2025年“华语十佳”

本文来自微信公众号： 局外人看电影 ，作者：局、Ming

距离2025年结束没有几天了，如今的电影市场却是“拉爆了”。

虽然有几部现象级的电影，用创纪录的姿态掀翻了票房，但它们却是寒冬中的奇迹，我们依旧感受不到电影的活力。

越来越多的档期沉寂，暑期档的疲软更是闻所未闻，几个大档期的头部电影的票房，甚至还比不上某些“扑街”电影。

去年票房过亿的电影有近80部，而今年票房过亿的电影只有50部，表面的票房数据超越了去年，但其实是《哪吒2》扛下了所有。

虽然有几部电影入围各大电影节，似乎是给华语电影挣了点颜面，但冷静斟酌之后才察觉，它们并没有实至名归。

反倒一个又一个，成了观众口中的笑话。

我们越来越到了行业的分叉口，过去华语电影在陆港台三地都能寻找到优秀的作品，地大物博与人才储备，给了我们有傲视全球市场的勇气。

可在票房逐渐下滑，电影口碑日益走低，电影越来越没有人关注的时代里，我们的傲视还能够支撑多久？

又或者说我们的傲视，是不是傲慢呢？

所谓的华语电影，看起来身处共同的领域，但文化间的隔阂，却无法消弭。

香港电影失去市井与娱乐，台湾电影失去关怀与现实，而大陆电影更是不必再提，彼此难以团结面对世界。

很多人在放弃电影，很多人在回忆电影过去的辉煌。

不少电影从业人员都在疑惑：自己的坚持是否还有意义？曾经的繁荣是真实存在过的吗？恐怕再也回不到电影蓬勃的时代了吧？

在如此的状况下，满目都是迷茫和焦虑，我还应该排列华语十佳，还应该继续曾经的批评与鼓励吗？

我不知道答案，只是默默地做了。

华语电影十佳

第十名：《大风杀》|导演：张琪

这是犹豫了很久要不要放进来的电影，但对于它视听风格的呈现还是让我下定了决心。

它是一部公认的佳片，但充满了创作者的想象力，如何利用剪辑、画面、声音来勾连故事与角色，如何通过准确的节奏传递丰富的韵味。

在AI越来越趋于真人质感的时代里，《大风沙》为我们捍卫了真实与匠心的不朽魅力。

我更喜欢的是《大风杀》对于时代的隐喻，堪称野心勃勃。

对于阶级，对于制度，对于信仰，对于集体，对于市场经济和计划经济，它塑造是更宽广的历史舞台。

漫天的黄沙就像汹涌的时代浪潮，奔向了每个无力的个体。

即便度过曾经的困顿和窘迫，未来依旧渺茫失序。

第九名：《长安的荔枝》|导演：大鹏

“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

无数底层官员和驿站百姓踏出来的荔枝道，一年之后就会被白绫缠绕的贵妃脖颈，都是帝王餐桌上的点缀和摆设，都沾着鲜血。

这部电影，让人想起了互联网上讨论了很多次的杨贵妃到底是否无辜。

《长安的荔枝》给出了不错的答案，荔枝与贵妃都难以决定大唐是否倾覆，腐朽的制度，必然会让安史之乱到来。

当繁华的长安化为灰烬，你会不会觉得那十颗顺利到达长安的岭南荔枝有罪？

渺小的个体，只能够任凭权力摆布，他们拼死送到的是荔枝？还是一份讣告与挽歌？

所谓的锦绣长安，又究竟是谁的锦绣长安？

第八名：《南京照相馆》|导演：申奥

给主旋律式题材提供了崭新的方向，没有浩瀚恢弘，也不需要伟大英雄，最让观众共鸣永远都是人性。

我们能看到百姓的绝望与顽强，军人的勇敢与无畏，以及幻想的破灭，被逼和反抗；包括日本军人的形象，也有更立体和震撼的塑造。

因为对于人性的深刻洞察，让《南京照相馆》跳过煽情的桥段，将历史的哀鸣，直接穿透银幕。

本片的高潮，是丑陋伪善的日本军人翻阅着一张张属于南京市民的底片，曾经鲜活炙热的生命，在硝烟中被凝结成仅保留在底片上的瞬间。

但宣传媒介既可以篡改真相，也可以揭露谎言。

人的遭遇，反映出了ZhengZhi的斡旋与流转。

没有谁，不会为如此细节的表达与平民视角而动容。

第七名：《捕风追影》|导演：杨子

虽然在动作、视觉上融合了很多前卫先锋的内容，但却具备着传统香港电影的魂魄。

跌宕起伏的节奏，不同势力的打斗，还有基础的情感脉络，回溯的是灿烂和辉煌的过去。

成龙搭档梁家辉，再加上一批新鲜血液，改编银河映像的项目，具备着非同凡响的气势。

无论是与当下社会紧密勾连的科技元素和花样技巧，还是动作的感官刺激与心理的智慧较量，似乎都在抓住昔日的光彩，再度绽放光芒。

“新”不是来取替“旧”的，而是在原本的基础上融合。“老”与“少”也不是对立，而是继承的过程中包容。

曾经的香港电影和台湾电影，堪称世界电影的宝藏。

第六名：《戏台》|导演：陈佩斯

一百年前，军阀不允许《霸王别姬》里的霸王自刎乌江；一百年后，获得金棕榈的《霸王别姬》不允许公映。

城墙的大旗来来去去，护城河里躺着被凌辱过的尊严，文艺从业者永远都是底层，永远都是身如飘萍。

他们能做的，难道只有谄媚？

陈佩斯在嬉笑之间，骂尽了台上台下的所有人，他不止骂肆意篡改剧本的当权者，骂自以为是的看客，更把没有操守的，不懂得珍惜自己羽毛的文艺从业者统统骂了进去。

陈佩斯看到金啸天、凤小桐唱出原版《霸王别姬》时掉的眼泪，岂止是为民国的戏班而流？

跪不下的陈佩斯，有风骨。

第五名：《浪浪山小妖怪》|导演：於水

回归简洁的线条，朴素的色调，通过水墨的风格和动画的形式，呈现无比现代的故事。

还以接近周星驰的表达方式，融合着《西游记》与《小妖怪的夏天》。

在理想主义的背后，更具备着底层热血与滑稽的模样。而对于制度的怀疑，让它们戳穿了当权者的谎言。

没人在乎的小妖怪，在一步步选择中逐渐认识到自己，哪怕重置了原始的形态，哪怕抹去它们的存在和姓名；

即便万劫不复，即便历史又被胜利者修正，仍然选择勇敢，仍然选择蚍蜉撼树。

太阳照常升起，世界日新月异。而对抗遗忘的最佳方式，就是铭记。

不是谁都有机会和背景去西天取经，但大家都可以坚持自己的喜欢和价值。

第四名：空缺

当下的环境里，还缺乏一部真正的工业电影。无论它是以《流浪地球》的科幻形式呈现，还是以《封神》的古典形式呈现。

只有具备着成熟工业电影的国家或地区，才会证明着电影的未来与潜力。

因为所谓的工业，从来不是灵光一现的结果，工业需要上上下下的齐心，更需要集体的合作与理解。

华语电影得努力，更得反思。

文化自信是做出来的，不是喊出来的。

第三名：空缺

除了工业电影，我们还缺乏一部戳中所有人内心的现实题材电影。

当电影远离现实，远离当下，远离我们的附近和周围，那观众自然会与电影的距离越来越远。

要知道，《我不是药神》已经是7年前的电影；而《天注定》，则是12年前的电影。

电影和现实，从来都是互为表里。

聚焦现实，是一种守护和眼光。

第二名：空缺

除了现实电影，我们还缺乏一部关注边缘社会的独立电影。

遥想曾经的第六代导演，如今“分崩离析”。

遥想曾经的纪录片导演，如今“销声匿迹”。

曾经独立电影的诞生，就是试图突破种种枷锁和桎梏。而如今华语世界里，独立电影渐渐快成了不存在的领域。

难道证明着，无形的“限制”征服了所有，创作的态度必须消失，服从和归顺才是值得赞扬的东西。

第一名：空缺

没错，这已经是我的连续第三年华语十佳第一名空缺。

毕竟勉强求全，等于固步自封。

因为我们不只缺乏一部又一部不同类型的电影，更是缺乏滋养多元电影的环境。

如果没有良性的循环，那环境难以健康，所以我的第一名始终空缺，这是用自己的不满发出微弱的声音和建议。

启蒙并非开导别人，而是敢于知道。

最后

前几天豆瓣照例，推出了2025年的电影榜单，其中华语十佳，空缺两席。

很多朋友哗然之后，也是深深唏嘘。

而今天我们的片单，直接空缺了四席。实属无奈，这也不是我们期待的结果。

任何人都不必再掩耳盗铃，我直接指出：如今的华语电影，早就没了退路和遮羞布。

强悍的革新倘若还不到来，剩下只是无尽的黑暗。

当世界终于恢复正常，我们得以大口呼吸，才蓦然察觉，周围早就没了氧气。

我们参与时代，我们记录时代，我们难以改变时代，我们只能够溃败于时代。

2025年12月28号，原本是电影诞生130周年的日子。

可我还是忍不住，说了很多丧气话。只因为我和你们一样，都太在乎电影了。