为什么张一山版《鹿鼎记》不行？

本文来自微信公众号：Sir电影（ID：dushetv），编辑：吉尔莫的陀螺，原文标题：《8.8到2.5，这版韦小宝阉得彻底》，头图来自：《鹿鼎记》剧照截图

Sir忘记这是今年第几部国剧被骂上热搜了。而且，步调如此统一，差评如此迅猛。

真有那么烂？黑红也是红？

Sir今天就仔细验验成色——《鹿鼎记》。

昨天观察豆瓣评分整整一天。眼看它在2.7→2.5→2.6间苦苦挣扎。

Sir觉得有必要再科普一下豆瓣的评分规则。打分5星制，计分却是10分制。即，你就算被气炸了，最低也只能打一星（2分）。

由此可见——4分以下，只是技术上公认的烂。3分以下，已经是观众集体骂娘了。那《鹿鼎记》的2.5，什么概念？

在Sir看，它不仅是我们对单一作品的爆发式宣泄。更是对当下某一类国剧，长久无语后的集体倒戈。

一、毁掉韦小宝

王晶导演的父亲，著名导演王天林曾说过：无人不识韦小宝。

作为封笔之作，金庸武侠的巅峰，从第一次影视化开始，《鹿鼎记》就贯穿了几个时代的回忆。

灵魂人物韦小宝，更是凭借小混混屌丝逆袭，一路升官发财抱得美人归，成为流行文化中的男性偶像。

从梁朝伟到陈小春，从周星驰到张卫健。谁演谁火，谁火谁演。

那是张一山不配吗？

相反，张一山一度被誉为国内目前最适合演韦小宝的演员。

《家有儿女》，刘星，证明他可以古灵精怪，并一点不让人讨厌。

《余罪》，余罪，证明他技巧纯熟，爆发力强，在青年一代演员中前途可期。

《柒个我》，沈亦臻，证明他拥有演员该有的上进心，不断寻求突破（效果嘛见仁见智）。

结果呢？新剧一上线，喜提“猴戏”表情包。

△ 表情包图源：微博@剧荒主义

问题出在张一山？不可否认，张一山的表演风格的确跑偏。开播前他就在采访中说过，“这版画风已经往卡通和搞笑上走了”。

再看一遍开场的说书戏，绝对实力solo。可这不就是演猴戏，七十二变？

△ 说书等非原著情节明显来自周星驰版《鹿鼎记》

所以，与其说张一山演得烂。Sir更相信，这浮夸的“猴式”演法，是主创们一致认可的。这版韦小宝就不算一个完整的“人”。

金庸原著，全书五十回。可主线迟迟不开始：顾炎武、黄宗羲谈论明史案，天地会与陈近南，茅十八与私盐贩子冲突引出韦小宝，再到二人一路北上京城，误打误撞被海大富带进宫，和小玄子不打不相识……

整四回，全是铺垫。为什么？

金庸在造“人设”。韦小宝的聪明、狡诈、义气、算计……这角色身上复杂又暧昧的人味，都在这四回的故事里搭建起来。

新版呢？三十分钟，讲完四回原著。结识茅十八，打退官兵，遇见海大富，和小玄子打架……

留给张一山的时间不多。

所以他只能挤眉弄眼，拼命用夸张表情展现角色的存在感——

贪财？

聪明？

胆小？

当韦小宝的厚度全部都压在张一山清瘦的脸上时，硬生生给他从28岁，压到了82岁，全是褶子。

举个例子。原著中，茅十八被通缉，韦小宝却救了他：

茅十八道：“你说咱们有福同享，有难同当，我倘若连自己的姓名身份也瞒了你，那还算什么他妈巴羔子的好朋友？”

韦小宝大喜，说道：“对极！就算有一万两，十万两银子的赏金，老子也决不会去通风报信。”心中却想：“倘若真有一万两，十万两银子的赏格，出卖朋友的事要不要做？”颇有点打不定主意。

一个讲义气又贪财的主，栩栩如生。

剧里怎么演？

同一个茅十八，不同的韦小宝，风格各异。

梁朝伟，典型TVB培训班方法。听到反问后，歪脸，挠头，展示犹豫和紧张，用一系列“反应”表现内心冲突。

△ 1984版

陈小春，则是漫画式呈现。正脸一套：拍胸脯，绝不出卖兄弟！转过身，又另一套：内心OS直接说出来，配合上纠结的表情反差。

△ 1998版

张一山版？无。

对，全删干净了。

这也是Sir不想把锅甩在张一山头上的原因。他可能可以演好韦小宝，但《鹿鼎记》没给他机会。

二、毁掉审美

Sir看新版《鹿鼎记》，老是有种看竖屏短剧的错觉。服化道，满屏廉价感。

比如全网闹笑话的俩字——“鳌府”。鳌拜府邸？

鳌拜，瓜尔佳氏，满洲镶黄旗。清制，只有辅国公以上爵位的府邸才能称府（鳌拜直到雍正时期才追封超武一等公）。

严格来说，俩字全用错了。

当然这不算严重错误。毕竟为了让观众在一个镜头内得知准确信息，以前版本也是这样做的：

这侧面证明观众的标准：你别太过分，我也能假装看不见。可它偏不信邪。连主角服装都经不起推敲。

韦小宝头上扎眼的龟公绿帽：

照搬鲁智深的茅十八：

清朝就上演透视低胸诱惑的韦小宝他妈：

还有清一色全白，像是去奔丧的太监：

甚至，剧中构图、打光、调色、配音……没有一处是令人舒服的。

服化道，说到底是什么？诚意，尤其古装。它不仅体现作品制作上的基本尊重，更能在细节中看出创作者对其作品的创作野心。

极尽的考究和还原，就是诚意吗？也不一定。真正的诚意在于——创作者是否足够爱惜自己塑造的人物和世界，并热切希望它们留在观众心里。

比如，给TA设计一幅墨镜，一套头饰，一款专属发型……即使在那个如此粗糙的制作环境下。

要说“设计”，新版《鹿鼎记》不是没有哦。

你看它设计了啥：病重的海公公，脸色苍白。剧里直接给他涂成唱双簧的艺人，还手捧一盆花。生生一个故作病态的小丑。

前后对比，你就看到差距了：前者，是对角色务求精进的绞尽脑汁；后者，则是把角色当工具的哗众取宠。审美上倒退，印证着创作上的懈怠。

然而，这还只是这版《鹿鼎记》表面的崩坏。往深里挖，你更气。

三、毁掉《鹿鼎记》

关于这版《鹿鼎记》，还有一个关键词：删减。

可以预见，当下环境并不允许《鹿鼎记》还原原著所有剧情。根据国家广播电视总局给出的信息来看，剧集经过两次调整，至少删掉11集。

△ 从60集到49集再到如今播出的45集

别误会，Sir不是要把锅丢给审查。相反，《鹿鼎记》的问题恰恰在于它从一开始就完成了自我阉割。

先看它删了什么。除了Sir开头提到的，剧情上缩水导致人物扁平，还有更严重的。

就看两场重头戏。第一个，鳌拜出场。气势威严，甚至……到了嚣张的地步。面对康熙，竟然直呼“你”。

你以为他天不怕地不怕？说变脸就变脸。韦小宝出场救驾，三言两语，就把朝廷第一大臣吓得否认三连。当场改口，一口一个“皇上”。

更搞笑的来了。编剧的画蛇添足，直接暴露了水准。韦小宝在书房一通吆喝，结果，一群护卫马上围了上来。

救。驾。成。功。

Sir是看得……目。瞪。口。呆。这鳌拜，还是满洲第一勇士吗？这皇帝，还是康熙吗？这韦小宝，还是个小太监吗？

……

要知道，原著中这场戏分量极重。三人对峙，言语、动作，全是潜台词。鳌拜的自醒，康熙的怀柔，以及一边韦小宝的机警。拼的全是内力。

不料一喝之下，鳌拜竟然退下，不由大乐，大声道：“杀不杀苏克萨哈，自然由皇上拿主意。你对皇上无礼，想拔拳头打人，不怕杀头抄家吗？”这句话正说到了鳌拜心中，他登时背上出了一阵冷汗，知道适才行事实在太过鲁莽，当即向康熙道：“皇上不可听这小太监的胡言乱语，奴才是个大大的忠臣。”

要是按剧的拍法。韦小宝一吆喝，护卫一个箭步，鳌拜就这么认怂……那康熙当下就可以把鳌拜直接杀了啊！

没完。

第二场，撒石灰。“撒石灰”不仅是重头戏，更是金庸贯穿《鹿鼎记》的题眼。韦小宝绝招之一，却也是江湖人眼中的“下九流”：

韦小宝这才明白，原来用石灰撒人眼睛，在江湖上是极其下流之事，自己竟是犯了武林中的大忌，而钻在桌子底下剁人脚板，显然也不是什么光彩武功。

他靠撒石灰，最终居然降服鳌拜。这是一个划时代的石灰粉。“石灰”又何尝不是一个比喻，它的本质，是对权威的讽刺。韦小宝发现，即使是大人物、大英雄，有时也会用“石灰”……比如韦小宝，就是陈近南手里的“石灰”。

几乎所有版本《鹿鼎记》，都会在这“石灰”上作渲染。

梁朝伟版，是这样说的：

你这个人油腔滑调，与为师的为人背道而驰，我收你为徒，完全是为了天地会的大业……

周星驰版，深意更延绵：

你这龟蛋，搜刮了那么多财富，现在钱财和女人都有了，还不出点力……

金庸用一抹石灰粉，点出了真实社会的残酷：它的生存法则，必定是机关算尽后还有机关。

可你看新版怎么拍。作为“江湖道义”的坚实拥戴者，茅十八本来非常讨厌撒石灰粉这种手段。

第一次，韦小宝撒石灰粉时，茅十八什么反应？当对方被石灰蒙眼时，想都没想，抬手就是一刀。

第二次，茅十八被包围，喊韦小宝帮忙。韦小宝又一次想到撒石灰，可茅十八丝毫没有任何抵触。

这就是新版《鹿鼎记》的“删减”：把金庸巧妙的隐喻，删成屎尿屁般的闹剧段子。

你现在知道了，观众突然爆发的气愤从哪来——是它对《鹿鼎记》核心的揶揄。

《鹿鼎记》核心是什么？老爷子曾经强调说：这，可是部现实主义小说！

何为“鹿鼎”？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有时，你心里装了一头鹿，你也是鹿。谁逐鹿不知道，但鹿总是死定的。所以，《鹿鼎记》的表面是一场喧闹，底色却是悲凉的“现实”。是清代官场现形录，是功利场的描摹本，是把一向传奇的江湖逸事，都摔在尘土中。

当然，也是金老爷子在借古讽今。

这是《鹿鼎记》的核心——对权威的冷眼，对慕强的自省。

以上，通通删掉。

那么，新版《鹿鼎记》留下了什么？你都熟。一些停留在肢体上的低俗笑料：

△ 拿开水烫人，屁股磕桌角，背对背捆绑，都是很烂很低级的肢体笑话方式

一些表现浮夸的强行卖腐：

看懂了吧。它在造梗，抖段子，泼狗血，在极力塑造这一段又一段能让你在三秒内兴奋起来的短视频片段。

不是Sir过度解读。真的有疑似“营销号”在干了：

要知道，这版《鹿鼎记》的主创都是业内有口皆碑的名人。导演马进，编剧申捷。两人作品很多都在8分以上，还有不少经典代表作：

连他们也“堕落”了？Sir更倾向于，这是一次多方共谋。新《鹿鼎记》的崩溃，像是揭露了某种潮流：

流量大于质量；营销大于内容；迎合大于冒犯。

而且，这种潮流正在壮大。曾经，只是片段式的迎合：

现在，已经有定制化的扁平版、轻浮版《鹿鼎记》出现在我们眼前。它会是最后一个吗？

文章结尾，Sir想聊聊《鹿鼎记》对于金庸的意义。封笔之作，更是他对自己的一次“背叛”。从自己家族的《明史案》过往切入，有鲜明的时代痕迹。如在第一回的注解中这样说道：

从江湖武侠，到时事品鉴，《鹿鼎记》通过一个小混混视角，不仅解构了他过往的江湖武林，更是消解了《天龙》《射雕》三部曲以来的民族叙事，夷夏之防。

封笔原因，他借韦小宝之口道出：如果能让天下太平，百姓安居乐业，管他是满人当皇帝还是汉人当皇帝？可惜，许多人把《鹿鼎记》当做一出油腻男人的春梦。它厚重，只不过以嬉笑的语气讲出，更显残忍。

也因此，纵观过去所有的鹿鼎记电视剧改编，虽然侧重不同，如港版《鹿鼎记》侧重表演和剧情，内地版《鹿鼎记》重视服化道、风格与场面。

一个细节，那些曾经的版本，都会在海报显眼的地方，打出“金庸”之名。

新版呢？海报，没有。片头片尾，没有。

回答吧，你还敢不敢说自己是“金庸作品”？

本文来自微信公众号：Sir电影（ID：dushetv），编辑：吉尔莫的陀螺