高小榕：不仅要研究大脑如何感知美，更要研究大脑如何评价美#2025年终特辑13

本文来自微信公众号： 信睿周报 ，作者：高小榕

首先想请您谈谈今年投入精力最大的事是什么，以及为什么想去推动这件事。

今年投入精力最大的事是开展真实剧场环境下的神经美学实验，让观众在观看《只此青绿》《五星出东方》等舞剧时佩戴脑电设备，同步捕捉他们的神经活动。艺术体验高度依赖情境，例如剧场氛围、群体共鸣、现场感染力都是实验室无法模拟的。我们希望在真实情境下解码审美体验，揭示群体共鸣的神经机制；通过科学方法让审美教育从主观评价走向部分可量化的评价，为艺术创作和文艺评论提供更客观的评价维度。这不是用数据消解艺术，而是为理解“美”开辟新的科学路径。

您认为在您的研究领域中，最需要向公众普及的一个概念是什么？长期以来，公众对您所在的研究领域有哪些误解？

最需要普及的概念是，审美体验可以部分量化，但这并不意味着要抹杀掉个体差异。神经美学不是用数据消除艺术感性，而是寻找超越个体主观感受的客观指标，例如：为什么优秀作品能引发跨个体的情感同步？

常见误解有三。一是认为科学研究会让艺术失去神秘感。其实随着研究的深入，反而能够发现审美的复杂性。二是认为脑电数据能完全解释审美。需要说明的是，神经活动只是其中一个替代层面，无法替代文化背景和个人经历。三是认为研究中的文化因素不太关键。中国人讲究“气韵”“意境”“留白”，西方讲究“情调”等元素，这都根植于当地文化语境中。如果忽视文化背景的影响，直接引入外来标准或模型进行判别，就会造成审美同质化，这对于未来艺术与科学的发展是不利的。

AI对您的研究产生了哪些影响？

AI技术产生了双重影响：在技术层面，深度学习算法大幅提升了脑电信号解码的性能；在处理视觉解码、情绪分类等传统方法难以实现的任务上，AI展现出显著优势。

此外，更重要的是研究范式的转向。在AIGC时代，内容生产不再稀缺，审美的核心问题从“如何创造美”转向了“如何判断美”。当AI可以快速生成海量作品时，审美判断力和价值识别能力反而成为核心竞争力。这促使我们重新思考神经美学的研究重点：不仅要研究大脑如何感知美，更要研究大脑如何评价美。

您是否愿意分享一下未来3—5年的研究计划？

未来3—5年有三个研究方向：一是脑机接口“共创美学”。探索基于群体共享的审美体验，实现人机协同的新范式，核心目标是让神经美学真正服务于艺术创作、教育创新、健康促进和文化传承。

二是艺术疗愈的标准化验证与推广。结合临床验证，将帕金森舞蹈干预等以非药物、无创方式标准化，扩展到更多神经系统疾病和心理健康领域。

三是教育的应用转化。探索根据学生的神经反应定制教学方案，通过艺术体验调节情绪，在AI时代培养审美判断力和提升艺术鉴赏欣赏能力。

（原载于《信睿周报》第160期）