受不了，国产剧还有救吗？

本文来自微信公众号： 局外人看电影 ，作者：本可爱，原文标题：《受不了！国产剧还有救吗？》

《长安二十四计》最近一直飘在豆瓣首页，成了热门的国产剧之一。

从它刚刚开播我就在追，因为前期铺垫的阵容和制作实在是强大。“复仇”主题也符合当代精神，光看预告片，就觉得男主角癫里癫气，疑似集集杀疯。

但仔细分析会发现不是这么回事，它基本就是短剧的节奏，起承转合不讲逻辑，编剧说什么就是什么。

导演也不太给力，慢镜头、大特写，都留给了男主角的Bking时刻，根本不知道怎么讲故事。

可说它是烂剧，又觉得不至于此，配角也有自己的人物小传和性格塑造，起码能说明态度是认真的。

其实很多国产剧现在都面临鸡肋状况，食之无味，弃之可惜，越认真看，越无法说服自己，开心的只有粉丝。

01

拼盘剧，导演想到什么拍什么？

《长安二十四计》的设定就让人觉得“宛宛类卿”，故事方方面面都很像是东拼西凑的“拼盘电视剧”。

谢淮安（成毅饰）背负家族的血海深仇，蛰伏多年之后回到长安复仇。

他的父亲刘子温（黄觉饰）曾经是“虎贲卫”的设计者和统帅，但坐下二把手言凤山（张涵予饰）叛变，将刘子温杀死，却放过了刘家的儿女刘知和刘理。

刘知据说是天纵英才，但亲眼目睹父亲被杀之后，逃亡并隐姓埋名，化名为谢淮安，当一名小小的主簿，下定决心复仇。

从设定到动机，几乎都是1：0.9复刻了《琅琊榜》。

天纵英才的复仇形象让人幻视梅长苏，也都是为了家族，要搬倒朝堂上的政敌，甚至两部剧的皇帝还都姓萧。

关键是，它不光像《琅琊榜》，和前几个月播的《藏海传》好像也没什么区别，是不是现在你们哥哥都流行“复仇大男主”了？两部剧里还有周奇、黄觉等好几位相同的演员，优酷你是懂什么叫“一鱼多吃”的。

上一任皇帝叫萧文敬，是言凤山成了虎贲卫新首领之后，赶上先帝驾崩，就扶持了年幼的皇子上位，以便于把持朝政。

十五年后，先帝长子萧武阳（刘奕君饰）以清君侧的名义起兵勤王，废帝萧文敬战败后自焚于太极殿，但五具烧焦的尸体却没有一个是他。

镇北侯顾玉（叶祖新饰）发现尸体中有一块虎贲令牌，怀疑可能是言凤山布下的局，掳走废帝萧文敬，打算挟天子以令诸侯。

为了打败言凤山，高相向萧武阳举荐了谢淮安。

故事发展很像明成祖朱棣“靖难”攻打朱允炆，历史上朱允炆兵败后宫中起了一场大火，而朱允炆却不知所踪，烧焦的尸体中却没有他。

剧集里的其他设定，也有让人熟悉的痕迹。

谢淮安回到长安后，身边有个持剑高手叶峥死心塌地跟着。叶峥无论从性格还是造型都像是《庆余年》中的五竹，关键这俩角色还都是佟梦实演的。

之后谢淮安、叶峥和废帝组成了“铁三角”，我又想起《莲花楼》里李莲花、方多病和笛飞声的铁三角。

我看着看着甚至怀疑，这部主打内娱少见“原创剧本”的剧集，根本就是主创做的同人，奉行“拿来主义”，把自己喜欢的故事、设定都拼了一遍，或者干脆什么火拍什么。

要不怎么最近“悼明派”刚火，剧集里就疑似出现了明朝皇帝同人呢？

现在快大结局，我觉得最难受的，就是编剧和导演，一个敢写，一个敢拍，没有谁讲逻辑。

02

预制复仇，全靠BUG和BKING时刻？

《长安二十四计》的节奏的确很快，情感浓度也高，可以说是把别人70集的内容，都压缩在28集里了。

但又暴露它根本就是预制菜大杂烩，复仇主线全靠BUG和为角色安排的BKING时刻。

很多时候导演把不少细节一笔带过，就显得漏洞尤其明显。

观众替编剧“找补”，故事上缺乏的铺垫，全靠脑洞大、人也善良的观众，帮忙填坑了。

但逼着观众自圆其说的作品，能是什么好东西吗？

说谢淮安不会武功但多智近妖，可全程不告诉我们他到底有什么过人之处？

这四个字仿佛成了通关密语，只要放在台词里，被敌人说出口，他就有了绝世才华。

之后就是种种大特写+慢镜头，突出谢淮安城府深沉、手段狠辣。什么时候复仇能不能成功，全靠角色表情狠不狠了？

我见过最好笑的是，谢淮安跟幕后BOSS正面对决的一场戏，俩人在街上相对站着，互放狠话，但全程谁也没动手，跟参加综艺节目一样。

就没寻思趁机冲过去，把对方干掉吗？就算谢淮安不会武功，没办法正面厮杀，那你反派不是有虎贲卫吗？全是高级杀手吗，怎么都杵着不动呢？

这明明是巨大BUG，纯粹是为了给反派设定细节，给男主人为制造Bking时刻，完全没有逻辑。

但还是有观众一本正经地解读：这是导演用了“时空交错”的手法，他俩其实根本没见着！

如果他俩真没见着，那这场戏就更不应该被拍出来，完全是为了渲染没必要的氛围，浪费精力。

说谢淮安为了复仇蛰伏十五年，但这十五年里，他当船夫撑了7年，另外8年在小城市的县衙里当主簿。

梅长苏为了复仇，好歹还成立了一个江左盟呢，谢淮安这十五年说白了就是打了两份工，怎么积攒的复仇实力？

剧集里早就“预埋”好了他的复仇人脉——全是父辈老熟人，要么是小时候见过，要么是长大后相认。

有人差点被杀，不会武功的打工人男主第一时间赶过去救了；有人来杀男主，又正好被他的“人脉”制服了；男主一回长安，所有人都成他兄弟了。

来龙去脉和起承转合都没有，问就是编剧早就“预制”好了，这能算复仇吗？不就是给男主量身打造的剧本杀吗？

03

古装剧，为什么沉迷悲惨大男主？

《长安二十四计》是成毅今年播出的第三部剧集了，但三部对于他而言几乎没有任何突破，从妆造到设定，几乎都是复制粘贴。

我甚至觉得他的表演不仅没进步，反而倒退了。

三部剧都拍摄于2023年《莲花楼》走红之后，也能从中看出它们都在试图复刻《莲花楼》的爆款“密码”。

《赴山海》是与《莲花楼》如出一辙的武侠剧，而且主角都经历了重创后一夜“成长”，命运悲剧，试图让观众怜悯。

《天地剑心》虽然依托了原著的玄幻基础，却不改内敛稳重的主角，从小压抑天性长大，过得凄凄惨惨。

到了《长安二十四计》，更是如此，不管是导演还是演员，都沉迷于谢淮安的“痛苦”中难以自拔。

导演会用特写、慢镜去放大他的痛苦，逐帧播放他因为挚友失去而哭泣，因为思念妹妹而恍惚，每次看都觉得大可不必……

这当然也不是成毅自己的问题，当“李莲花”的角色在武侠式微的如今，仍然能够现象级破圈，平台、创作者都比演员更想抓住热度来复刻它的模式。

当李莲花式的“悲剧”，不再是角色命运的自然流淌，成了卖点甚至是时尚配件，就有了这三部剧的公式化复刻：

同一个美强惨男主+铁三角关系+古装剧风格。

但很明显，急于打造爆款的创作者和平台都越陷越深，沉迷集齐爆款元素不能自拔，忽略了创作好一个故事的重要性。

不是用慢镜头放大主角“破碎感”就能触动观众的“心疼”，背后要有合理的逻辑，共鸣的动机，以及清晰的弧光。

更不是为了“美强惨”的瞬间而牺牲掉悲剧内核，只留下金玉其外的皮囊。

所以影视行业的真正困境，总在于流量化、工业化的模版和套路。

每当有爆款，总会被认为可以大量复刻生产。创作降格为机械化的重复，创作者也失去他们应有的灵魂和自主性。

而我们观众看到的，不再是角色在命运洪流中的挣扎，而是一套被算计的预制菜，才会让人越看越觉得乏味和鸡肋。

我想，或许只有当平台重新意识到，真正能够破圈并且留存于观众心中的，是独特的故事、扎实的逻辑与鲜活的灵魂；

而非看似万能，被误认为通用的爆款元素拼图。

我们才能够告别宛宛类卿的故事，迎来下一个真正有生命力、真正能让观众理解或共鸣的“人”。