2026-01-31 20:54
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本文来自微信公众号： 娱理 ，作者：何小沁
这段时间，大银幕上再次出现东北题材热潮。
同天上映的《飞行家》和《我的朋友安德烈》都改编自“东北文艺复兴三杰”之一的作家双雪涛的小说，《马腾你别走》两位编剧、主演林更新和李幼斌都是东北人，故事有着东北基因，《爆水管》里东北话承担笑点，《东北警察故事3》也在上映中……
其中，电影《飞行家》讲述了一个一辈子就想“飞一把”的奇人李明奇是如何在研究飞行器、和面对生活给其家庭带来的种种磨砺中度过一生的。蒋奇明和李雪琴生动地诠释了一对东北夫妇，他们浪漫、勤劳、坚韧，与家人、工友之间的相处透出浓浓的东北式人情味，成为令许多观众回味的泪点。
辉煌与变革，留下或出走。相比多年前，如今东北题材已不再只是东北籍主创、东北地区观众的偏好，“共和国长子”的记忆与不同背景的叙事交融，那份苦中作乐、乐观豁达的精神以及人与人之间相濡以沫的质朴温情，正在更广的语境下获得共鸣。
在电影《飞行家》里，“东北”不再只是地域符号，而是电影的精神与骨血，饱含着悲悯和深情。李明奇终其一生奋力飞起，像是整个东北，像千千万万个普通人的写照。但哪怕飞起三米五，视野就会改变，“视野一旦变了，想法也跟着变了，世界就彻底变了”。
最近，娱理工作室与《飞行家》两位主演蒋奇明、李雪琴一起聊了聊关于东北和梦想的那些事儿。
我们的聊天，从去年哈尔滨一月的冬天开始，那是电影《飞行家》开机的时候。
“冷！冻得够呛”蒋奇明说。李雪琴立刻接上，带着一种东北人对寒冷程度的权威认证：“那是最冷的时候，沈阳没那么冷，差远了。”
蒋奇明，来自中国最南部的省份之一广西，在东北题材的现象级网剧《漫长的季节》里以不会开口说话的傅卫军一角走红。李雪琴，铁岭制造，从脱口秀现场一路走进电影片场，“东北人”是她身上最鲜明的标签。
聊到蒋奇明怎么学东北话，他实诚地说这部电影的准备时间没有很久，不过剧组里都是他的老师。东北话很难落实在笔头上，只能当面教学，导演鹏飞是北京人，在这件事儿上没有太大的发言权。而在雪琴、老舅和双雪涛老师中间，蒋奇明甚至可以“挑一个最符合我审美的词汇”。
他举了个例子，吃面那场戏，一句词，商量老多遍。“好像每个人都有自己的语言习惯。”
李雪琴说蒋奇明学得很快，“这就相当于学一门外语的时候，你学播音或者是学术用语是比较容易的，但学当地人的俚语是很难的。他能在每个情景里，用东北人的思维方式说出那些话，很厉害！”
从《保你平安》到《热辣滚烫》《逍遥·游》等，李雪琴总是演一个典型的、看起来大大咧咧、热心善良的东北姑娘，她承认，这是她的舒适区。
《飞行家》是李雪琴第一次挑战女主角，她说压力很大，吃不好睡不着，焦虑的时间会额外多。其实不管主角配角，准备过程都差不多，但就是会焦虑。
“准备角色有什么特别的方法吗？比如很多演员会写人物小传，写信，体验生活……”
蒋奇明说，他从小在电视上看赵本山的小品，对东北的最初感受就从那儿来。大学时宿舍也有东北人，让他第一时间就感受到了东北式热情。
“在极度严寒的地方，人的品性就出来了，语言也直来直去。有一场戏是雪琴穿得很少去招聘，一般小两口可能说‘你穿得太少了’但他说的是‘太冷了你赶紧走吧’（东北口音），他冷得不想多说，但话里话外还是体现出了关心。
我看好多视频，东北阿姨去三亚过冬，准备一大锅蘸酱菜，谁瞄一眼就说‘给你整口不？来一口不？’他们天然有种特别开阔的心态，可能跟地理环境有很大关系。”
李雪琴觉得，东北题材之所以在大银幕小屏幕都长盛不衰，是因为背后巨大变化的时代感总能令人唏嘘和共情。而且好像东北人确实很有文艺细胞，“搞文艺的人多了，他们也愿意写自己的家乡事，也就让大家看到了。”
李雪琴演高雅风，一个支撑着梦想家丈夫的东北女人。她的表演抓手，异常具体。
“我大姑就是这样的一个人，她是长姐，我大姑父是长子，俩人结婚后要照顾所有弟弟妹妹。我大姑就跟高雅风特别像，一生节衣缩食，钱都给两边弟弟妹妹花，一个非常辛苦和坚韧的大姐形象。”
电影里，蒋奇明饰演的李明奇钟情于飞行器的研究，在一次偷偷测验助推器时发生了意外，导致董宝石饰演的弟弟高旭光落下终身残疾。姐姐和姐夫一生对弟弟抱有愧疚和弥补的心态，虽然很少开口，却一直在付诸实际行动。在片中经济凋敝的大时代背景下，这样血浓于水的情感格外令人动容。
在弟弟旭光赌气出走的那些年里，是李明奇和高雅风这对朴实的夫妇，用双手撑起了整个家。后来旭光终于在父亲葬礼时回来了，隔着一层窗户见到了姐夫，两人远远地相互点了下头。这个镜头很戳人，也很“东北”。
蒋奇明透露，原本剧本里他们俩有自己的孩子，但在电影里没有了孩子，他们更把旭光的儿子视若己出。
“我小时候就是我大姑带着洗澡，然后我爷爷奶奶都是我大姑父伺候走的，东北的大哥大姐就是会这样。”李雪琴说。
“东北我觉得就是两个字，‘情义’。不光是亲人之间，朋友之间也是。在东北，你会发现两家人或几个人，他们之间没有任何亲缘关系，但一辈子都在相处，互相扶持。在东北这种情况比较常见，我觉得仗义在东北是非常重要的一个品质，李明奇就是一个很仗义的人。”
说到网上的一种观点，认为电影里这种共患难的夫妻在现实里早离婚了，李雪琴立刻反驳：“我觉得不一定，还是要少刷点社交平台，真的，我觉得这种相濡以沫的夫妻还是很多的。”
除了李明奇和高雅风这对夫妇以外，片中其他的人物关系也都有情有义。比如李明奇曾经一人替工友们扛下了所有欠的债，后来李明奇家里孩子生病、急需用钱的时候，也是工友们集体火线支援，倾囊相助，帮他渡过难关。包括旭光那个当了警察的同学，在旭光最困难的时刻，假装不经意地路过，不经意地买走了所有茶叶蛋，都是片中一个个泪点。
“我其实很喜欢李明奇在路边找活儿的那场戏，雅风来给他送饺子，虽然就留了一点点。还有在天桥底下织毛衣，然后一块走的那一场，都很有东北的感觉。”蒋奇明说。李雪琴说她很喜欢两人给已经去世的李明奇父母上坟、一起畅快地聊天那场戏，可惜成片里剪掉了很多。
当李明奇在破旧厂房里捣鼓他那架看似荒谬的飞行器时，不仅是他在追求物理意义上的飞翔，更是一个被时代遗忘的个体对尊严和梦想的执着。
“失败”是东北文学的常见词汇。李明奇是一个不合时宜的梦想家，在集体主义瓦解、个人主义尚未完全建立的夹缝中，他的梦想弥补珍贵，闪闪发亮。
我们这一代人比李明奇要幸运得多，生活在可以“相信科学，相信自己”的时代，有更多机会在时代洪流中寻求自我的精神突围。
电影里，李明奇从599米的高塔上一跃而下；现实中，Alex Honnold徒手登上了台北101的塔尖。不过世界上绝大部分人都不会成为传奇，能在自己的赛道上稳步前行，有机会的话“贴地飞行”一段，就很好了。
蒋奇明和李雪琴踏上影视剧演员这条路，起初都有点意外。蒋奇明起初只被话剧小圈子的人知道，然后突然大火，成为许多项目PPT里的“拟邀男主角”；李雪琴更是成为“自媒体变明星”的典型代表。
蒋奇明在《宇宙探索编辑部》出道后那段时间接受采访说，希望自己能始终保持介于演员和素人之间的状态。他说，现在的他依然这么想，而且随着演的作品越来越多，也要警惕自己不要陷入惯性和程式化。
他不愿被“小混混”“叠码仔”等成功角色类型所限制，主动寻求突破，乐于试错。
“很多标签，我也不知道是怎么贴上的，或者发酵出来的。不一定和我想的一样，但我也没必要去解释我每一步怎么选择，我就按我的喜好来，标签是大家对我的认知，我无所谓。”
李雪琴坦言自己演了不少戏以后，现在反而到了更没自信的一个阶段。
“因为你已经过了新手村的莽劲儿，就像打游戏，以前都是打匹配赛，现在进入到排位赛了。你开始进入到真正从事这份工作的状态里了，压力格外大，跟好演员演对手戏压力更大，生怕接不住，拖人家后腿。”
蒋奇明和李雪琴都在过去两三年里有密集的作品上映，都还不太习惯被视为“明星”。
李雪琴说：“我都是直接出门逛街，没人认识我，我都不戴口罩，最多戴个帽子。真的，没你想象得那么火。就算有人认出我，最多就是‘雪琴！’打个招呼就走了。你越捂得严实，人家越瞅你。你走在大街上，谁没事儿老看你？”
“我容易被人认出来，可能因为我颧骨高，爱戴鸭舌帽，长得奇怪吧。但即便被认出来，也不会让生活非常卡顿，因为并没有影响到本质。瞎溜达我也行，北京这种大城市还好，到我们拍戏的地方更没人认识了。”蒋奇明接话道。
蒋奇明自认为是i人，几乎从不主动社交，也很恐惧上综艺。“我没办法很明确地表达观点，老在一个问题两头跳，采访我都费劲。说完一句话，老觉得自己不该这么说。我跟好朋友私下聊天没问题，但有镜头或者是这样做采访，我就觉得不得劲儿，有点害怕。”
李雪琴谈上综艺和演员身份是否会“打架”的问题时说，“是会有这样的担心，所以我这两年也没接什么新的综艺。坦白说，现在也不能像前两年那么虎了，以前口无遮拦，说些乱七八糟、很矫情的话，现在看感觉非常羞耻。岁数到了，对很多事情看法也变了。反正以后要说就说得诚恳点，要么就别说。”
聊天的最后，被问目之所及的下一个梦想是什么，李雪琴说，“我没有。”
蒋奇明想了想，笑说，“我吗，我想天天在海里边泡着。”
