本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：焚纸楼，编辑：彼方，原文标题：《重磅独家！传奇动画导演亲述，台湾动画血淋淋的衰落史》，头图来自：《魔法阿妈》

前言：中国台湾动画的昔日辉煌

如果问台湾动画史上最具影响力的动画，许多台湾人即便不是影迷，也能脱口而出一个答案——1998年上映的动画电影《魔法阿妈》。

《魔法阿妈》是台湾动画史上最值得留名的原创动画之一，创下了诸多“第一次”：它是首部制作费高达4000万元新台币（约合952万元人民币）的台产动画、首部引入台湾当地民俗文化而非封神西游等传统题材的院线大作、首部夺下台北电影节最佳影片的动画......成就斐然。

本片落选当年金马奖最佳动画奖一事，甚至成为台湾动画迷二十多年以来质疑金马权威的公案。直到现在，都再无一部台产动画，可以企及《魔法阿妈》在台湾民间的口碑与名声。

本月月底，恰逢本作二十五周年，其修复版也将在我国台湾院线重映。影片还未上映，就在岛内引起了轰动。

而在其中最引人追忆的，除了对此片的热爱，还有怀念，怀念台湾动画曾经的辉煌——台湾动画工业曾承包世界动画外包业务的三分之一、是迪士尼公司口中的“奇迹”。

而这一切，就要从日本知名动画公司——东映动画说起。

1970年代，东映动画旗下包括知名原画师、演出家大冢康生在内的成员，首次向台湾委托动画的外包制作，为东映电视动画进行代工。虽然来年，东映台湾制作中心就因故宣告关闭，但外包工作的开启，却打破了当时台湾动画仅停留在部分留学生进行自制动画的困局，由此开启了新的可能。

自此，我国台湾动画开始了工业化的进程。

1978年，留美加入汉纳巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions, Inc.）的动画师王中元返台，在该工作室注资下，成立动画公司“宏广”。凭借美方订单与在地运作，台湾开始逐渐成为美国动画的外包重点地区。

1986年，宏广与迪士尼开始正式合作，成为迪士尼的“御用”公司。二者之间合作贯穿《小美人鱼》（1989）《狮子王》（1994）《花木兰》（1998）等大量迪士尼经典二维动画作品。以宏广为首，台湾动画产业迅速做大做强，在全盛时期，单是宏广一家公司，便能一年经手170至190部动画，豪言喊出自己“承包了全世界三分之一的动画”。

然而，台湾动画彼时的繁荣景象，却在1990年代时，以与其崛起时同样令人咋舌的速度，瞬间衰败。时至今日，台湾一年生产不到五部院线动画长片。

那么，台湾动画的动画工业究竟发生了哪些问题？这些问题对于今日的华人动画产业，又有着怎样的启示呢？

动画学术趴很荣幸地邀请到了《魔法阿妈》（1998）的作者，台湾最知名的动画人之一——麦人杰导演。让他以专访的形式，为各位读者侃侃道来。

作者与麦人杰的合影

受访者简介

麦人杰，知名台湾动画导演、漫画家，1964年出生于台中市。曾是宏广公司的早期员工。

19岁时以漫画家身份出道，此后创作了大量的畅销漫画，代表作有《天才超人顽皮鬼》《现代狎客行》等。他与郑问等人齐名，是 1980~2000年代的华人漫画代表作家之一。

在他海量的作品当中，有许多打破传统、涉及性与暴力的作品，诸如仿美漫暴力漫画的《黑色大书》，亦或情色武侠十八禁漫画《狎客行》。在笔者那个保守的年代，这些作品曾引起空前的轰动......而这两部作品，也都在十一年前由大辣文化重订再版。

《黑色大书》

1997年，麦人杰以人设、场景、以及核心创意等多个职位的身份参与了台湾知名动画电影《魔法阿妈》（1998）的制作，并在此后几乎亲身参与了台湾动漫产业的每一个环节。

这次，他将以过来人的身份，接受采访，分享他对于台湾动画与漫画盛衰的宝贵看法。

台湾的动画产业，死于不敢原创

学术趴：第一件想问麦人杰先生的，还是台湾动画以前与迪士尼合作的事儿吧。听说您曾经是宏广的员工，请问您对这方面的想法或者经历是什么？

麦人杰（以下简称麦）：我算是台湾第一批搞动画的。我读的是美专（备注：初中毕业后可就读的三年制美术学校），19岁毕业后，我就进了宏广，学layout，从人物跟背景搞起。

四十年前的中国台湾，搞美工的没有平台，宏广主要接的是美国动画的活儿，一开始也有接些日本的，欧洲的，不过还是做美国的多，占了60%吧，圣诞节跟暑假是旺季淡季的分水岭，给的是美金，在当时是非常赚钱的工作。

至于后来，宏广为什么会垮掉呢？其实就是没有发展自己的东西。

我们给外面的动画公司干，动画做出来，制作人员名单不会写上我们宏广员工的名字。外包做的是很多，但是动画不只有二维作画跟layout这些，人家委托我们，带来的是他们写好的分镜脚本，但是这些分镜跟脚本又从哪来呢？我们做不出来啊。就像数学，从1到2只要加一个数字，从0到1却是无中生有，是最难的。

宏广不在乎这些。公司虽然大，但是公司里面想趁着产业发展去发展自己原创的、开发分镜脚本的人却是少之又少。很多上面的人，想着能靠画画赚到有车有房，就已经满足了，不想继续发展了。

学术趴：换言之，就是台湾动画公司没办法产业升级，自己做出自己的东西自己卖是吗？

麦：对。产业战略失误。

然后，别的地方代工起来了，台湾宏广没有自己的东西。美国那的动画周期本来就很赶，进度又压不下来，一粗制滥造，当时的观众一眼就能看出来，于是宏广开始慢慢不稳定，最后就是破产、没落。

（备注：彼时迪士尼开始转型三维动画，也对台湾二维外包有着致命影响）

做《魔法阿妈》的时候，我们的绘画主力都外包去韩国，本来我们自己是外包大户，现在反而委外出去，你就知道世界变化有多大了。

台湾“动漫”被两面包夹的困局

麦人杰：这种没有原创导致毁灭的，不仅限于动画，也包括漫画。

宏广开始没落时，我离开动画业界，转行去中国时报上画漫画了。

三十年前的中国台湾，还没有动漫这个说法，动画就是动画，漫画就是漫画。但是状况很像，台湾出版社有几家愿意刊华人自己画的漫画，但很多盗版商，是直接盗印日本漫画过来卖。

这些书的标题随便乱取一个，什么，《神龙的儿子》（备注：即《龙珠》）、《强人阵线》（备注：即《jojo奇妙的冒险》），《七笑拳》（备注：即《乱马1/2》），《尼罗河女儿》，《怪医秦博士》（备注：即《怪医黑杰克》）.......这些，就拿进来卖了。甚至也有正经出版社亲自下场卖的，台湾当时的绰号，就被叫盗版王国。

日本出版社知道吗？当然知道。但是他们故意不管。对，就是故意。目的就是要让中国台湾盗版商一窝蜂狂印，印到传进中国大陆跟中国香港，扩展日漫市场。等到时机差不多了，日方正式出手，跟盗版最多地盘最大的那几家商人招手，承诺让他们成为日本在台湾的正版授权，不追究过去盗版责任，条件是替他们解决其他台湾盗版。

这招是什么？《水浒传》写的招安啊！那几家大盗版一翻身，变成日方正版，为了赚钱，他们就主动替日本剿匪了，把其他盗版商给逼死。

（备注：麦人杰提的这几家大盗版转正，就是台湾现行的几大漫画代理商；这段盗版转正版的经历，也是造就台版漫画翻译有许多奇葩翻译的起源，例如现已倒闭的大然出版社，就为了坚持同一本杂志的书名要对句，强行弄出了《棋灵王》（即《棋魂》）《游戏王》《海贼王》这“三王”三冠.....）

日本漫画从此合法引入，大量倾销，本来平衡的漫画圈被打破。日方还另外跟这些出版社签订好了，代理一本热门漫画就要额外代理多少本同出版社的日漫，绑在一起卖。

杀鸡取卵啊。所以台湾漫画再也无法跟日本外来漫画竞争，于是我又没钱了（笑）。

短视的投资方

学术趴：所以您离开宏广后转行漫画，之后又再度从漫画转回制作动画......

麦人杰：是因为没钱（笑）。

当时，王小隶（备注：台湾制作人，《魔法阿妈》监制）邀请我去做《魔法阿妈》这部长片，我是一人成军呐，又画人物又做背景又经手所有故事。这部长片一开始就没有想要卖去中国台湾以外的地方，故事也完全本土化，台湾的道教、葬礼、闽南话、台湾本土配音，我想挑战一下。

这么多年过去了，台湾还是没有人想要投资动画。金主都是看钱、看投资报酬率，日本动漫可以赚钱，台湾动画这东西在台湾从来没法赚钱。

【备注：《魔法阿妈》成本4000万新台币（约合952万人民币），最后院线仅回收400万余新台币（约114万人民）。台湾动画票房史上最高长片《鉴真大和尚》，由宗教团体慈济出品，票房为2000万台币（约476万人民）】

这种东西谁要投资？至少我已经不抱期待了。

拍东西要赚钱，就要有人看。台湾观众爱看什么东西？侯孝贤电影，看起来很艺术，背后其实还是有商业营销的思考；猪哥亮电影，纯粹的娱乐，则用市场证明了自己。

但其实这些都只能说是其中一种答案。并没有绝对。喜剧可以检验大众，但是近年恐怖片也崛起了不少。机会到了，就有可能证明自己。例如《沉默的羔羊》，虽然是这么血腥的电影，但最后上映，一样票房赚钱，还拿了奥斯卡。

学术趴﹕现在许多台湾动画长片，都是拿到公立机构拨发的拍摄辅助金，有了本金保底才敢开始。您怎么看这种模式呢？

麦人杰：政客想法总是歪的，他们总是以为，搞创作弄出“硬件”，例如什么协会什么博物馆什么纪念馆，就会自动冒出“软件”，蹦出大艺术、大作家。最后还不是博物馆变成用空调养蚊子，根本没人去！我是已经感觉，想要让人真正把动画人需要的东西，例如投资，到位，大概只有从小看动画的人当选，才有可能了.......

我国台湾动画现存的最大问题是没有产业

学术趴：据我所知，您的第二部动画，以您漫画为原作的《铁男孩》，故事为男孩与机器人在奇特科幻世界搭档冒险，此作已经筹备超过十来年，却一直没有问世。这种制作时间以一部动画而言，实在久得吓人，可以跟我们聊聊吗？

麦人杰：《铁男孩》这部动画是我的新尝试，目前预定是TV。形式上三维，内容上则类似《一级玩家》《钢铁擂台》《大英雄天团》，这样形容，你们可能就有眉目了（笑）。

但是，出不来。

目前拍出的片段，投资已经超过五千万新台币，剩下的片段，资金链卡住了，没有人投钱，无法落实。这是一部三维动画，我自己组织了动画团队在做。非常艰辛，问题不只是硬件，还在经验。

这是台湾动画目前的大问题——没有工业产业了，导致每部动画做完，动画人都要解散四散，要嘛转行，要嘛等待，制作经验完全无法传承，每次做动画都像是从零做起，没有积累。

我国台湾现在的动画小公司，连独立制作一支22分钟的动画短片都有困难。这就是现况。而稍微有经验的主策，又被迫要兼职自己身为创作者不擅长的跨领域问题，例如监制，例如营销，例如宣传。

我自己当监制，就搞得焦头烂额，这么多头马车分心，哪有可能专心沉淀搞创作！日美这些成熟的动漫产业，分工都是很明确的，这对创作者来说绝对必要，但是我做不到，台湾现况做不到，我做为导演必须为了找钱离开导演位置去找钱。

学术趴：所以您的第二部长片跟第一部隔这么久，《铁男孩》不是停拍，而是台湾目前的动画环境只能被迫搁置等待......

麦人杰：对。

我现在拿着我以前的另外几本漫画原作，例如《黑色大书》的企划，还有类似《魔法阿妈》这样诉诸台湾本土民俗现象的新企画，到处找投资，问问新的立项。如果成功，可能这部新电影，反而会比搞了多年的《铁男孩》电视版更早拍出来（笑）。

不过，不管是《铁男孩》还是《黑色大书》还是《魔法阿妈2》谁先拍出来，对我来说都行。

我现在依旧在做动画，靠的是偏执，我想做出一个示范的作品，证明台湾还有动画人。因为如果不做，这些厉害的动画人消失了，大众甚至都不会知道，因为你连台湾动画还存在都不知晓。 

“别希望动画业界诞生一个救世主”

学术趴：听上去，您似乎是抱着雄心壮志想拯救台湾动画界。

麦人杰：拯救？不，我不是救世主，也不希望自己是救世主。恰好相反，我对这个动画界救世主先烈的观念很不耐烦。

我确实认为，台湾需要有人在做出一部成功的动画，证明自己成功，不管是哪一方向的成功都行。只要有一个案例证明了自己，就会有投资方开始感到兴趣，就像魏德圣那样。

（备注：魏德圣为中国台湾导演，其电影《海角七号》为中国台湾电影史上最高票房作，以此履历筹资八亿新台币拍摄自己宣传十年的原住民抗日电影《赛德克巴莱》）

真人电影还可以靠演员的招牌吸引投资，动画不行。动画只能靠作品自己的成绩说话，票房成功的电影，才有下一次试错的权力。试错，才有经验，经验累积久了，才是产业。

跟我前面说的一样，台湾动画现在需要的是产业，一个可以让动画人安心创作，累积成功或失败经验的平台。一直接案，接案培养人才，人才又能继续接案。

比起整天想着动画界出现一个人当救世主什么的，这种依靠一两个强人燃烧自我就想拯救世界的念头，我更希望这些“救世主”串联在一起，彼此合作，打造出一个团体跟环境，弄出产业。

迪士尼制作《冰雪奇缘》，做到一半，不满意，推倒重做，只为了动画效果。这就叫有产业的气魄，能承担风险的产业。

我当年做《魔法阿妈》时，找过不少外包，韩国的，国内苏州的，都有，很多都碰壁。小公司不想接，大公司不敢接，怕扶持出新的敌人，这也是产业面。

美日动画就有一条完整的产业链。中国大陆也快了，光线、追光，都是400人起跳的工作室，已经超越吉卜力的300人。

两岸动画有否合拍的可能？

学术趴：既然提到光线与追光了，麦人杰先生怎么看中国动画近年的屡屡突破，例如《哪吒之魔童降世》这些发展？

麦人杰：《哪吒之魔童降世》我看了，人物表情非常生动，角色的“表演”也足够让观众有认同感。

我这些年一直有跟大陆的动画公司接触。有事没事也会去晃晃，例如近期就跑去海南独立动画影展。我认为，两岸共同合资合拍动画，是可行的。大陆优势在资金与市场，中国台湾优势则在人才与故事选题自由。

动画的选题自由是很重要的。动画就应该多元化，不该永远卡死在那几个题目，甚至不需要拘束在自己国家的文化。例如迪士尼的《寻梦环游记》，这电影的背景发生在墨西哥，我们也有死后祖先显灵的文化题材，结果洋人不在乎，拿去拍，还先拍出来了，彷佛我们拱手让人。

当然，也不能只谈题材文化。观众不是智障，看动画首先要娱乐，所有人都喜欢被娱乐。

华人观众的内需在大陆本土，这是肯定的。中国台湾只有2300万人，就算每个人都掏钱买一张票，票房也有极限，稍微冷门一点的动画题材，就注定会亏本。所以动画必须看向中国大陆的内需。

但是这些内需还跟更成熟的动画产业有些距离，例如改编来源的原作，就不是很稳定。克服两边观看动画的消费差距，也是必须要面对的问题之一。

老实说，这些年来回两岸谈合拍找资金，结果都不尽人意，失望了不少次，碰了很多钉。现在我的心态是：可以在大陆上映很好，但是上映不了，那也不用讲啥难听的，就是这样而已。

结语：中国台湾动画的未来

学术趴：最后一个问题，就把格局放到最大吧。您怎么看中国台湾动画的未来？

麦人杰：台湾动画必须尽快打造产业，这是最血淋淋的教训与必经。两岸合拍是一种路数，但是无法强求，《幸福路上》不就失败了吗？

现在是流动影像的时代了。动画登陆流媒体是势在必行。然而媒体平台的大数据，逐渐让观众可以决定看什么这件事，反过来，也会让观众不知道自己该看什么。这是必然要面对的问题。

台中现在每年都在进行动画推广（备注：指台中动画影展，笔者每年都会参与），我今年因为《魔法阿妈》在那重映，也去露了露脸。对动画产业有没有帮助不知道，不过铁定挺帮助台中本土发展。

学术趴：听说杨德昌导演那部动画遗作也将有人接手拍完......

麦人杰：卖个情怀的东西罢了。

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