你的创意还有“活人感”吗？

本文来自微信公众号： Design360 ，作者：Poppy Thaxter

当一切都能被自动生成，“活人感（human touch）”在创意领域还剩下多少价值？

近日，写作者Poppy Thaxter在It's Nice That上发布了一篇名为《我不是机器人：为什么展示创作过程从未如此这般重要》的文章。她在文章中指出，目前，品牌方和大众都在内容制作上陷入对“真实”与“人工智能生成”的两方权衡。而关于这个问题的答案，其实就隐藏在创作过程之中——这意味着，“幕后花絮”（Behind-the-scenes）已不再是可选项。

这种追求幕后透明化的趋势并不完全是什么新鲜事。19世纪末的工艺美术运动（The Arts&Crafts movement）就曾极力推崇创作痕迹与创作者手工制作的价值，以此对抗工业化量产带来的千篇一律。如今，大众的渴望也回应了这种跨时代的精神：他们渴望证明真正在思考、感受、尝试和创作的是活生生的人，而不是机器。

一种新型创意货币

“在人工智能时代，创意人士正在通过发布幕后花絮来重塑真实性。”

因此，各大品牌已纷纷将手作过程纳入其叙事之中，通过“可见的付出”来强化其品牌价值。幕后花絮本身也是一种营销手段。通过展示作品背后的人为投入与对创作的严谨态度，这些内容向受众传递出品牌真实且追求品质的信号，从而强化了人们感知的品牌价值。

“对品牌而言，这也有助于建立信任。”新加坡品牌摄影师兼定格动画艺术家Priscilla Ong表示，人们欣赏那些倾注在视觉产物背后的真实关怀与创作意图。正是这种对手艺与真实性的追求，让品牌的生命力得以超越作品本身，产生更加长久的影响。品牌Ffern就是这样的一个例子。它将“手工过程”纳入其叙事逻辑，通过“可见的付出”来强化品牌价值。对品牌而言，这种量身定制的精湛工艺已成为一种核心的叙事手段。

当新款Apple TV的标识发布时，一个仅仅长达5秒的动态图形起初并未引起太多关注。然而，当一段幕后短片披露后，风评彻底扭转：片中展示了那枚核心LOGO竟是由玻璃完全手工打造而成的。制作团队刻意避开了AI、CGI或3D建模技术，转而依靠对光线、色彩与反射极其细致的人工操纵，最终达成了那种令人震撼的视觉效果。

手工剧场

“无论是量身定制、高强度劳作还是漫长的时间投入——手作劳动都更具有价值。”

理论上来说，无论是量身定制、高强度劳作还是漫长的时间投入——手作劳动都更具有价值。然而，正如工业革命给我们的启示一样：在实践中，这种价值并不总能转化为利润。Apple TV的案例代表着一种态度：“为了这五秒钟，为什么不亲手做点真实的东西？”相比之下，可口可乐的圣诞广告却在反问：“既然用AI就能搞定，我们为什么非得去做真实的东西？”

对于可口可乐这样既不缺预算，又有能力拍出极具感染力的幕后短片来做二次营销的公司，其选择用AI制作著名的圣诞广告《假期将至》（Holidays are Coming）的决定，遭到了前所未有的抵制。这个曾经象征着圣诞魔力、将节日温情、喜悦与怀旧情愫完美交织的真实符号，如今竟被简化成了“AI淤泥（AI-sludge）“堆砌而成的克隆产物。

有趣的是，可口可乐意识到了幕后内容对大众的吸引力，并渴望以此获利。于是它也决定“下场一试”。因此，品牌不仅展示了这支AI广告的制作内幕，甚至还使用了AI配音。如果放在几年前，也许大家会看到演员、摄制组、服装师、布景，以及一大堆红色卡车。

可口可乐2025年的圣诞视频

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阴暗面：表演性劳动与“真实性”证明

“幕后花絮的制作是另一层负担。在原本紧张的日程之上，这种内容制作属于额外工作，而且往往没有任何预算。”

量身定制意味着品质与稀缺性。对工艺的投入以及对创意劳动的付费，便成了品牌价值观的一种彰显——有时甚至是一种奢侈。付出是否真的让产出变得更有意义？又或者是，品牌只是在利用人们对AI工业废料（AI-slop）的反感，借机强化其所谓的品牌诚信？创意从业者正面临着越来越大的挑战：他们必须不断“证明”自己的价值，其作品被置于成本分析的显微镜下，被要求提供艺术价值之外的合理性说明。而幕后花絮成了这重压之上的又一层负担，在早已超负荷的日程中增加了额外的劳动，且往往没有任何额外预算。

尽管设计对文化、传播与创新有着深远影响，但长期以来，设计以及其他人文专业一直被主流社会所低估。既然如此，为什么对创意价值进行自证的责任，竟然还是落在了创意人身上？但是，在这个从图片到视频都日益难辨真伪的时代，也许这本就是我们必须面对的新现实。撰稿者Poppy Thaxter所采访的创意群体证实了这一观点——在创意实践中，有很多方式都可以实现“透明化”，而且也能对更广阔的创意社群产生积极的附加效应。无论是一篇用心撰写的案例研究，还是一段剪辑利落的IG故事，这些举措都在帮助弥合创作者与受众之间的鸿沟。

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“幕后”正在成为设计的核心竞争力

看见创作中的艺术性与劳作价值

品牌摄影师及定格动画师Priscilla Ong已将幕后展示视为其创作实践的核心，她常在社交媒体分享延时摄影、创作技巧以及项目拆解。对她而言，这是一种捍卫作品背后艺术性的方式——在她的制作中，每一件道具都由手工打造，每一个灵感都在一次次细微的挪动中获得生命。在当下，展示这种“人的痕迹”——从微小的决策、问题的解决到塑造每一帧画面的双手——显得尤为重要。定格动画这种创作形式，如同许多传统手艺一样，核心在于触感、耐心与精准；它理应蓬勃生长，而非被那些“更快”的替代品所抹杀。

Priscilla Ong为新秀丽广告宣传活动制作的幕后花絮

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这种对创作历程的强调，也回应了平面设计师及艺术指导Emilie Chen的观点。她认为分享过程能让大众理解：创意远不止于美学，其本质是通过视觉手段解决问题。Emilie曾为多家英国顶尖剧院操刀海报，她发现这份工作背后有着巨大的“认知差”：从事剧院海报设计，人们往往很难理解其背后的工作量。这种不理解源于设计过程的极度抽象。在项目启动的头几个月，Emilie手里只有剧本，没有场地，没有舞美，没有服装，甚至连演员都还没定。她必须仅凭导演或编剧的零星提示，在脑海中构思出整部剧的灵魂视点。

正是因为这些最艰难、最耗时的脑力劳动过程在成品中是不可见的，当IG推出故事（Stories）功能时，Emilie敏锐地抓住了机会。她开始在平台上展示这些隐藏的面向——从读剧本的灵感闪现到构思的演变。结果反响十分惊人。这不仅填补了受众的认知盲区，更教育了潜在客户——让他们明白，设计绝非只有最后那个结果，创作中每一个从无到有的阶段都至关重要。

让个人品牌与个性在过程中显现

总部位于纽约的品牌策略与设计工作室Super Keen正通过一种颠覆性的“案例研究”方法来实现这种透明度。为了应对策略工作展示中的痛点——即许多内容因保密协议无法直接分享，或因逻辑过于复杂而难以通过纯文字留住读者的注意力——团队转而采用视频格式，在案例中嵌入短视频，由联合创始人Lauren Wong亲自出镜解析设计背后的深层思考。

Lauren与联合创始人Gabby Lord坦言，她们深知客户之所以选择与Super Keen合作，本质上是希望与她们这群“真实的人”共事。因此，她们将展示作品、剖析思路，以及向受众解释那些推导至最终页面成果的底层逻辑，视为工作室不可推诿的使命。与此同时，费城工作室Smith&Diction也因其在Medium平台上经营的一处真诚的交流空间而备受创意社区瞩目。这种关注不仅源于其设计作品，更源于联合创始人Mike Smith对项目叙事的深度剖析与总结。Mike刻意避开了枯燥的教科书式口吻，转而追求一种如朋友间谈话般自然、毫无阅读压力的写作风格。

Mike那种极具感染力且对话感十足的文字，在提供趣味性的同时，也成为了品牌身份演变的有力证据，为品牌叙事增添了丰富的层次。他指出，由于这种形式极具辨识度，部分客户甚至已将工作室撰写的案例研究纳入其品牌官宣策略中。Mike认为，在目前各大社交平台不断稀释自然触达、内容热度转瞬即逝的背景下，他们在Medium上发表的长文反而成为了一种更持久的品牌推广方式。

这个互动空间起初只是Mike的个人博客，如今已演变为项目决策的动态记录（Living records）。对工作室而言，这种分享是为了向外界表露，内容创作的背后并不是什么冷冰冰的“秘密机器”，只有六个为了锻造共鸣而全力以赴的真实个体。Mike强调，他只是一个正在倾注全力的真实的人。

以透明度驱动技术、考据与知识共享

与许多顶尖字体厂商一样，美国字体公司Sharp Type也在案例中投入了大量心力。以其作品Twilio Sans和Rosalie为例，案例详尽记录了从最初的背景灵感、草图绘制到后续开发与生产的所有阶段。Sharp Type的设计师My-Lan Thuong认为，分享项目背后的推导过程至关重要。她指出，真实的创作中所包含的工作量、疑虑、灵感以及实验，远比受众通过最终成品所能想象到的要多得多。这一点在字体设计中尤为显著，因为每一款字体的诞生都极其漫长且枯燥。因此，团队非常乐于将这些习得的经验分享给其他创意工作者。

作为一个承载着深厚历史、严谨理论与技术革新的媒介，字体设计是一场艺术性与功能性交织的复杂修行。分享这一过程，不仅是对字体设计社群的贡献，更是对整个设计界的馈赠。除了传统的会议与研讨会，这些洞察能让从业者走出学术象牙塔，在真实的商业项目中持续转化。

My-Lan Thuong为Sharp Type制作的Rosalie字体

Mike Smith补充道，他始终追求对社群的贡献应大于索取。如果能让设计师同行们在阅读一篇长达20分钟的案例研究后，带走哪怕一个实用的技巧或策略，他便认为自己的工作达成了使命。Priscilla Ong则站在新锐创意人的角度指出，这种分享能激励更多人去探索定格动画等艺术形式，并提醒大众：创意本质上是一场漫长、专注且倾注真心的旅程。

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拒绝“快进”

“创意是一场关于解决问题、反复迭代、纠错与突破的旅程，而非通过指令（Prompt）或算法便能瞬间生成的产物。”

当自动化与生成式AI正在急速重塑创意产业时，分享推导过程已成为衡量“真实”的新尺度。这种透明度不仅关乎营销与公关，更触及了创作的本质。无论技术狂热者或企业首席执行官们如何标榜未来，人们始终——并且永远——会支持那些由人类双手、判断力与关怀所塑造的作品。透明度强化了创意劳动的价值，并帮助受众辨别什么是浮于表面的平庸修饰，什么是真正的精湛技艺。对于品牌而言，这不仅能建立长期的信任，更能让“真实性”在变幻莫测的市场中得以延续。

对创意从业者来说，分享过程不仅是一种深度的自我肯定，更是一场持续的公众教育——它时刻提醒着我们与他人：创意是一场关于解决问题、反复迭代、纠错与突破的旅程，而非通过指令（Prompt）或算法便能瞬间生成的产物。更重要的是，展示其中的“人元素”——那些挑战、实验甚至失败——为一种全新的“真诚”铺平了道路。它为创意人士之间建立了连接、学习与共情的机会，在一个常常被竞争与孤立所笼罩的行业里，构筑起一种社群感。

或许，我们正在见证一种全新的创作动态：分享这段旅程本身，已变得与最终产出的结果同等重要。它所激发的情感连接与参与度，是任何AI或自动化产出都无法企及的。