五年科创路，用舞台致敬每一位“赶路人”

本文来自微信公众号： 复旦管院 ，编辑：王菲妮，责编：孙睿，作者：复旦管院，原文标题：《五年科创路，用舞台致敬每一位“赶路人” | 原创科技创业者大戏》

深夜的天台、未到账的资金、反复修改的技术方案、在理想与现实之间来回拉扯的瞬间……六幕戏剧，六段经历，取材于“科创人”亲身走过的关键时刻——关于选择、承压、犹豫、坚持，也关于继续向前。

五年来，复旦管院与上千位科创者并肩前行，深知光环背后的挣扎与坚持。他们的内心值得被看见，他们的付出值得被认可。因此，本次演出以真实创业故事为蓝本，邀请了学院科创企业家营的学员们，与专业艺术编剧、导演、演员，以及机器人、机器狗同台，共同讲述那些发生在真实世界里的决定与代价。

在科技与艺术的交汇处，真实创业经历不再只是被概括的成功经验，而是被重新拆解、重组，转化为可以被看见、被感受的舞台语言。

复旦管院科创赋能实践五周年之际，学院首创科创舞台戏剧——科技创业者大戏，在政立院区C楼盛大呈现。管院师生、校友与观众们相聚在一起，走近科技创业者的内心世界。

戏剧一

《“负”豪的自我修养》

阿斌：行行行！你跳！等对完帐你爱怎么跳怎么跳，你看！这笔采购款发票和入库单根本对不上！

老吴：我是说真的！我想死！你明不明白！

阿斌：我明白啊！但跳楼之前你也得把账目核对清楚！这是原则问题！

大周：我们既然在这里，就都做好了可能失败的心理准备。我们不光是相信你，也相信我们奋斗的科技事业是值得的。哪怕现在很艰难，将来总有一天会成功。

《“负”豪的自我修养》讲述了科创人的“负重前行”。

深夜的公司天台，血月高悬。当技术方向依然正确，现实却不断下沉，科创人最熟悉的困境悄然降临——理想没有错，但账面已经透支。

主角老吴站在城市高处，背后是多年研发、反复试错与尚未兑现的价值。负债不再只是数字，而成为必须直面的现实压力。失败，第一次显得具体而沉重，甚至闪过一个危险的念头：如果再撑不住，是不是直接跳下去了。

同路人陆续出现，没有奇迹，也没有标准答案。算不清的账、说不出口的疲惫、彼此之间的调侃与支撑，让个人的绝境重新回到集体的坐标中。

在看不到回报的阶段，支撑继续向前的，是对技术的坚持、对伙伴的信任，以及对长期价值的判断。

真正的科创者，往往先学会承担失败，才有资格等待转机。

【创作者心声】

肢体剧演员、Festival戏剧教育板块主持人、话剧导演王佳妮：

在《“负”豪的自我修养》创作过程中，我们邀请了三位来自复旦科创企业家营的校友客串了角色，其中孙德兆校友扮演“保安”。他本身就是企业创始人，对这个角色的塑造非常投入，甚至主动提出自备服装和道具。

排练过程中，我不断向他确认：剧中那些看似夸张的桥段，现实中是否真的存在。他的回答让我很意外：舞台上的“戏剧性”，在真实创业经历面前反而略显“克制”。那些在楼梯间独自崩溃、压抑情绪后再回到谈判桌的瞬间，是许多创业者共同经历过的日常。

也因此，我们在排练中不断调整剧本。比如剧本中原本写的是“见了8个投资人”，参演学员告诉我，最难的时候一年要见上千个投资人，我就把剧本改成“他都见了800个投资人了”。

慢慢地我发现，这部大戏并不只是在“讲故事”，而是在贴近所有科创人的真实处境。作为创作者，我们希望真正走过这条路的创业者们，在舞台上看到的不是夸张的剧情演绎，而是熟悉与共鸣。

复旦科创企业家营十期校友、兆滕科技副总经理孙德兆：

我平时在公司主要负责生产管理工作，这次跨界体验演员工作，对我来说是一件既新鲜又开心的事，也很感谢管院给我站上这个舞台的机会。

在这幕戏中，我饰演的是一名保安，这是整场演出第一个出场的角色。这个角色在我看来表现空间很大，从一开始就希望用偏喜剧的方式来呈现，给同学们和观众带来一些轻松和快乐。为此我也在语言、动作和服装上反复琢磨，并和导演进行了很多沟通。

作为初创企业的管理者，我对这幕戏的很多情境是很有共鸣的。无论是投融资，还是公司的资金流转，现实中的压力都非常大。这部剧让我更能理解主角的状态，也希望在面对逆境、面对不确定的环境时，大家都能迎着阳光、等风来，继续往前走。

复旦科创企业家营带给我的，并不只是资源或方法，更重要的是一种心理层面的支撑。在这里，创业者们可以确认一件事：自己所面对的困境并非孤立存在，前辈们也曾经历过同样的阶段。这种被看见、被回应的感觉，本身就是继续向前的力量。

戏剧二

《等风来》

孟禹：人们都说投资人和科学家会经历从蜜月期到相爱相杀，再到“咔嚓”。可惜啊，我们和老杨，从来都没有过蜜月期。他从见我的第一天起，就……

我：有点儿骄傲，有点儿做作，有点儿对咱，爱答不理。

孟禹：那天我兴致勃勃讲了三小时技术方案，努力装作我是一个积极向上，活泼开朗的可爱E人。他听完，沉默了很久，他对我说……

我：（模仿老杨冷静的语气）孟博士，你知道科学家和企业家有什么区别吗？科学家“仰望星空”，而企业家“低头看路”。你现在需要做的，是一边看天，一边看路。

《等风来》发生在股东大会开始前的十分钟。

主角孟禹等待着上台演讲，每当这种时候，不善言辞的他总会分外紧张，担心投资人不再追加投资。

在演讲前的倒计时十分钟里，他和投资人的往事如潮水般涌来，孟禹和“本我”开启了一场对话。

在这十分钟里，孟禹想起的，除了项目和数据，还有投资人老杨。

七年时间，从第一次被质疑，到一次次在关键节点选择继续相信，老杨始终站在他身旁。那些对外说不出口的压力，对内反复拉扯的犹豫，都在与“本我”的对话中，被一一翻出——原来支撑他走到今天的，并不只是技术，还有被长期看见、被反复验证的信任。

【创作者心声】

上海戏剧学院导演系、优秀青年导演、话剧导演宋星羽：

最初拿到素材时，它更像一段单人独白：没有人物对话，只有一个人的自述。但在反复阅读中，我看到的并不是外界熟悉的“成功创业者”，而是一个科创人在现实压力下极其复杂的内心状态——犹豫、挣扎、自我拉扯，几乎每天都在发生。

与想象中光鲜的科学家或创始人不同，他们真正面对的，是问题接着问题、挫折叠着挫折，有时甚至是接近“生死线”的压力。

为了把这些内心冲突呈现出来，我为角色设置了“本我”和“自我”的对话关系。一边是仰望天空、专注技术的研究者，一边是必须低头看路、不断判断现实的创业者。他既要坚定地相信自己的技术，又要学会理解市场、面对团队、权衡方向，甚至反复思考是否要继续走下去。

同时，我们这个戏的题眼其实是“等风来”，整个戏的过程中，通过几次停顿聆听风声，来展现创业者与投资人长达7年的合作过程。

在不到十分钟的戏剧时长里，我们尝试呈现他与自己的对话：从一开始急切地向投资人证明自己，到慢慢理解“如果没有风，我们可以自己造风”这句话。他的变化，本质上是一种成长——从依赖外界，到建立内在的判断。

戏剧三

《意外的回响》

宋志楠：老师，您怎么来了？

宋志楠：资金链要断了……试验田的改良剂效果不稳定。我可能真不是创业的料，还是您最懂我……

陈教授：……

宋志楠：老师，您，您别不说话啊……

陈教授：你还记得你大四那年，在实验室培育第一株耐盐碱植株吗？

宋志楠：记得。那株苗死了十二次。

陈教授：但是第十三次，它活下来了。既然选择了改良土地，就要学会等待种子破土。（拍拍他的肩）记住，这不是你一个人的战斗。改良土地需要耐心，创业也是。

《意外的回响》讲述了一位科创人，在理想与现实之间作出选择的时刻，也讲述了他与导师之间，贯穿创业全程的精神联结。

宋志楠从盐碱地走来，带着科研成果与一份近乎笃定的信念，决定把实验室里的技术推向真实世界。第一通电话里，导师并不支持这次选择——理性而直接的提醒，像一盆冷水，让他意识到：一旦创业，便要独自承担不确定的代价。

当科研走向产业，问题随之而来，市场、资金、责任与时间接连施压。创业的挫败不断累加。第二通电话响起，导师没有否定他的坚持，而是选择站在他身后。这份支持，让他重新稳住心态，继续向前。

当成果终于被验证，当技术真正落到土地上，第三通电话里，时间却以另一种方式给出回应。那些曾经指引方向的人，正在被岁月带走。成功与遗憾，在同一时刻抵达。

【创作者心声】

上海戏剧学院播⾳与主持专任教师、话剧导演李泽鹏：

和传统话剧相比，这部作品并不以人物冲突或情感张力为核心，而是更关注“科创人”在真实世界中所面对的选择，在现实、理想和时间面前，如何一步步往前走。

在政立院区剧院舞台上，这种选择被放大，也被看见。排练过程中，我会让演员去了解科创背景、观看相关素材，熟悉故事的原型人物。有些演员甚至开始主动研究A轮、B轮融资，试着理解创业者每天在面对什么。这种理解，帮助他们更自然地进入角色。

主角宋志楠的科研与创业目标，是改良盐碱地。因此在舞台呈现上，我们选择偏向现实主义的表达，强调“踏实”“落地”的质感，而不是先锋或抽象的形式。同时，我们也在台词中刻意保留了一点“乡土气”，让人物更贴近土地，也更贴近那些真正扎根一线的科创实践者。

戏剧四

《家的两种语法》

白衣人：我问你！如果，你最信任的合伙人卷跑了公司所有的钱，现在只能抵押房子续上资金链。诶，如果是你们，怎么选？

周越：菁菁，这些年，你为我牺牲太多了，放弃密西根大学的全额奖学金陪我回国，放弃北京的工作陪我到上海……我这心里又感动……又害怕……

苏菁：（语气温柔却带着不容置疑）哦？害怕什么？

周越：……谁不怕手里拿刀的女人啊，我就怕手握手术刀的外科医生老婆……不过我保证！我一定会把公司做好！把这个家守住！

苏菁：（噗嗤一笑）家就像水一样，可以包容万物，无论沉浮，我都陪着你，我相信你。

一边，是必须向前的事业；一边，是不能失守的家。《家的两种语法》讲述的，是那些支撑科创人走得更远的、看不见却最重要的力量。

创业遭遇变数时，是否抵押房产、以家庭为代价换取公司生机？科研进入关键阶段时，是否让最亲近的人承担未知的生命风险？

金钱与伦理、事业与亲情，在同一枚“硬币”的两面反复翻转。在这里，家不只是退路，也是科创人敢于孤注一掷的底气。

爱不是阻止冒险，而是在风险来临时，选择并肩。在理性与情感之间，“向前走”，并不必然不等于“失去一切”。

【创作者心声】

上海戏剧学院播音与主持艺术专业、话剧导演李佳宬：

能把科创者们的真实经历和情绪，通过舞台呈现出来，对我们整个创作团队来说，是一件并不容易、但非常珍贵的事情。

这次演出的主视觉是一道闪电，在“科创”旁边，我们还加了一个“+”号，意思是用管理、用科创，去连接不同领域。今天我们“+”的是艺术，明天也可能加向更多行业，新的可能正是在这样的连接中诞生的。

在创意上，我们没有选择一台“完美无缺、规规矩矩”的演出，而是尝试打破台前与幕后的边界，让观众看到艺术是如何被创造出来的。这种表达方式，某种程度上接近德国戏剧家布莱希特的戏剧观：不回避、不遮掩，而是有意识地“暴露”创作过程。因为在现实中，科创人和管理者本身，也正是那些长期在幕后默默付出的人。

戏剧五

《出拳》

少年魏澜：你为什么回国干科创？

魏澜：为了真正地站起来。为了不再做别人专利的附庸！只有科技可以强国，而只有国家真正地强大，我们才能获得尊严！

一家原本靠技术站稳脚跟的科创公司，被更强大的对手“贴身复制”。产品被质疑、订单流失、股价暴跌，会议室里堆满了新闻，也堆满了暂时无解的现实难题。

《出拳》讲的，并不只是输赢本身。它把镜头拉回企业创始人身上——在现实的重压之下，他回望最初的信念，直面自己的初心：当年那个因为被轻视而选择用实力证明自己的少年，是否依然站在他身后。

科创人未必每一次都能站在风口，但在最难的时候，仍然愿意相信技术、相信彼此、相信长期投入的价值。

哪怕前路不明，也要站稳了，再出一拳。

【创作者心声】

英国蒙特纽戏剧艺术学院戏剧导演专业、曾获乌镇戏剧节青年竞演单元最佳戏剧奖、话剧导演翟博文：

第一次接触科技创业者的故事时，虽然这是一个我并不熟悉的领域，但我立刻觉得很有意思。这部戏有真实原型，而且原型本人也走上了舞台。许多关键情节，都是他一边回忆、一边讲给我们听的，甚至有些情节让我觉得像电影一样，很惊心动魄。这些讲述非常真挚，也非常打动我。

组里的大多数演员都没有真正进入公司工作过，所以在建组的第一天，我们特意请他来给大家“言传身教”。他非常详细地介绍了公司的结构、日常运转和具体事务，这些分享不仅帮助演员们理解了这个行业，也让大家逐渐找到了人物原型的状态和处理方式。

最打动我的，是创业者原型讲起自己为什么回国、如何在关键节点做出选择时的那种真诚——没有修辞，只有取舍。这种情感本身就具有戏剧性，也具有普遍性。因此在创作和呈现上，我们几乎是直接保留了他的原话，并且由他本人来讲。那一刻，他在台上是投入的，我们在台下也是被触动的。我相信，对观众来说，来自科创人自身的真实情感，也会更直接地传递给观众。

复旦科创企业家营十一期学员、阿博特新材料总经理张憬泓：

这部戏的故事原型，某种程度上就来自我自己的经历。面对困境时，我一直相信一种近乎本能的选择，像出拳一样，全力以赴。这种状态背后，其实包含两层心态：一是只要方向没错，就不轻易退场；二是既然做出了选择，就要有破釜沉舟、背水一战的决心。

对我来说，这次参演既有挑战，也很有意义。我之前从未接触过戏剧表演，没有舞台经验，也不太熟悉在特定情境中表达情绪，一开始确实不太适应。但在老师和专业演员的帮助下，我慢慢学会把真实经历和情绪带进角色，整个过程让我感受很深。

从更大的层面看，我觉得戏剧是一种很有力量的表达方式。它能让人看到科创人更真实、更立体的一面。不只是我，复旦科创企业家里的每一位同学、前辈，都有各自曲折却动人的故事。通过这样一个小小的戏剧片段，其实折射出无数科创人在追梦路上如何在困境中成长、在压力中坚持。

也希望通过这部戏，能让更多人看到，那些看起来光鲜的科技成果背后，是一批批创业者长期的投入、无数次试错，以及持续向前的努力。

戏剧六

《西游·守光者》

唐总：悟空，你是不是又在为技术瓶颈烦恼，觉得前路迷茫？八戒，你是不是又劝你师兄，转型去做那赚快钱的营生？

小孙：师父！我们懂！我们就是遇到点技术难关，小小的难关……

唐总：难关，难关，既是困难，也是关口。度过便是通关文牒，度不过就是GAME OVER啊。重要的是，莫要忘了我们为何出发。

《西游·守光者》以熟悉的西游人物为引子，讲述了一群“走在当下”的科创人，在现实与诱惑之间重新确认方向的故事。

在技术推进缓慢、资金压力逼近的时刻，团队面临选择：是借助IP与流量，转向更轻松、更快变现的路径，还是继续深耕并不“讨巧”、却真正解决社会问题的康护领域？

在争执与动摇中，创始者开始回望最初出发的理由——科技，究竟是为了热闹，还是为了守护。

“守光者”机器人，不只是一个产品，更是一面镜子。它照见技术背后的责任，也照见科创人内心那道始终存在、却时常被现实遮蔽的光。

所谓“紧箍”，并非束缚，而是初心；所谓“西行”，并非冒险，而是在一次次看似更容易的岔路口，依然选择难走却正确的那一条。

【创作者心声】

傀儡师、独立剧场创作者、毕业于上海戏剧学院、话剧导演李艺赫：

第一次接触这些科技创业者的故事，我的感受其实挺新鲜的。一直以来我都在剧场工作，很少真正接触企业家或科创领域。但在了解了他们的许多真实经历之后，我慢慢意识到，企业家、科技创新和艺术创作之间，其实有着很深的共通之处。

无论是创业还是创作，都是从一个想法开始。这个想法在最初往往离现实很远，需要不断试探、积累和修正，才能一步步变成具体的成果。从这个角度看，科技创业和艺术创作在本质上是相通的。

机器人参与表演，对我们来说也是一次全新的尝试。在不断排练和调整中，我们发现它其实可以与“偶类艺术”结合起来理解。就像木偶戏、皮影戏一样，舞台上呈现的虽然不是人，但背后始终有人在操控、在表达。这次使用的动捕技术，在逻辑上与传统偶戏是相通的，因此我们也借鉴了不少传统表演方式，让机器人更自然地融入舞台语言。

这次创作，也让我重新理解了科学家与企业家的关系。随着对这些故事的深入，我越来越清晰地意识到，企业家承担着一种重要的社会角色：他们让科研成果真正走出实验室，走向现实世界。科学家创造知识，而科创人推动它发生作用。从这个角度看，企业家是在用另一种方式，表达对科学、对长期价值的尊重。

复旦科创企业家营六期校友、双瀛航空创始人肖荣伟：

从创业者到演员，把自己的故事搬上舞台，对我来说是一段非常新鲜的经历。创业本身就是不断发现问题、解决问题的过程，而做演员其实也很相似。以前从没上过舞台，需要记台词、走位、配合排练，对我来说都是新的挑战。虽然不轻松，但整个过程我很享受。

剧中有一段和机器人共舞的群舞，出现在故事的“happy ending”，象征着困难被解决、目标得以实现。刚开始和机器人一起跳舞时，其实有点尴尬，节奏对不上，动作也比较生硬。但慢慢磨合之后，我们找到了节拍，也找到了那种快乐的感觉。

虽然这是一部篇幅不长的作品，但其中呈现的状态，和真实的创业过程非常贴近。理想与现实之间始终存在张力，关键在于如何在复杂环境中守住初心，坚持长期投入。当技术真正落地、为用户创造价值时，那种成就感是非常真实的，这部戏也在某种程度上再次确认了我正在走的这条路。

这部戏最打动我的地方，在于它从不同侧面切入，让“科创人”不再只是一个抽象标签，而是被还原成一个个在现实中做选择、扛压力、承担结果的具体个体。我看见了科技创业者的内心世界，也更直观地感受到复旦管院在科创赋能实践上的长期积累与真实成果。

这是我第一次完整地看一部关于“科创人”的舞台作品，整体完成度真的很高，能明显感受到专业制作团队带来的质感和节奏。我也在想，如果未来能有更多非专业背景的管理者、企业家亲自走上舞台，去讲述他们自己的故事，这样的舞台一定会更加真实、更具生命力！

把科创、艺术和人文放在同一个舞台上对话，用戏剧的方式走进科创企业家，走进科创人的内心世界，这种尝试让人眼前一亮！看戏的时候我会忍不住点头，台上那些情绪、困惑、犹豫，其实就是很多科创人每天都在经历的。我自己也经历过从医疗、医药行业转向文化领域的转型，很清楚那种一边怀疑、一边硬着头皮往前走的感觉，所以很多瞬间都特别有共鸣。

一出好戏，值得从头到尾细细品味。2026年1月18日，复旦管院「科技创业者大戏」，将在“复旦管院”视频号、“复旦管院科创”视频号同步播出！一场关于创新、突破与成长的完整叙事，敬请期待。