边角料设计：生产余料的“下岗再就业”

本文来自微信公众号： Design360 ，作者：Design360°

在大多数设计叙事中，材料往往以“理想状态”出现：尺寸统一、颜色稳定、供应充足。但在真实的生产现场，更多被留下的，是裁切后的边角、测试用的样张、无法归类的余料。

近几年，越来越多设计师开始回到这些被忽略的部分。他们不再把余料当作需要被“处理”的问题，而是将其视为一种已经发生过的事实：它们记录着生产的节奏、工艺的痕迹，也暴露出标准化背后不可避免的不均与剩余。

当余料从“生产的终点”成为“生产的新起点”，材料从被塑造的对象，转而成为参与决策的因素。本篇辑录了各领域设计师们将边角料进行创新利用的一系列作品，里面既有忠实保留余料原貌的即兴而为，也有将其进行重组、再生产的创新之举。阅读这些作品，也像是在重新理解设计与生产之间的关系——设计不再只指向最终成果，而开始回应过程本身。

为纪念2025年的扩建与迁址，Corners回溯并再利用了过往创作中产生的印刷作品，以及长期留存在印刷厂内的纸张资源，通过重新印刷与编辑，构成一组全新的限量版次。这些在时间中不断积累的印刷物，被重新拆解、组合，并通过钻孔等工序塑造出不同的形态。

多层纸张的截面在视觉上呈现出丰富的层次感，它们既像是被持续叠加的数据切片，又形成了由色彩重合所带来的节奏性律动。这种层次并非刻意制造，而是在Risograph印刷过程中自然生成的结果，仿佛将印刷行为本身转化为一种存储机制——让作品如同记录与记忆一般，被层层保存、显影并重新阅读。

屏风“SCRAP PAPER”

长岛里佳子向来习惯保留印刷品制作过程中剩余的纸张。当她受邀参与Sumida Contemporary项目时，萌生了将这些纸张重新利用的想法。在她的工作室中，这些纸屑被送入碎纸机化为纸浆，以传统和纸的方式重新制成纸张，再请工匠用手工纸制作成屏风。

这些手工纸中混合了来自她以往项目的痕迹，在重新组合中获得了新的形态。由纸屑拼贴而成的画面铺陈于底纸之上，呈现出如大理石般的纹理，既具有当代气息，又带有鲜明的日本特质。由于每一张撕碎的纸片都有不同纹理，作品展现出一种自然质朴的美感，让人难以看出它是用废料制成的。然而，仔细观察，还是能发现其中隐约可见的文字和照片。

offcut

offcut是一个从印刷厂中“剩余的纸”延伸而来的文创品牌。通过重新审视和利用作为余料的纸张，进行设计重组，将其化为富有意义和创意的产品。

在设计上，品牌强调“就地取材”的原则，直接以现有的纸张为创作材料，不追求额外的加工或耗费。offcut像编辑一本书一般编辑纸张，通过对纸张的颜色、纹理和厚度等特性分类排序，拓展出不同的纸张组合和产品类别。

MAKE SOME NOTES

MAKE SOME NOTES由专注面料制作的Studio2B和Riso印刷工作室Haptic Editions合作推出。源于对工作室里那些生产余料的共同热爱，他们认为每一块小材料都值得被重新发现。设计师将这些零碎材料重新构思，把布料和纸张的边角料转化为日常用品，比如笔记本、钥匙扣、胸针等等。

该项目将在2026曼谷设计周正式与公众见面。除了已制作完成的文具产品，来场观众也可以自行选择材料，搭配出属于自己的活页册。

CUT THE CRAP

“CUT THE CRAP”系列由新加坡印刷厂Allegro Print与《RUBBISH Famzine》的制作团队Holycrap共同完成。该系列中的笔记本利用《Blood,Sweat&Tears》制作过程中产生的多余样张，通过在纸张单面覆印银色油墨，再采用法式装订成可重新书写的笔记本。原有的印刷痕迹仍若隐若现，成为设计的一部分。此外，每本笔记本的封面均为随机。

另一个产品Cottonsoft Tearpads，同样来自《Blood,Sweat&Tears》的印刷余料，与黑色软垫撕页便签组合而成。在功能与形式保持克制的同时，这一组合也保留材料的痕迹，使其成为一种关于“剩余”的可触摸记录。

拼接木蛋

用木头边角料制作的拼接木蛋。每一颗都是由MOIMO工厂的老师傅用松木、榆木、酸枝等多种木材拼接、打磨而成，粒粒皆辛苦。“看一看摸一摸，把玩一下就好了，无意义的生活里需要一些无用之物。”

杂志“La Perruque”

Olivier Bertrand×Surfaces Utiles

《La Perruque》是一本1厘米宽、90厘米长的杂志，利用常规印刷品页边的空白区域进行创作。杂志以展示实验性字体项目、字体宣言以及还在开发中的字体为主，将边角料转换成字体设计师的实验与创意。

其印量、色彩、纸张与制作节奏，均取决于当下可用的资源条件，形成一种基于节约、再利用、协作的出版模式。每期杂志都同步在官网更新一篇文章，详细介绍字体的设计过程。目前杂志已出版至第30期。

READY MADE+

READY MADE+由专注于石材设计与应用的品牌AJI PROJECT推出，以当地的庵治石（花岗石的一种）为核心材料，邀请设计师金井AKI与佐佐木拓为石材加入新的线条、重量标记与叙事方式，把石材加工过程中产生的边角料当作原始雕塑。

在设计过程中，金井和佐佐木希望通过一种模糊“余料”与“产品”边界、并由此生成全新视角的方式来展开创作。他们亲眼观察了庵治石制造过程，并受其产生的余料而感到触动——那些自然生成的形态，与虽为人工却并不刻意的形状并存，呈现出一种不可思议的状态。于是尝试顺着这种姿态描绘线条，或仿佛从端材中重新切割石材一般，在其上刻画出线条。

同时，他们着眼于石材的重量，在作品上刻印了“相同重量”的概念。庵治石在被精细加工后价值极高，余料往往被认为失去了原有的价值。以重量为线索，他们试图重新审视“价值”本身的定义。

Aluminum Scrap Series

Aluminum Scrap Series将建筑施工中的铝废料转化为形态多样的家具，这是设计工作室Niceworkshop与升级再造品牌FORMAT合作推出的全新系列，旨在探索建筑材料在流通、回收与再利用过程中的可能性。

该产品系列使用铝模板模具，将铝废料与建筑保温材料结合，通过外露混凝土工艺，塑造成模块化的块体结构。这些模块共有三种尺寸，可组合成家具包括长椅、沙发和椅子。

百家凳SCRAPPY BENCH

顾名思义，“百家凳SCRAPPY BENCH”由废木边角料拼接而成，源自MIT N51木工房的一个写着“LARGE SCRAPS NO TRASH（大型余料，非废弃物）”的废木料回收箱，箱子中的废料是当时进行的学院其他项目的一个剩余的集合。

“百家凳”的设计并非提前计划，而是根据箱子中有的废料，即兴组合而成。制作过程漫长，对待质量、颜色、厚度、形状均为不一的材料，既要避免二次浪费，更要仔细保留每块材料的天然特征。每块材料的特点和加工过程，均被保留在最终成品的外观上，原先“不和谐的缺点”成为“百家凳”的特点。

Inside Offcut

Inside Offcut是一个围绕工业生产“剩余物”的设计实验。项目聚焦于激光切割过程中不可避免产生的金属边角料，并试图通过设计与技术手段，为这些被忽视的材料开启新的使用路径。在方法上，团队开发了一套定制程序，引入人工智能，根据每一块边角料的真实轮廓自动生成对应的新产品制造文件。由此制作成的衣帽架、边几等作品，并非预先设定造型，而是由材料本身“反向生成”形态，呈现出一种由生产逻辑直接驱动的设计结果。

该项目是Burg Industrial Design课程“我与AI：与人工智能一起设计？”的作品，完成于2025年夏季学期，在课程老师Prof.Christian Zöllner、助教Sophia Reißenweber的协助下完成，展示AI在设计流程中从工具走向方法论的可能性。

这些以边角料与余料为起点的实践，并没有试图建立一种统一的方法，也很难被复制为标准范式。在这些项目中，余料既不是被浪漫化的象征，也不是被掩饰的缺陷。它们以不完整、不稳定、不可控的状态存在，迫使设计师放弃预设结果，转而思考如何组织、如何组合、如何延续。设计的角色，也从“制造新事物”转向“重新理解已经发生的事情”。

或许，这正是当下这些实践真正指向的价值：当设计愿意从剩余中开始，它不只是减少了浪费，更重新进入了生产现场，与材料、工艺与现实条件展开持续对话。而设计的可能性，也因此被打开在一个更具体、更真实的位置上。