那英也救不了《浪姐2》

本文来自微信公众号：网易数读（ID：datablog163），作者：絮火儿、起司黄，数据：平凡の维，设计：杨波浪、士多啤梨、白气泡儿，头图来自：《乘风破浪的姐姐2》

《乘风破浪的姐姐2》（下称《浪姐2》）成团在即，但从话题热度到综合实力都远不如第一季。

如果说《浪姐1》是鬼斧神工的惊艳，《浪姐2》就是浑水摸鱼的乏味。没有了动人的立意、出圈的主题曲、敬业的实力选手，只留下一地的八卦热搜，女性互助的情谊也被“茶艺大师”彻底消磨殆尽。

曾经被寄予厚望，“打破女团定义，为选秀创造无限可能”的《浪姐》系列终究没逃过高开低走的命运。姐姐们也救不了的内娱选秀，问题出在哪了？

《浪姐2》有多糊

2020年，没有宣发，只有微商赞助的《浪姐1》横空出世，带着三十而骊、活出自我、拒绝年龄焦虑的价值观为内娱选秀注入了新意。

在此之前，人们对于女团的印象还停留在年轻活力、整齐划一上，30+女性如何成团，没有人能给出答案。也正因为这份未知，姐姐们火了。

然而，一年后《浪姐2》带着同样的套路回归，观众却不买账了。

从周播放量来看，《浪姐2》首期周播放量达到5.1亿，甚至超过了第一季的4.85亿。借助第一季的流量红利，《浪姐2》从广告资源到曝光度都上了一个台阶。

广告变长了，口播变多了，但《浪姐2》的质量并没有达到浪花们的期待。前两期节目中，论资排辈的尴尬社交、实力下降的初舞台和姐姐们“以家庭为重”的价值输出，都让这档强调女性逆龄追梦的选秀变了味。

即便有那英“拒绝装X”的耿直人设和张柏芝“梦回柳飘飘”的美貌加持，也无法挽回节目口碑滑落的事实。

从第二期开始，《浪姐2》的播放量就开始接连下降，直到第九期中，第一季姐姐回归助演，才大幅刺激了播放量的上升。

和同期网综对比，《浪姐2》的处境也十分尴尬。根据艺恩数据，《浪姐2》的播映指数分布在59~60之间，难敌《创造营2021》和《青春有你3》，只能勉强和《奇葩说第七季》《吐槽大会第五季》打个平手。

同样都是唱、跳、Rap，忙着看200来个弟弟展示“世界参差”的秀粉们，已经无暇顾及30个姐姐如何兴风作浪。

其实，《浪姐2》网络端同期竞争的综艺数量并不比《浪姐1》多。第一季播出时，《创造营2020》尚未完结，《这！就是街舞第三季》《中国新说唱第三季》《脱口秀大会第三季》等同期竞争压力更大，但姐姐们还是凭实力站上了网综的顶流，稳坐播放量冠军。

《浪姐2》 的糊，真不能怪对手太强。

这届浪姐输在哪了

比不过同期年轻的弟弟，也比不过上一季同样30+的姐姐，《浪姐2》为什么不香了？

我们统计了知乎上“《乘风破浪的姐姐2》姐姐们的表现为何让人如此失望？”的回答，浪花们对《浪姐 2》的吐槽，主要集中在选手实力、评委赛制、节目立意和姐姐心态上面。

比如，《浪姐2》最为人诟病的就是实力不足，敷衍有余。不仅节目组急着再捞一笔，姐姐们也试图轻松翻红。张柏芝的划水技能，让不少人想起了大学里做小组作业划水的那个他/她。

就像一位观众说的，“三十而奕的主旨浮于表面，根本没有第一季开篇那种由内而外迸发的、蓬勃多彩的生命力。初舞台太垮太枯萎，愧于展现自己不完美之处的姐姐们，连面对和接纳自我的坦率都没有。大家期待的是阅历美的绽放，而不是遮遮掩掩、精致包装下的完美形象。”

除了初舞台上堪比公司年会水平的歌舞表演，台下评委的反应也堪称社畜的职场活命指南。

面对咖位大的姐姐，导师们的点评无一不是高情商说话的典范，面对十八线姐姐，又能猛敲痛点一阵奚落，每个评分背后，都藏着“圈内生存宝典”的门道，节目改名为《乘风破浪的咖位》也不为过。

和第一季相比，《浪姐2》输在哪了？

在《浪姐》两季的豆瓣短评中，我们对好评（4~5 星）和中差评（1~3 星）做了分词比较，发现两季评价的落点有着明显的差异。

《浪姐1》带给观众的印象，是一帮有实力、能吃苦但缺少机会的姐姐们，朝着一切未知的成团路勇敢前进，展示拥有丰富阅历的成熟女性带来的不同魅力。

而到了《浪姐2》，选秀和隔壁创、青系列一起踏入了“欢乐喜剧人”模式，搞笑、欢乐成了高频词，那英的耿直可爱、姐姐们的颜值成为好评的主要原因，浑然不见30+女性的独特之处。

中差评方面，关于《浪姐1》的吐槽围绕在节目的不合理赛制以及“皇族与祭天”的剧本猜想。然而，这些争议在第二季并没有得到改善。不少辛苦打投的观众发现了“票数差值守恒”的BUG，“《浪姐2》成团名单已内定”的消息也传得沸沸扬扬。

第一季“高开低走”的根本原因没有解决，就开始急不可耐地收割第二波流量，不仅延续了老毛病，还出现了不少新问题。

比如，音乐总监赵兆的离开，让舞台选歌和编曲也成了《浪姐2》的一大槽点。选歌乏味，编曲平庸，直到杨丞琳来了才第一次说了真话，委婉地要求刘卓修改编曲。

音乐跟不上，舞美再好也难出圈。第一季节目留下的《大碗宽面》《兰花草》《得不到的爱情》《傲娇》等经典舞台，在第二季几乎无法超越，有几个舞台甚至让人以为在看主旋律晚会。

相反在社交平台上反响比较好的几个表演，是那英、杨丞琳、容祖儿、周笔畅等歌手站桩唱抒情歌。

有失水准的选歌再遇上迷惑的队友和赛制，想不糊都难。

内娱选秀，真的不行

2018年，《偶像练习生》开启了内娱的成团选秀新世代，搞选秀俨然成为各大平台的财富密码，按照一年一季，男女团交替的顺序进行。

然而，无论是《创造营》或《青春有你》系列，成团选秀的口碑都不高，豆瓣评分均在6.5分以下，《浪姐1》作为异军突起拿到7分，已经成为了近几年内娱成团选秀天花板。

搞团体选秀这件事，内娱从模仿起家，却难以超越原版《PRODUCE 101》一、二季的辉煌。

在韩国，造星产业完整而系统，发展到五代韩团，偶像产业已然成熟。每个团体组合都有回归期，通过回归前综艺宣传、打歌期间上电视台的打歌舞台，配合广播节目宣传、打歌期后承接线下商演、开演唱会等流程获得曝光和盈利。

但在内娱，唱跳型偶像的发展却受限得多。

选秀综艺办得红火，但成团后的资源只有几台晚会的商演、几档综艺节目的通告。限定团解散后，只有转型演员、综艺咖和独立音乐人的路可以走。

于是，在选秀节目里痛陈唱跳理想的艺人，转头又可以进入演技综艺坚定自己的演员梦。

专业不对口？不怕，总有粉丝出来控评撑腰，在流量带来的商业利益面前，作品质量只能让位。

选手们与其说是为了成团出道，不如说是为了获得流量吸引粉丝，获得更大的商业价值，置换更多领域的资源，而非深耕唱跳。

同样的困境，也出现在姐姐们身上。

《浪姐1》成功出道的X-SISTER，在2021跨年晚会上就经历了“成团即解散”的风波。节目播出时，大家还怀着对“30+女团”无限可能的期待，到最后才发现，认真搞团的从来只有秀粉自己。

从这些成团选秀节目里出道的组合，大多是18个月或24个月的限定团。组合期间，男团的发展空间更大，最多能发行4张专辑，开10场巡回演唱会。女团如火箭少女101只开了3场巡演和一场告别典礼，发布3张专辑。

其中，最敷衍的当属姐姐团，出道后只有一场合体舞台，0专辑0巡演，没有成团夜当场解散都要感谢团综合约的存在。

在韩国，《PRODUCE 101》制定了一套成团选秀的基本规则，限定团的设置，是出于选手来自不同经纪公司，公司利益冲突，无法长期平衡。选秀团除了活动时间有限，其他方面和一般团体无异。

但照搬了这套规则的内娱，由于缺乏唱跳组合的长期发展路径，限定团的设置更像是把成团当作制造流量的工具和跳板。

在这样畸形的体系下，不努力却想翻红的姐姐们唱歌靠修音、跳舞靠切镜，遇上全开麦就逃不过车祸现场，一放直拍就暴露了四肢不协调。

她们也清楚，爱豆不再需要用唱跳偶像的标准严格要求自己，表演好人设就足矣。

对于秀粉们来说，业务能力拉胯也在其次，只要人设立住，房子不塌，还可以再爱一个夏天。

所以，姐姐李菲儿在另一档节目为假唱道歉时，大家已经见怪不怪。毕竟要是真唱出来，折磨的可是观众的耳朵。

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