这次讲讲东北青春往事

本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会

[我的朋友安德烈]改编自双雪涛的同名小说——一份藏着温度与痛感的青春备忘录。

故事从成年的李默回乡为父亲奔丧开始，在这里他与儿时的好友安德烈重逢，由此揭开了一段关于友情和青春的尘封回忆。

学生时代，性格迥异的两人因足球而逐渐相熟，成为知己。

但一场有关留学的内幕风波，让替李默鸣不平的安德烈“被休学”，这个事件也成为两人人生岔路的转折点。

与[平原上的摩西]的冷峻不同，[我的朋友安德烈]以幽默轻松的笔调勾勒少年群像。

安德烈踢球时“眼里只有一个队友”的执拗，用镜子反光预测老师即将到教室的机智，都让人在阅读时忍俊不禁。

但笑声背后，是以成绩为唯一指标的时代里，异类少年的孤独反抗，是新加坡留学名额暗箱操作事件后，纯粹灵魂被现实打磨的悲凉宿命。

小说采用倒叙手法，以李默为父亲奔丧时与安德烈重逢为切入点，在现实与回忆的跳跃中，完成了对青春、友情与时代困境的深刻叩问。

这种笑中带泪的叙事质感与记忆重构的核心命题，为电影改编提供了比较扎实的文学基础。

作为董子健的导演首作，影片没有陷入忠于原著的条框，而是完成了一次精准且大胆的影像转译。

他敏锐捕捉到小说中“现实与回忆交织”的叙事内核，将原著的倒叙结构重构为“成年归途”与“少年过往”的并行叙事。

现实线里，李默为父奔丧的旅途冷峻疏离；

回忆线中，两个好友在教室、球场的温暖恣意，包裹着朋友间的青春烟火气息，形成了强烈的时空对照。

董子健保留了原著中最具代表性的细节。

安德烈的灰色大衣、破书包，以及为对抗不公而贴大字报的执拗，却修改了李默过于文学化的内心独白。

转而用镜头语言传递情绪，让文字的留白成为影像的张力所在，实现了既保留作者感，又贴合影像逻辑的改编平衡。

从主演[刺杀小说家]到剧版[平原上的摩西]，董子健早已与双雪涛的文字世界结下深深的羁绊。

这次他放弃类型片的叙事套路，选择戏剧冲突并不突出的篇章，足见其创作上的野心。

摄影指导吕松野用萧瑟雪景与暖调回忆构建出强烈的视觉反差，让东北小镇既有宿命般的苍凉，又有青春的鲜活。

董子健与刘昊然的对手戏也默契十足，这对现实中的朋友，无形中让银幕上的友情更具说服力。

而韩昊霖饰演的少年安德烈，更将角色的早慧与孤独演绎得入木三分，将文字里的另类天才投射到了银幕之上。

2024年东京国际电影节上，影片斩获主竞赛单元“最佳艺术贡献奖”，随后的海南岛国际电影节上，又一举拿下“最佳视效”与“最佳华语贡献”两项大奖。

历经七年打磨，[我的朋友安德烈]完成了它从文学到电影的成功跨越。

当大雪消融，记忆浮现，它不仅是对一段青春友情的追忆，更是对成长必然伴随失去这一永恒命题的叩问。

或许，每个人心中都有一个“安德烈”，他也许是那个陪你对抗世界的挚友，也许就是被岁月磨平的纯真自我。