11年后，我们依然不懂银幕，也不懂《阿凡达》

11年前，《阿凡达》首映。其惊人的影音效果，对中国观众甚至整个行业带来了前所未有的冲击和震撼，这在一定程度上影响了中国电影走向；11年后，《阿凡达》重映。影片并未进行任何修复和更新，“原封不动”地归来。此时此刻，我们感受最多的可能是中国电影自身的改变与“未变”。本文来自微信公众号：腾云（ID：tenyun700），作者：支菲娜，原文标题：《11年后，还有许多观众看不懂《阿凡达》》，题图来自：《阿凡达》

3月26日，被形容为与《阿凡达》双王争霸的《哥斯拉大战金刚》公映。

谁会赢？这成为影迷最关心的话题，而影片能多大程度上带动“倒春寒”的电影市场回暖则更为业界关注。

曾于2010年1月在中国公映的《阿凡达》，时隔11年后匆忙于3月12日回归。14天后，在3月25日，影片斩获票房逾3亿元。但已是强弩之末，大量有IMAX银幕和其他各品牌巨幕的影院，为了给《哥斯拉大战金刚》腾开位置获得更好的放映效果，已经将《阿凡达》挪到了普通3D影厅上映。

一、11年前的《阿凡达》意味着什么？ 

意味着，“潮”，意味着非凡的想象力，以及昂贵的文化消费能力。

IMAX银幕的特征是“顶天立地”——世界最大的IMAX银幕高29.42×宽35.73m，有6层楼那么高，约为普通影院银幕的40倍大。IMAX银幕能比一般银幕多出约26%的画面，主要是在银幕的上方和下方。正因如此，巨幕电影（如《星际穿越》等），在普通影厅和巨幕影厅分别观看，有可能“看的不是同一部电影”。

十一年前，2010年1月4日，《阿凡达》在中国公映，比全球重要电影市场晚了2周。

这部影片最早2009年12月10日在英国点映，美国和加拿大于12月18日正式开画。在亚洲，当仁不让的自然是日本获得首映，几天之后，便在日本斩获156亿日元票房。

彼时，世界重要商业电影的亚洲首站东京应该不会想到，几年之后，这一荣耀就会被当时只有4700块银幕、观影人次只有2亿人的中国市场抢走，且再也不会易主。

但导演卡梅隆显然注意到在产业化改革7年后中国电影市场的巨大变化。2009年12月23日，詹姆斯·卡梅隆第一次来到北京，为《阿凡达》宣传造势。

《阿凡达》当时在全球106个国家和地区的14604块银幕公映，其中包含3671块3D银幕，261块IMAX银幕。《阿凡达》来的时候，全中国只有14块商用IMAX银幕，北京有3块。

一块位于双安商场对面的华星UME影城，这家影城租用的是中国电影科学技术研究所的房产，配置之高全国闻名；一块位于东郊的中国电影博物馆，是中国电影文博研究的最高地；一块则位于北京石景山区万达广场的万达影城，它是中国龙头院线旗下的自营代表性影城，而万达院线长年占中国13%左右的市场份额。

这部IMAX 3D科幻电影终于成了中国影迷心中的圣迹。

为了一睹IMAX版《阿凡达》的风采，甚至有痴心影迷坐火车或是飞机奔赴有IMAX银幕的东莞等地，一张40块的电影票被黑市炒到1500元，连夜排队买电影票的报道屡见不鲜，仿佛回到了万人空巷观摩电影的六七十年代。

对于当时的年人均收入水平来讲，平均50块的IMAX电影票并不便宜，加上影片无中文配音只有中文字幕等因素，它更适合于贴上“高欣赏门槛”的标签。

当年，《阿凡达》在中国影院放映一个多月后，影院便接到了下映通知，报收13.82亿元票房、2762万观众。如果不是考虑到再放下去会让国产电影“挂不住面子”，该片应该还能有更多收获——毕竟在2010年101.72亿元票房中，它就占据了13.58%的比重。

《南方周末》记者李宏宇写了一篇报道名为《〈阿凡达〉：史上最牛钉子户VS史上最惨强拆队》，李承鹏也写了《宇宙最牛钉子户：〈阿凡达〉拆迁的故事》的短评，流传颇广。

二、11年后，卡神还是卡神

导演卡梅隆被业界尊称为“卡神”。

无论是电影创作的艺术水准和技术高度，还是作品在电影市场的回报能力，“只有卡神能打败卡神”——他导演了《终结者》《终结者2》《异形2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》，还监制了《阿丽塔》。

11年后的3月9日傍晚，传闻已久的《阿凡达》突然确凿了将于3月12日重映的消息。别的经典影片重映，一般都会有“技术增量”，做个3D版本（如《泰坦尼克号》），或者做个4K修复版本（如《海上钢琴师》）。而《阿凡达》不同——11年前什么样，11年后什么样。“旧瓶子旧酒”地来了。

这消息太过突然，导致市场一边欢呼一边“懵圈”：

一是尽管卡梅隆录制了一些宣传视频上线，但听说迪士尼的中层管理人员也是通过报道才得知消息的。本身《阿凡达》的制片公司是20世纪福斯公司，迪士尼收购20世纪福斯之后，面对《阿凡达》这个大个子的“拖油瓶儿子”，颇有些细节还没理顺。

二是电影的片源送达也比较晚。当下的影片放映，需要制片公司做好数字硬盘后快递送到影城，影城拿到硬盘后，输入指定的数字密钥获得放映权，硬盘和密钥两者缺一不可，每个影城至少需要一个数字硬盘，如果影城较大有两个以上的影厅放映同一部影片，那就需要两个以上硬盘。

全国有1.2万家影城，就算只有一半放映《阿凡达》，数字硬盘制作的量也不小，时间又紧张。北上广深这四个一线城市物流方便，从3月12日凌晨就拿到片源开始放。二线城市也还好，在3月12日白天就开始陆续有排片。很多边远城市到3月13日才拿到数字硬盘。为了早点放，有些影城是直接派人到机场接的硬盘。

三是国内的发行公司基本没时间做好宣传营销。影迷还能做到口口相传，但一般观众得知消息比较晚。

反而是一些院线和电影院主动做起了营销工作。比如万达院线，做了“寻找2010年观看《阿凡达》观众”的活动，持2010年票根，可以兑换2021年的《阿凡达》电影票。我朋友圈有不少人晒了2010年的票根，实现了“那一张旧影票，11年后依然可以登上前往潘多拉星球的飞船”的场景。

即便市场众多措手不及，《阿凡达》重映还是获得近900万观众的高分好评。年轻的观众留言“完全想象不出来这是11年前拍的电影”，年纪稍长的则重温了当年在视觉和心灵上的双重震撼，还有已经在视频网站上看过多次的观众回到IMAX影厅去感受视听冲击。

一句话，“卡神还是那个卡神”，无人超越。

三、从《阿凡达》到《阿丽塔》，中国电影市场的改变 

2010年《阿凡达》离开后，留下了两个巨大的影响：

一是为了应对美国进口大片的竞争压力，国家专门出台了一些财政金融政策，来支持国产高新技术格式影片创作生产和放映，中国电影经过艰难探索（当然不乏群嘲），终于也开出了IMAX3D版《流浪地球》等鲜艳花朵。

二是中国自有的巨幕研制和品牌开发快速发展，命名为“中国巨幕”的国产品牌巨幕不仅在国内铺开，也走到国际市场。尽管中国巨幕和IMAX、LUXE等国际高端银幕相比还有一定差距，但放映品质更为高端的中国自有品牌巨幕“CINITY”已经有50余块。

中国市场的改变不仅仅如此：

中国在2012年实现了银幕数字化率99%，成为全球银幕数字化率最高的国家。

中国早在2017年6月就超过北美地区的4.5万块银幕，成为世界拥有银幕数最多的国家。

截至2020年末，中国已有75581块银幕，平均每块银幕覆盖人口1.86万。尽管与美国0.81万人/幕尚有差距，但早已超过3.7万人/幕的邻国日本。

中国的3D银幕数在全球占绝对优势。

2020年末，全球共有207650块银幕，其中数字3D银幕共122180块。而中国74076块，占全球总数的60.63%。根据笔者统计，全国共有约4000块各类巨幕影厅，其中包括716块Imax银幕，132块LUXE银幕。

此外，中国还有装载了杜比全景声或DTS临境音这两种沉浸式声音的商业影厅约3500个。毋庸置疑，中国的影院建设水平在全球来看都占据压倒性的优势。在北京，已有23块IMAX银幕，是2010年的7倍多。

更多的高新技术格式电影在中国赢得了更广阔的空间。

比如高帧率。李安的120帧电影《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》在中国获得了广泛的口碑。从无声电影时期以来，电影帧率为每秒16到24帧（fps）。24帧较为符合人眼的视觉感受。但在高清晰度、高亮度的银幕上，24帧的影像会出现抖动、模糊等问题。这时候就需要高帧率也即以每秒48帧、60帧、120帧画面频率拍摄电影。

比如高亮度。一般的3D电影，只要到3.5万流明（亮度单位，普通40瓦白炽灯为340流明）就能看，但是如果银幕不够新、放映机功率不够大或者照明用的氙灯老化，就会出现画面昏暗、鬼影、观众头晕等问题。而3D电影在6万流明以上，人眼看着就会很舒服。

卢米埃影管公司的总裁胡其鸣先生跟我回忆，2019年，卡梅隆监制的《阿丽塔》上映，专门为中国市场做了10万流明的高亮调光版本。卡梅隆对他感慨说，这个版本全世界只在中国发行，因为全世界只有中国有这么多高配置的影院。

硬件设施的领先，助推中国自2012年以来成为全球第二大电影市场，且在全球的票房份额逐年提高。遭遇2020年新冠疫情之后，中国影市跌去68.23%，只获得204.17亿元票房。但这在全球已是非常傲人的成绩——全球跌掉了72%，北美下跌80%。由此中国一不小心成了全球第一大市场。不知道这个成绩能否延续。

四、大量观众仍不懂《阿凡达》 

经过春节档78亿元票房、1.6亿观影人次的狂欢，3月以来中国电影进入传统的淡季，缺乏影片补充的电影市场，已经连续多日徘徊在亏本线以下。《阿凡达》带来的3亿元票房，让影院一定程度上“回血”。

但即便银幕建设如此快速高效，中国的大量观众仍然不甚懂得《阿凡达》。

有网友留言：“这么老的片子没加任何新东西，还要我花50块？”也有人说：“早都在电脑上看好几遍了，没必要去影院花钱。”也有大学教授指责《阿凡达》故事老套、结构简单。我想，恐怕这些观众是从“看故事”的角度发表的评价。

电影发展到今天，作为关于想象力的艺术的意义更加重要。

优质电影院存在的一大价值在于，使艺术家的创作意图从摄影棚或工作室到影院得到完美无损的再现，从而让观众能够获得最大阈值的接收，去感受与领悟技术支撑之下的想象力。如果只是看故事，那手机看网剧或者电视剧就能解决。

评价一部影片的维度，我觉得有四个，艺术、技术、商业、国力。

前三个维度比较好理解。国力维度，是因为电影是一个国家综合国力的象征。科幻作家韩松曾将科幻与现代化、大国崛起的命题并置在一起观照。他说，“为了一目瞭然地看明白我们的实力，我建议，在国家统计局公布的经济数据中，尽快增设科幻电影的指标。” 支撑科幻电影的是天马行空的想象力、超强工业化水平和科研水平。

《阿凡达》让我们看到，中国的科幻电影和美国存在明显差距。背后的问题，恐怕是我们对想象力的“想象”依然存在差距。

在影院重温《阿凡达》，还有很大一部分意义在于感受视听效果。

尽管很多普通3D影厅也有排片，但整体上座率一般。一线城市因巨幕影厅数量多，观众文化消费能力强，周末Imax和其他各类巨幕几乎满场。龙头院线万达，旗下有350多块Imax银幕，占全国716块银幕的约50%，又采取了49.9元的低价惠民策略，这次放映的人次份额明显高于其他院线的巨幕。

但其中也暴露出一些值得关注的问题，例如北京有影院用LED厅排《阿凡达》，却用高亮度的LUXE巨幕排《你好，李焕英》这样的普通2D电影，让人忍不住心疼卡梅隆；许多小城市甚至没有排《阿凡达》，原因在于：没有巨幕，影院银幕数量少、排不开，但核心还是当地观众观影习惯依然保守。

从这个角度上说，我们的“扫盲”工作或许还没做好。

本文来自微信公众号：腾云（ID：tenyun700），作者：支菲娜