除公众对这行的既有偏见。

在法国语境下，文创产业涉及视觉艺术、广告、电视、纸媒、演出、音乐、书籍、游戏、电影和广播十大领域。

“创意法国”和安永2019年发布的调研报告显示：目前法国文创产业雇佣130万工作人员，创造的经济效益高达914亿欧元，其中近一半属于附加值，占国内生产总值的2.3%。

法国文创产业的经济体量是汽车业的1.9倍。

另一方面，不同文创领域的数字化和商业化程度差异显著。

在法国，育碧（Ubisoft）、阳狮（Publicis）、环球音乐（Universal Music）以及FIAC国际当代艺术博览会，在游戏、广告宣发、音乐和艺术展览领域，均是全球佼佼者。

因此视觉艺术、广告、演出、音乐和游戏五大产业，成为法国创意经济的中流砥柱，其他领域则相对逊色一些。

法国文创在国际市场的表现也十分抢眼。

2013年到2016年，法国文创出口增长16%，远远高于总体平均出口增长值——8.4%。法国是仅次于美国的第二大电影出口国，且海外营收长期优于本土票房；法国游戏产业80%用于出口。

此外，法国文创出口地并不限于欧美，亚太地区现已占据其海外市场的34%。

从“文化例外”说起

法国文创产业为何如此繁荣？

除去历史、教育、人文和社会风气等因素，法国特有的“文化例外”（Exception culturelle）思维和策略功不可没。

时间回转到2013年6月14日。欧盟27成员国外贸部长汇集一堂，讨论如何同美国开启跨大西洋自由贸易协定（TAFTA）协商。

在会上，法国外贸部长布雷克（Nicole Bricq）显得有些异类。她坚决反对将电视、电影和音乐产业，列入自贸协定讨论范畴，甚至不惜投出反对票。

面对法国强势立场，欧盟其它成员国只得让步。这被认为是法国“文化例外”的胜利。

多年来，法国上下达成这样一种共识：文化产品并非普通商品，不应单纯被市场这只“看不见的手”束缚，需要公权力介入和支持。

1959年，法国历史上首任文化部长——著名作家安德烈·马尔罗（André Malraux）通过文化立法，确立影视戏剧的特殊地位。

随后各届政府不断完善法案，通过资助、配额和减税等各项措施，支持文艺创作。

在影视行业，影院和电视台分期播放上映电影，且需缴纳额外税收，支持影视创作者。

在出版业，法国实行图书统一定价制度，稳定书价，支持小书店发展，促进了图书市场多样化和长期繁荣。

在音乐领域，根据1996年立法规定，电台必须播放40%的法国本土歌曲，如今法国歌曲占据播放音乐的一半以上…

三十年前，面临美国文化“渗透”，法国的文化保护政策撑起本土文创的“保护伞”，但在如今互联网巨头林立的时代，原有机制则逐渐失去效力。

以奈飞为代表的美国流媒体平台，进驻法国影视市场，逐渐征服年轻观众，但它们并不受特殊税制限制，堪称“文化例外”的法外之地。

2017年，《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》两部奈飞电影入选戛纳电影节主竞赛单元，但网生影片打破法国院线上映流程，引发法国电影放映协会的抗议。

这场风波以戛纳电影节收紧选片标准告终，但引发的“文化例外”之争一直延续至今。

面对当前困境，法国不仅投资打造本土流媒体平台Salto，同时计划推出新一轮法案，即《2021年法国“文化例外”法》。具体措施尚未确定，但文化部提议：流媒体平台应将它们在法国市场销售额的25%，用于支持文艺创作。

法国没有科技基因吗？

法国人可不会同意这样的说法。

法国前总理让-皮埃尔·拉法兰（Jean-Pierre Raffarin）曾借用中国的阴阳概念介绍法国，即时尚、设计和文化艺术体现法国的阴柔之美，航空、工程和数学等科学成就则是法国的阳刚之气。

阴阳结合，正好体现出法国数字化发展的本土特色。

艺术研究和技术创新结合，可创造出1+1大于2的商业价值。华为或看重这一点，于2015年在巴黎创建全球“美学研究中心”。

法国物联网产业更是利用这一优势，试图在国际市场上拔得头筹。

2015年，法国东部小城昂热市（Angers）成立欧洲最大的“物联网”技术研发中心，希望维护法国在物联网领域的领军地位，将创新理念迅速转化为法国制造的智能联网设备。

英国《金融时报》曾分析法国的物联网野心，认为“这应当归功于法国人在数学、工程以及设计领域的专长”。

但在大多数人的认知中，法国还是不够“硬核”、不够“高科技”。于是法国政府在近年来也推出一系列措施，鼓励青年创业，推广“法国科技”（La French Tech），打造充满活力且科技创新的新型国家形象。

文创产业的数字化转型，也一直是业界讨论的热点。

2013年，“创意法国”颁布第一份调研报告，“数码”（numérique）一词在其中出现了52次。这份报告试图理清文创产业如何应对数字革命所带来的生产、发行、销售和消费模式的转变。

不过具体行业不同，面临的风险和机遇，也不尽相同。

法国的数字文创，音乐产业走在前面。

法国音乐作者作曲者与出版商协会（SACEM）主席让-诺埃尔·特隆（Jean-Noël Tronc）指出，在法国，互联网播出歌曲获得版权的历史要追溯到1999年，可以说音乐产业最先接受数字时代洗礼和磨砺。

问题也暴露了出来。调研报告发现，从2013年到2018年，法国实体唱片销售降低21.5%，线上销售增加56%，但后者并未弥补前者损失。这意味着虽然互联网平台收益增加，但从业者平均收入则不断降低。

音乐行业数字转型成功，但经济价值分配仍有待完善。

巴黎十三大信息学教授飞利浦·布克隆（Philippe Bouquillion）指出，进入21世纪，内容提供者在实体、通讯技能和文化之间融会贯通，拥有更多宣发平台和机会。

但面对互联网平台的压倒性优势，他们缺少谈判筹码，收入并未相应提高。相似的问题也出现在其他领域。

“极客文化”推动下的博物馆数字化

说起法国文创，法国博物馆的数字化转型或许是人们最为熟悉的例子。

这主要体现在三个方面：

利用互联网技术和智能手机，推出沉浸式或交互式等不同观展体验，观众不再被动观看，而是积极参与互动。

博物馆充分利用各种社交平台，实时向观众发布相关作品信息。

观众通过新科技，可尝试不同观看体验，比如卢浮宫网站设立虚拟画廊，网友可远程欣赏大师作品。

“创意法国”调研认为，博物馆抓住科技变革的机遇，为法国旅游业增色不少：2013年到2016年，法国虽经历一系列恐怖袭击，文化旅游游客人数仍由3000万人增长值5200万人，增长率为57%。

不过，法国文博数字化，走过三十年风雨，并非一蹴而就。

1972年，法国民族艺术博物馆成为世界上首个配置电脑的博物馆；1988年，法国科技工业城博物馆推出游戏展览——《那些让人顿悟的软件》；1995年，卢浮宫网站上线；1996年，历史探险游戏《凡尔赛1685：太阳王宫殿阴谋》面世；2007年，法国凯布朗利博物馆创立Youtube账号…

法国文博数字化转型背后的最大功臣是哪位？是成熟的博物馆体系？是政治能动性和财政支持？还是近十多年来，博物馆爱好者和从业人员发起的“博物馆极客”（museogeek ）运动？……

法国学者耐奥米·顾亚尔（Noémie Couillard）博士论文《法国博物馆社媒从业者：职业认同、数字化策略和公共政策》，曾讲解“博物馆极客”作为民间力量，同观众群体和官方机构互动，充当博物馆数字化的智囊团、批评者和推动者的角色。

该运动于2007年兴起，发起者有四人，包括两名从业者和两名学生：

图卢兹阿巴托尔博物馆的阿兰·罗蒙（Alain Romang）侧重互联网时代文化传播的技术演变。

雷恩旷野文化中心的萨穆埃尔·保松（Samuel Bausson）致力探讨藏品的“公共性”。

博客作者戴安娜·杜布雷（Diane Drubay）对现代博物馆接待公众的方式进行探索。

博客作者梅利亚姆·本萨斯（Mériam Ben Sassi）则思考如何打造新型文化传播和讲解方式。

2011年，名为MuzeoNum维基页面成立，汇集博物馆数字化的各方信息，方便同行交流。

同年，Museomix文化周也揭开帷幕，每年博物馆极客们聚集一起，开脑洞采取另类行动，督促博物馆创新。

2012年10月，法国蓬皮杜艺术中心网站上线，但因缺少适配手机版本，引发不小争议，Museomix便组织极客，比赛修改网站编码，打造蓬皮杜网站手机版，曾在当时引发不小的轰动。

“博物馆极客”运动虽然规模不大，但在博物馆领域却掀起一股新风潮，一直延续至今。

总的来看，在欧洲本土缺乏强大互联网平台的背景下，法国未来创新或尤其依赖创意经济。

历史上，法国特有“文化例外”有其成功之处，但新政探索涉及法国政府同美国互联网跨国公司的博弈和较量，背后涉及多方利益，最后能否成功则有待观望。

对我们来说，法国在文化立法、调配文化预算、鼓励民众参与、探讨文化公共属性和保护文化话语权等方面，仍有诸多借鉴，值得我们持续观察和研究。

本文来自微信公众号：腾云（ID：tenyun700），作者：胡文燕