电影真正的生财之道，就看它

本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会

[疯狂动物城2]的火爆出圈，与其联名文创、联合营销有很大关系。

动画电影的票房收入只是其生意蛋糕的一小块，更大的利润来自IP授权、二次元周边商品，简称“谷子经济”。

这在海外已经是一条很成熟的商业链，而在国内电影市场，谷子经济才刚刚兴起。

[疯狂动物城2]上映，几乎带动了一场全民消费。

12月的电影院里，10位观众中至少有5位是去看[疯狂动物城2]。

走出影院，年轻人涌向商场里的联名快闪店，狐尼克、兔朱迪、蛇盖瑞，从银幕跳进人们的购物车，从一次性的观影消费，延伸为持续的IP文创消费。

这背后，是动画电影商业逻辑的根本转变，在消费场景里，二次元似乎比三次元走得更快更远。

必须承认，票房依然是电影最响亮的一记开场锣。

但它从来不是，也越发不再是利润的核心。

在中国电影市场，只有累计票房的约三分之一能最终回到制片方手中。

巨大的成功如[哪吒2]，虽然登顶影史票房冠军，但制片方能从超过154亿票房中分得的实际收益，与电影引发的全民热度相比，远不在同一个量级。

票房的辉煌是短暂的，也是单薄的，它只是一锤子买卖。

电影下映后，这笔收入的通道便基本关闭。

而一个成功的动画IP，其生命力与商业价值，理应更为持久。

于是，行业将目光投向了更深处。

用电影行业内部的话来说，就是要“拉动非票收入增长”。

这个“非票收入”，才是真正的富矿。

[疯狂动物城2]这次的出圈，就是一个经典商业案例。

仅从剧情质量上来讲，第二部只能说是迪士尼的稳定发挥，并不如第一部让人惊艳。

但其引发的全民狂热观影氛围和消费欲望，比第一部有过之而无不及。

这是因为这次片方把联合营销、IP授权玩出了各种花样。

人们在为[疯狂动物城2]欢笑感动时，商业巨轮已加速转动。

即便是不看电影的路人，也会发现，尼克和朱迪无处不在。

他们出现在名创优品里，隐藏款盲盒一件难求；

他们化身为周大福的“痛金”吊坠，成为时尚饰品；

他们印在瑞幸咖啡杯上，走进日常生活的角落。

据统计，截至2025年12月中旬，该电影已与超过70个品牌达成IP授权联名合作。

这不再是简单的动画，而是成熟的品牌授权生意。

动画电影IP作为一个强大的品牌，将其影响力“租赁”给各类消费品。

这是一种低边际成本、高利润率的模式。

角色形象是现成的，观众热爱是真实的，市场则是饥渴的。

国产动画同样深谙此道。[哪吒2]上映期间，联名盲盒一经发售便秒空。

[浪浪山小妖怪]里的小猪妖毛绒玩具，首批十万件迅速售罄。

在二次元市场，谷子经济越发火热(谷子指的是根据动漫、游戏等产业中的IP生产出来的周边产品)。

“谷子”被分为“普谷(日常款)”和稀有款，根据稀有程度，圈内还戏称其为“湖景谷”或“海景谷”。

其中，海景谷最为夸张，价格可达数千甚至数万元。某知名动漫的一款官方流沙麻将曾在二手市场拍出8.3万的天价。

人们用购买行为投票，证明了一个事实，观众愿意为自己热爱的人物和世界持续付费。

这才是动画电影相较于真人电影的天然优势。

动画角色没有演员翻车的风险，形象完全可控，且更容易进行跨品类的、天马行空的衍生设计。

成功的动画电影构建了一个令人信服和向往的世界。

观众消费的，是进入这个世界的门票和信物。

一个放在桌面的手办，一件穿在身上的T恤，都在默默进行着身份宣告，“我属于这个世界，我喜欢这个世界。”

泡泡玛特等产品的价值核心也是如此，在于其提供的情感与体验，这完美解释了IP周边的本质：

它们是情感的实体锚点。

[疯狂动物城]传递的勇敢与包容，[哪吒]呐喊的“我命由我”，这些精神内核通过一个具象的商品，得以被粉丝珍藏和展示。

消费，成了一种表达和联结的方式。

这条路径在迪士尼等好莱坞公司手中，早已是一条运行了几十年的成熟管道。

电影上映，被视作一场庞大商业活动的最华丽的广告片头。

真正的营收，在后续数十年源源不断。

如今，中国电影产业正快步跟上。

国内的行业巨头已明确布局，发布自有潮玩品牌线，甚至尝试融入AI互动科技，让玩偶不止于静态摆设。

但挑战同样清晰。相较于运营几十年依然鲜活的海外顶级IP，我们能否让今天的哪吒或小猪妖在五年、十年后依然被人珍视？

这需要的不是一时的热度营销，而是长期的、精心的IP内容维护与价值管理。

一些国际IP会刻意控制衍生品的数量与节奏，以维持稀缺感和新鲜感。

这背后是深刻的品牌管理学问。

有朝一日，IP周边不再是电影的附属品，而是生意的主场本身。