想必你一定听说过米其林指南。尽管它近几年才刚刚登陆中国，也仅覆盖了寥寥几个城市，但实际上，这份被视作“美食圣经”的米其林指南，已经有了上百年的历史，从法国走向世界。

当然在全球化的过程中，它必然会遇到一些不接地气的问题，这难以掩盖它的辉煌；米其林指南自诞生的那一刻起也，就注定了它不能“偏安一隅”，它必须走出去、覆盖更多的城市。

这份《指南》的本质，要求它必然如此。实际上，米其林指南最早并不是榜单，更不仅仅是美食，它是今天的轮胎巨头米其林，在特定的历史时期，创造的推广某种生活理念的手册。

1900年，百年前的世纪之交时，法国仅仅有3000辆汽车。当时米其林兄弟就预测到汽车旅行会成为未来的巨大趋势。怎样让更多人走出家门？当然是给人们一些诱惑——就像今天你可以在抖音、小红书和马蜂窝上看到精美的游记“种草”，能在大众点评上看到美食评测，但在百年之前，这些信息并不是那么易得。

为了创造需求，一份涵盖旅馆、餐厅、加油站与旅游景点、路程规划的手册应运而生，也就是米其林指南。

经过上百年的发展，汽车的确塑造了一个新的时代。米其林公司至今仍是数一数二的轮胎品牌，而名声在外的米其林指南，也成了让更多不开车的人知道米其林的“入口”。

足不出户就能看遍世界，我们应该感激这个时代

米其林指南是时代的产物，它的本意是想让人从“宅”里走出去，看看更广阔的世界；但随着移动网络、内容产业、媒介技术的发展，我们早就适应了足不出户也能了解世界的、新时代的“宅”生活——从“旅游”到“云旅游”，从玩游戏到“视频通关”，从养猫到“云吸猫”，甚至是24h不间断云吸“国宝”的iPanda熊猫频道。

更多的技术，也让人可以在家就能看到人类历史的精华。去年疫情期间，超千年历史的布达拉宫启动了“云旅游”直播，一个小时的观看人数超百万，相当于景区一年的游客数量。今年4月，卢浮宫全新中文官网上线，馆长让·吕克·马丁内兹表示，每一个人都可以透过电脑或智能手机免费浏览这些文化瑰宝。

当然，除了上面那些来自博物馆、景区们的官方制作，更多的普通人也参与到分享当中。在万物皆可“云”的时代，摄影与记录就有了新的意义：你拍摄并发布的每一张照片，都有机会成为公共信息，为看到它的人提供新的信息和体验。

精美的内容，成了连接美景、美食、文物与普罗大众的关键纽带。正如米其林用好餐厅给顾客带来愉悦，今天，好的照片、影像，同样成了我们享受生活愉悦的最日常的方式。

《米其林指南》用好餐厅、好旅馆，获得了读者们的百年好评。而好照片同样自带流量。从杂志时代的《国家地理》，PC互联网的500px，到移动互联网的pinterest和instagram，自摄影术发明起，影像的载体和形态在变，但背后的创作精神不变——捕捉当下，关注日常和个体，表达对生活的热忱与关心。

藏在百年摄影史里的另一条线索，则是随着技术的升级和普及，摄影变得更大众化，消费级的胶卷相机，到无需耗材即可拍摄的数码相机，再到今天高度智能化、人手一部的手机，摄影从少数人的昂贵玩具，真正成了每一个人都可以亲自尝试的身边之物。

在这个谁都可以成名五分钟的时代，也诞生了一个新的问题：职业摄影师们当然可以用手机创作，但普通的消费者该怎么从“拍照”走向“摄影”？摄影已经成为一种生活方式，是时候有公司站出来，给普通消费者一份影像领域的“大餐指南”了。

谁来做？怎么做？

今天，智能手机已经取代了便携数码相机的功能，更彻底改变了一张照片、一段短片的创作过程。手机成了拍摄、后期和发布的中枢，分享生活体验变得更加便捷。

甚至今天的几乎每一部专业的单反或微单相机，都将“把照片发送至手机”作为标配功能。

但谁来告诉消费者，怎样拍出令自己愉悦、更值得分享的照片呢？

最近vivo宣布启动2021年度VISION+影像计划，看起来，手机摄影届的《米其林指南》来了。

把工具属性的智能手机，与拍摄、记录、欣赏这样的消费者体验，紧密捆绑在了一起。这也正是vivo品牌主张的“人文之悦”。

这是一个怎样的计划？

根据公开的资料，今年VISION+影像计划覆盖手机摄影和超短片电影两大方向，核心板块包括：手机摄影大赛、超短片大赛、影像学院等。

在vivo的这场持续数月的影像计划里，消费者参与手机影像盛会，就像拿起手机拍照一样轻松且亲切——传统的摄影平台，往往只为专业摄影师设计；而VISION+影像计划想做的，是构建集内容共创、公共教育、技术与美学探索为一体的移动影像生态，让每一个大众创作者都可以参与其中，激发他们的创作灵感与好奇心。

在这个随时随地都可以拍摄和记录的时代，创作影像的权利从这时候开始，回到了更多人的手中，世界各地的创作者，共同探索移动影像的边界：更小型化的设备，拥有天然亲近的视角，去抓拍精彩时刻和自然的神情流露，这是今天每一位普通手机用户都在拍的东西。

以今日正式启动的2021 VISION+手机摄影大赛为例。我们也听说过由相机公司主导的影像比赛，它们往往面对专业的创作者，希望从作品中看到更宏大的叙事，体现相机优越的性能。

但vivo意不在此，比起秀肌肉，VISION+影像计划更像是对移动影像表达方式的探索，是鼓励普通消费者拿出手机拍下照片的动机，让更多人关注日常和个体，并通过手机镜头捕捉生活的温度，享受创作的乐趣。

正因如此，VISION+影像计划绝不能止于比赛。VISION+影像学院就是一个影像教学窗口，让专业的摄影师去教给大家如何表达、如何思考。

为此，vivo拉来了一帮伙伴——美国国家地理、FIRST青年电影展等，并邀请国内外影像大师开展讲座，引导用户学以致用，即刻投入创作。同时vivo还将组织一个约200位专业摄影师组成的摄影师俱乐部，覆盖人文、人像、纪实、新闻等领域，先行探索手机摄影在不同领域的独特创意。

美好的事物，真实的事物，都自带流量。而手机摄影的魅力，不在于比别人拍得更清晰、拍出更极端的画面，更不在于手机用了多大的传感器和多高级的镜头。

真正的价值，源于创作者观察和思考。当我们把手机镜头对准自己的身边，就会发现那些最平静、最日常、最普通的生活，从来不缺乏故事。“vivo相信离人真实情感最近的就是视觉与听觉”，vivo高级副总裁、首席营销官倪旭东曾经这样总结。

所以拍照与分享，在社交中永不缺席。最终，这个时代的所有人，将共同完成这个时代的影像记录，每个人都是生活的创作者。

手机行业需要更多“VISION+”

为什么是vivo来发起“VISION+影像计划”这样的项目，去鼓励所有手机用户去探索手机影像创作？

这个问题的答案，务虚的回答，是“VISION+影像计划”会像《米其林指南》一样，去潜移默化地影响消费者，推动整个移动影像领域的进步，这是一种长期主义的举措；而还有另外一个务实的回答：这种项目无法促进短期的手机销售，但手机厂商们，能在影像盛会里获得至关重要的信息。

这个信息，是审美与创作的趋势。创作者、手机行业公司和传统影像领域巨头，比如蔡司和《美国国家地理》——VISION+影像计划聚集了这样不同的群体，才形成了一个完整的局。

在今天，这种创新的路径已经为消费者创造出价值。vivo X60系列，新加入了一个“有故事”的滤镜：蔡司Biotar人像风格。

它起源于“百年老店”蔡司在上世纪四五十年代推出的一颗镜头，当时镜头的光学结构和工艺都没有今天这么成熟，而这颗蔡司的镜头，就有一个令人印象深刻的特色——在用大光圈拍摄时，焦外的场景会呈现一种特殊的旋转模糊。这个特殊的光影效果，反而在几十年间被一代代摄影师用来拍摄人像、静物等不同题材，深受创作者和观众喜爱并久经考验。

在手机摄影时代，vivo将它再次带到普通消费者面前。摄影师对某个场景的处理，能否被消费者和专业人士认可？计算摄影能否学习摄影师们的理念与经验？普通消费者们能否因此受益？通过X60系列的这个小功能，我们就看到了大众创作者与老牌巨头的身影。

而“VISION+影像计划”，正是可以打通不同群体，交流、碰撞、实现提升的一个场合。就在去年，第一届VISION+手机摄影大赛里，曾有创作者向vivo提出一些特别细节的建议，例如专业创作者需要定帧拍摄，譬如每秒60帧、90帧、120帧，而手机通常的拍摄，会随着光线或环境发生变化。当时的手机还不支持这样的功能，但在今天，X60系列就加入了这种更专业的选项设定。

今天，移动影像创作与消费齐头并进，手机厂商组织诸如VISION+影像计划这样的“局”，不仅仅奉献一场“人文之悦”的影展，更是手机厂商们探索影像表达的必要之举，它也会为整个影像行业增加更多的想象力和人文关怀。

这是一份长远的工作。一年又一年的竞赛与影展，将成为大众创作者向品牌方的集中反馈，让审美与技术交替前行。移动影像的未来，并不是由技术决定的，而是让技术帮创作者实现他的表达。

当然，与米其林指南一样，VISION+影像计划这样的活动，归根结底是一场品牌塑造行为，它能帮vivo卖出更多手机吗？

这里的关键因素，与百年老店米其林的经验类似：一个企业代表整个行业去培养消费者，受益的是整个行业；而对于这个品牌本身，它长盛不衰的原因，只能是始终向消费者提供符合时代需要的好产品，赋能生活中的每位创作者，去享受影像创作中的“人文之悦”。