2026-01-26 18:23
扫码打开虎嗅APP
本文来自微信公众号： Vogue Business ，作者：Scarlett Xu，编辑：YilingPan
“我曾努力打磨生活中的一切，试图让一切都变得平滑与可控。但现在，我开始想要留下这些瑕疵，让自己松弛下来。”
Claire曾是一个“无暇肌肤”的忠实践行者，如今却更愿意在海滩的日光下，坦然注视皮肤上新生的斑点与晒痕——那不再是需要被修正的缺陷，而是她与时间对话的痕迹。
这是当代人在数字丛林中集体“深呼吸”的一个切面。
AI已可以轻易生成完美肤质、重塑五官比例，甚至把生活方式剪辑成毫无破绽的模版；现实世界中那些无法被参数化的粗粝、波动与偶然，反而重新显影，成为稀缺之物。
2025年全运会期间，广州体育西地铁站一组亨氏番茄酱海报意外出圈：没有明星代言，也未使用AI生成视觉，而是用34颗形态各异、姿态不同的番茄拼出运动瞬间。在技术高度成熟的语境中，这种“不过度设计”的真实，反而成为最强的记忆点。
由此，一种以“不被完全工业规训”“拒绝过度修饰”为价值核心的消费取向逐渐成型——原生感经济，正在从审美偏好演化为一套可规模化运作的商业逻辑。
谁在为“原生感”买单？
原生感经济的出现，并不是一次简单的复古回潮，而是一场缓慢却清晰的价值迁移。
在高度虚拟化、标准化、绩效化的现实中，个体对“真实性”“可验证的存在感”与“生命痕迹”的需求，正在不断累积。
爱德曼信任报告显示，59%的全球消费者认为AI让品牌内容变得更不可信；CivicScience的调查也发现，45%的Z世代与44%的婴儿潮一代明确反对在广告中使用AI。技术带来的并非单向的便利，也同时制造了新的心理通胀——一切都太像了。
于是，能够承载“非标准答案”的产品，被重新纳入价值坐标系。
在小红书平台，截至2026年1月5日，#原生感话题浏览量已超过3100万次，相关讨论覆盖妆容、服装、家居、空间设计等多个场景。它不再只是风格标签，而是一种被反复验证的情绪取向：松弛、可信、不过度表演。
在小红书平台，截至2026年1月5日，#原生感话题浏览量已超过3100万次，相关讨论覆盖妆容、服装、家居、空间设计等多个场景。
图片来源：小红书@Robert@蒋招谱
包袋市场的变化尤为典型。过去，植鞣皮因色泽不均、易留痕迹，长期被视为“小众审美”；而在近两年，它逐渐进入中高端主流视野。2025年天猫双十一首日，主打水染植鞣皮的品牌裘真直播成交额同比增长超过100%，并在全周期箱包服配榜中位列前三。
植鞣皮的商业优势恰恰来自它的“不稳定性”：牛只颈部的褶皱、蚊虫叮咬的斑痕、牧场刮擦的痕迹，都会被完整保留下来，并在使用中逐渐形成独一无二的包浆。它不是被“纠错”的对象，而是被叙事化的素材。
同样的逻辑也出现在其他领域：服装中，未漂白亚麻、原色棉布被赋予“松弛感”“老钱风”的文化含义；美妆中，裸妆从“遮瑕技巧”转向“保留肌理”；家居中，手工陶器、矿物釉面取代高度镜面化的工业饰面。
韩裔化妆师Nina Park为Mia Goth、Greta Lee打造的妆容
图片来源：Nina Park
不完美商业逻辑中，真实性如何被定价？
如果说原生感经济提供了土壤，那么“不完美商业”就是其自然生长出的果实。
《哈佛商业评论》曾提出“Authenticity Premium（真实性溢价）”概念：在时尚与美妆品类中，消费者愿意为保留人工痕迹或自然缺陷的产品支付10%–15%的价格上浮。
在传统工业逻辑中，品牌通过消除波动、压缩误差、提升一致性来建立信任；而在新的体系中，波动本身成为信号，一致性反而可能被解读为“缺乏生命”。这种溢价，本质上是一种叙事能力的变现。
消费者购买的并不只是功能，而是“这块皮来自哪里”；“为什么它的纹理无法复制”；“这些痕迹将如何在使用中继续演化”。产品从“交付完成品”，转为“开启一段未写完的履历”。
因此，一些品牌开始重新配置成本结构。在上游，投入更多资源筛选具有天然差异度的原材料；在下游，用更克制、更坦诚的方式解释这些差异，而非掩盖它们。
新奢侈的定义权正在转移
众所周知，传统奢侈建立在三要素之上：稀缺、完美、距离感。而原生感经济催生的，是另一种结构：真实、参与感、时间性。
消费者渴望的，不只是“拥有”，而是“共同完成”。
一只会随使用变色的皮包，一件越洗越柔软的亚麻衬衫，其价值高点并不在成交当下，而是在之后数年的日常使用中不断累积。奢侈不再是被封存的状态，而是一段持续生成的过程。
这对品牌提出了新的要求。品牌不再是唯一的创作者，而是“初始条件的提供者”。它需要主动承认，产品的最终形态不完全由设计师决定；时间、环境与消费者本身同样参与创作。
这是一种控制权的让渡，也是一种商业自信。真正的难点，并不在于“制造瑕疵”，而在于是否敢为不可控预留空间——让材料自行老化，让痕迹自然累积，让故事脱离标准脚本。
“不完美”被视为资产后，奢侈的定义权也随之移动。从品牌自身，转移到每一段真实发生的生活中。在这个对触感重新产生渴望的时代，品牌需要做的，或许不是继续提高抛光精度，而是学会适度停手。
