柯南剧场版为什么越来越难看了？

本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：Yinanaa，头图来自：《名侦探柯南：绯色的子弹》

现在还去电影院看柯南剧场版的人应该都是出于一种悼念青春的动机。毕竟柯南陪伴了90后、95后甚至00后的童年。作为“平成年代的福尔摩斯”，柯南虽然是小学生动画，却也在有意无意中保留了一整个平成年代的文化记忆：对经济泡沫蒸发前的繁荣年代的追忆，对警民协作、匡扶正义的想象，对于和美国关系的复杂暗指……

最经典的一个例子当然是《贝克街的亡灵》中对阶级固化和人工智能问题的担忧。而柯南剧场版最终走向纯爆米花片的大势则成为当下消费社会的最好表征之一。

在看最新的柯南剧场版《绯色的子弹》时，我的状态差不多就是里面园子陪少年侦探团看假面超人时的状态：昏昏欲睡，呆若木鸡，长吁短叹，几欲先走。自17日上映以来没几天，豆瓣评分直降，想必观众们也多半是类似心情。

在多年“柯学”的洗礼后，我已经不会对柯南的足球击落直升机剧情惊讶了。但柯南的足球这次直接拦住高速行驶的磁悬浮列车还是让我不禁说一句：这不是“柯学”，这是神学，这不是“柯技”，这是神迹。

而赤井一发银色子弹从名古屋打到东京，历时6分钟后准确击中犯人小姐姐的左胸，配上憨憨卡梅隆认真的讲解，更是让人一秒乱入搞笑片。

《绯色的子弹》平庸到，想夸没什么地方可夸，想骂没什么地方可骂，倒是从头到尾都充斥着莫名的笑点：自安室主场的《零的执行人》后，本集是赤井一家的主场。这也是本片宣传期最大的噱头。

赤井一家也确实给了不少篇幅：在开场动画里即点出，这一家将和本集案件有关哦！然而，随后我们将发现，他们的作用是：大哥赤井给柯南当UU跑腿，一发子弹气活牛顿；二哥秀吉和女警由美喝得醉醺醺虐狗；小妹真纯在车库跟大哥截拳道互殴，招招要命；妈妈玛丽在车里用枪指着大儿子的头。

说实话，在迷惑地观赏车库互殴三分钟后，我才确认，这段真的只是为了展现兄妹都有帅气长腿，而不是为了推进剧情。

难怪早有吐槽说，红方（赤井一家，宫野一家等）大家一起坐下来开个会，互通有无一个，剧情就能迅猛推进到大结局了。但青山老贼偏不，偏要继续演你戳我眼睛，我踢你一脚的“母慈子孝”、“兄友妹恭”。

至于跟奥运会开幕式挂钩的磁悬浮列车通车这样的大事为何从头到尾只出现了三个工作人员（我假装不知道是为了构成经典三选一），一个iPad上的程序为何就能让磁悬浮列车失控，和秀吉的五步棋为何能把犯人逼到翻车（我假装不知道是为了让他装X）等剧情bug，就不必细究了。

柯南剧场版曾经出现过让人会一遍遍回忆的经典时刻：《贝克街的亡灵》里福尔摩斯献身激励已经要躺平放弃的柯南“浑身浴血”（而现在的柯南再也不会一筹莫展，而是一拍大腿便“原来是这样！”）;《迷宫的十字路口》里热血侦探一句“如果你是弁庆的话，义经早在当年那个安宅关口毙命了”，心理上击垮犯人。

这些时刻，柯南系列所宣扬的正义观在100分钟的铺垫后直击灵魂，奏出强音，有理有据，令人信服。

甚至一些微小的细节都让柯迷们回味不已：《瞳孔中的暗杀者》里，音乐喷泉挡住正要开枪的犯人的视线，那一情形恰似他上次犯案时以雨伞挡住喷射的血，而失忆的小兰正被这相似的场景唤回记忆。

《战栗的乐谱》里秋庭玲子一曲《Amazing Grace》犹如圣光洒入人心，拖延了犯人的行动，令银幕内外如痴如醉。

那么现在的柯南剧场版为什么越来越难看了？初代儿玉兼嗣+古内一成的黄金组合（M1-5，7）已成历史，中规中矩偶尔还有点惊喜的山本泰一郎也是过眼云烟。

现下樱井武晴虽然被骂出翔，锅也不能都推给导演或编剧一个人，在这样的制作中，编剧能把控的内容总是有限的。何况樱井武晴接手以来，票房屡创新高。只要“柯学”大片依然能在骂声中票房年年新高，大概率明年人们还要被喂另一种口味的翔。

推理、动作、爱情，构成了柯南剧场版的三角稳定结构。好的推理可遇不可求，现在连青山刚昌本人都画不出惊艳的日常推理案件了，剧场版的划水推理似乎也不显得那么气人了（当然，《业火的向日葵》那种还是应该被钉死在耻辱柱上）。

在超级英雄片层出不穷，观众都习惯了枪战追车高楼追逐的戏码年代，想在动作上推陈出新也是很难了。毕竟，一部动画电影，也不能指望跟《蝙蝠侠》系列般真的搞出一辆蝙蝠车或炸掉一座医院。那么能动心思的也只有动作戏的场景了。

《瞳孔中的暗杀者》里游乐园追逐戏首次出现打情怀牌（游乐园有太多新一和兰的记忆），所以好看。而到安室透和赤井秀一在旋转的摩天轮上互殴，则除了卖腐还是卖腐。

说到底，当观众的口味被丰富的影视资源养刁的今天，既然一部动画电影不可能在动作戏上搞出什么新鲜花样，那么足球缓冲高铁、万国旗化身降落伞等“柯学”设定也就没那么荒谬了。毕竟像希区柯克那样想出把动作戏放到总统山和自由女神像的主意的大脑始终是稀缺的。

爱情线更是从始至终都是鸡肋。这是因为柯南世界的时间是停滞的。在这过去了无数个春夏秋冬的一年时间里，主CP新一和兰的感情模式便是互相守候。除非主线剧情有推进，否则剧场版内不可能改变这一模式。那么能玩的花样无非是又说出了某句感人的话，或cue到某段回忆。

在那之外，不安分的编剧也通过引入新的感情线来调戏观众，如《唐红的恋歌》的大冈红叶，如不断出现还对小兰动手动脚的基德。

更不用说一些新的CP，如《绯色的子弹》里秀吉和由美。虽然这对儿在这一部里的互动很是莫名其妙，但多多少少填补了乏善可陈的爱情线。

于是，柯南剧场版的问题在于主创团队恐怕压根儿就没想写一个完整的剧本或讲一个完整的故事。柯南剧场版现在成为了一块大饼，由各种乱七八糟的元素拼凑而成，力图全方位出击，触到多重属性的观众的不同G点。

如对CP粉来说，光是柯南苏醒后先喊了谁的名字就能撕起来；对女友粉来说，只要赤井老公或安室老公出现并且耍帅，就至少有四星了。

虽然很多老粉对“名侦探柯南”成为“赤楼梦”（用于吐槽主线进入朗姆篇后赤井一家和宫野一家剪不断理还乱的关系）心有怨念，但只要最终片方能用不同的噱头把不同属性的观众骗进电影院，剧场版一年一度的任务就达成了。

最典型的，虽然“日本战狼”安室透也是卧底（心疼琴酒一个人撑起了酒厂半边天，累得头发都白了）的设定在剧情安排上极为失败，导致整个系列滑向尴尬境地，但他一人带来的票房和周边收入怎能不让制作方喜笑颜开呢。

这些问题也不是柯南这个IP或日本电影产业独有的。现在国内的影视作品不也如此吗？稀烂的剧本之所以稀烂，大概是因为本来就是冲着打造出圈的人设/CP、上热搜、炒热度、引流量去的。

在一个浮躁的环境中，一个完整、自洽的故事显得极为稀缺。其实，早在2004年《银翼的魔术师》里，柯南已经开飞机了（迄今为止，柯南已经在夏威夷学过开枪、开车、开游艇、开飞机等各种技能，夏威夷一定有一个蓝翔），那么在《绯色的子弹》里操纵下磁悬浮列车又有什么问题呢？不过是因为前一情节处于一个完整的故事里，而后一情节在一堆莫名其妙的设置中让观众觉得啼笑皆非罢了。

柯南系列有一种独特的时间性。我看柯南时刚上一年级，和柯南一样大。现在我奔三了，柯南才上二年级。柯南世界仿佛提供了一枚凝结时间的琥珀。似乎只要柯南不长大，就永远有忠贞不渝的爱情，有肝胆相照、并肩作战的友情——一言以蔽之，有一颗年轻、热烈、不会被现实打败的心。

而这样的“幻觉”和剧场版功利的现实形成了残酷的反差，制造出一个——既然一定会骂，那看还是不看的窘境。

本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：Yinanaa