春节档为什么会成“直男年会”

本文来自微信公众号： 潜水鱼X ，编辑：何润萱，作者：偷猫头君

不出意外的，2026年春节档又变成了一场“直男年会”。

目前有望争夺档期冠军的种子选手有三位：吴京主演、改编自男频漫画IP的《镖人》，韩寒执导、全男性阵容、讲述中年男人追逐赛车梦的《飞驰人生3》，以及张艺谋执导的抓间谍大片《惊蛰无声》——考虑到先前发布的1分08秒的预告片当中，宋佳、杨幂和刘诗诗三位女演员露脸的时长加起来不到10秒，还没有易烊千玺展示下颌线的画面多，这部电影里谁是主菜，谁又是点缀也就一目了然了。

当然不只有今年是这样，过去这几年的春节档，除了偶尔有贾玲出来调剂一下，俨然已经变成上述几位和陈思诚、林超贤、郭帆等直男导演们的排列组合了。感觉每年春节档的明线是票房冠军的竞争，暗线其实早就变成了加油好男儿的比拼，竞争最直的直男，奖品是一根笔直的小木棍。

（图源：小红书）

可耐人寻味的是，根据灯塔专业版发布的《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》，从2016年到2025年间，女性观众在中国的占比是在逐渐上涨的，10年前男女观众占比还是五五开，而2025年时六成观众都是女性了。为什么一个女性消费者占主导的市场，最重要的一个档期里却是男性口味在主导呢？

（图源：灯塔研究院）

有此天问，小鱼不禁写下了今天这篇，权当探讨。

直男电影统治春节档？

直男风是从什么时候开始统治春节档的？答案是从一开始。

一个反常识的事实是，春节档在中国内地其实是个“很新”的档期。2015年前，内地的春节前后其实是一年到头票房比较低迷的时段，因为大部分人忙着串门走亲戚、喝酒打麻将，很少有时间去电影院。2015年春节档，7天总票房仅仅只有18亿，而2025年大年初一的单日票房就有16亿。与之相对的，则是影片阵容的寒酸：这年春节期间只有《天将雄师》《爸爸去哪儿2》等体量不大的电影上映。

直到2016年，在周星驰《美人鱼》的助力下，春节档票房才首次突破30亿。因此从2017年开始，才慢慢有越来越多对票房有追求的大片选择春节期间上映，并一步步把春节档票房滚大，最终形成了一年里最重要、头部大片密度最高的一个档期——2022年后，每一年的春节档冠军，都是当年的票房冠军。

换句话说，春节正式成为一个成熟的档期也就10年的时间。

而以2017年为起点就会发现，从这年上映的《西游伏妖篇》（徐克导演、周星驰监制》、《功夫瑜伽》（成龙主演）和《乘风破浪》（韩寒导演）起，往后10年上映的几十部春节档影片，只有《你好，李焕英》《热辣滚烫》两部贾玲的电影，是女导演加女性第一视角的故事，除此之外也仅有《新喜剧之王》和《捉妖记2》等少数电影，女性角色占据了较重戏份，剩下的大部分片子，女性角色都只是充当配菜。

尤其最近这几年，女性角色在越来越多故事里连配菜都算不上了，在几部大卖的作品《唐人街1900》《满江红》里，女性更多只是在剧情起承转合里打酱油的NPC，好比出锅前的一把葱花，或者好莱坞电影为了证明选角多样性硬塞的进去的亚洲面孔。相比之下，韩寒算“坦诚”的了，直接不走形式主义了，不要葱花了，上了全男阵容，不过考虑到他之前几部电影里塑造的女性形象，这算是有自知之明的正确选择了。

当然，并不能说春节档就不欢迎女性观众，只不过电影行业取悦女观众的方式和男观众的不同。

灯塔专业版的用户画像显示，王一博主演的《无名》、肖战主演的《射雕》以及易烊千玺主演的《奇迹·笨小孩》，女性观众占比都在8成上下，今年易烊千玺和朱一龙主演的《惊蛰无声》大概率也会是女性观众占绝对主导。说白了，现如今女性观众参与春节档的主要方式，叫做“为直男们花钱”。

然而有意思的是，作为为数不多杀进春节档的女性视角作品，《你好，李焕英》《热辣滚烫》均拿下了当年的档期冠军，战胜的还是同档期最具直男气的《唐人街探案3》和《飞驰人生2》。既然女性观众是电影消费的主力，女性作品也被证明过有能力在春节卖出高票房，为什么春节档的直男气还是越来越足了？

谁在为直男电影买单？

直男电影的盛行，很容易让人联想到电影行业权力结构的失衡。

资源掌握在张艺谋、陈思诚这样的男性导演手里，他们当然会优先拍男性视角作品。但这个说法其实并经不起推敲，首先，很多男性导演，比如张艺谋，在职业生涯早期，曾拍摄过大量《秋菊打官司》《我的父亲母亲》这样围绕女性角色展开的故事，男导演并不能和直男视角粗暴地画等号。

其次，更重要的一点在于，电影是一门生意，如果取悦大多数观众真的能赚更多钱，资本和导演们又何乐而不为呢？就拿陈思诚监制的《消失的她》来说，姑且不论电影在口碑上遭受的争议，但它确实击中了大量女观众的情绪点，成为了爆款，说明被骂直男癌的导演也知道女观众想看啥。

作为在三年前就说过中国电影是男人帮的小鱼，私以为春节档越发直男向的真相，在于这个档期并不是要取悦高频率观影人群，而是要争取不怎么看电影的人。

一年中的大部分时候，电影院的主要用户都是35岁以下的年轻人、女性、学生、白领和文艺青年，但春节档却不一样。灯塔的报告显示，2025年，中国大约有5.13亿人至少进过一次电影院（这个数据在近10年里仅次于2019年的5.3亿），人均观影两次，且其中有3亿人，全年只看了一部电影。虽然报告没说是哪一部片子，但大概率是春节档的《哪吒之魔童闹海》或者《唐探1900》。

（图源：灯塔研究院）

往年的情况也差不多。春节票房的增量主要来自下沉市场、男性、中老年等，一年只会在春节期间跟大流进一次影院人群，怎么抓住唯一一次机会赚他们的钱就至关重要了。对他们而言，电影不是日常的文化消费，更像一项春节限定社交仪式，所以核心诉求也简单：要看就看得懂、要看得爽并且要看得不“亏”。

那什么样的电影能满足这样的需求且必须符合春节这样喜庆的氛围呢？复杂细腻的心理叙事、挑战传统的价值表达、过于女性中心的视角、娓娓道来的剧情片，显然都不在这个范畴当中，至于说悲剧、悬疑犯罪类型的作品，也难以满足人们对春节的期待——韩寒的《四海》当年就因此饱受诟病。

（图源：豆瓣）

剔除了以上几个要素之后，剩下的就答案就很简单了。

一部“好的”春节档电影，必须具备这些要素：

1.明确的类型标识，动作、喜剧、科幻、强剧情悬疑，最好一看海报、演员阵容就知道讲啥。

2.足够宏大的场面，爆炸、动作、枪战、人海战术和一看就花了大钱的特效，这样才显得值回票价。

3.熟脸、熟脸、还是熟脸，一定要有那种光看他脸就能让人会心一笑的大众明星在，要么是老少通吃的沈腾和吴京，要么是就王一博、肖战这样的流量，而仔细想想，除了贾玲、马丽，国内有这种市场号召力的电影女明星太少了，这反映的是女性在电影生态里的另一重困境，在此就不展开说了。

4.直给的情绪爆点：一定要简单粗暴且能切中最大公约数的情绪主题，比如家国情怀、英雄主义、热血泪目或者足够好笑，《你好，李焕英》能成功，正是因为切中了母爱这个主题，但这样和女性息息相关且在广袤的下沉市场也能被广泛认可的情绪点，如今实在是有限。

代入这四个变量去看这些年的春节电影，无一例外都是在这几个要素圈定的范围内答题，最后比的无非是谁的情绪点更足、谁的场面更大，如果能像《流浪地球2》一样把故事、细节都打磨好固然是好事，可即便做成了槽点满满的《唐人街探案3》，也依然能大卖30亿+。

(图源：灯塔研究院）

这套安全公式经过多年验证，已经被证明是打开低频观众钱包最有效的钥匙。本质上是将电影简化为一种高效的情绪供给品和社交的硬通货（这点小鱼已经说过很多次了），确保无论观众背景如何，都能在120分钟内获得一次满意的集体情绪体验。在这个逻辑之下，深化女性角色、探索性别议题不仅是多余的，甚至是危险的画蛇添足。

而相比于大概率不愿意为了女性题材付费的男性，电影资本会认为，女性——尤其是原本就喜欢进电影院的女性，为男性题材付费的可能性要更高，陪伴家人、参与社交话题，或者仅仅只是看一眼王一博，都可能成为她们进入电影院的理由。一言以蔽之，即便是在看电影这件事上，大多数女性也在隐形地承受情绪劳动。

做一个简单的测试就知道，大家身边愿意看《飞驰人生3》（无论是为了黄景瑜、范丞丞还是单纯喜欢这个故事）的女生，肯定远远多于想看《好东西》的男生。

因此，春节档女性的“失声”，不仅仅只能归因于电影圈的性别权力。

它更像是一面镜子，既折射出中国电影产业本身的畸形——观众观影频次太低、过度依赖大档期、盈利模式单一，以至于春节档不再是以内容创作、表达优先，而成了一笔精心计算好的买卖；同时也反应出了中国更广袤的土地上的性别观念，在大众之间，仍旧是以男性叙事为主导（尤其是在春节这么一个传统的节庆时间），即便是很多女性，也会在资本设计好的男色经济面前，做出妥协与让步，比起看更多贾玲上桌，她们或许更期望看到自己的哥哥。

毕竟，在春节这个最传统最不应该悖离的特殊时间，大多数女性的斗争意识会不自觉地被饭桌上长辈的念叨、阖家团圆的家族观念削弱。

所以，只要电影还是一门利益至上的生意，单纯呼吁春节档多一些女性视角，很难在短期内奏效——在一个已经习惯了用脚投票的公众场里，在一个已经快半凉不凉的传统内容行业里，杀鸡取卵都时有发生，如何能期待它真的考虑女性处境？

去年金鸡奖上，邵艺辉和陈思诚的打机锋就是中国电影的最微缩景观：陈思诚问邵艺辉什么时候挑战男性题材，邵艺辉机智地回应“电影不分男性女性，我的电影里男性尤其出彩”。陈思诚不置可否，表情玩味。

是什么给了他这种自信？大概是因为他早知道，无论邵艺辉怎么说，只要他想，未来几年春节档这场直男年会SVIP入场券，都一直为他准备着。

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