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AI浪潮正深刻冲击传统文娱行业,但当前的AI影视工具更像一场由互联网公司推动的To C狂欢,而非提升行业效率的To B工具。文章探讨了这种变革对传统创意者的影响,并对其可能导致的行业“真空”与未来走向提出深刻质疑。 ## 1. AI影视工具的定位与现状:特效层面的成本革命 - Sora、Seedance等工具的核心价值在于大幅降低了昂贵特效的制作成本,例如替代绿幕实拍和减少群演。 - 然而,这些工具目前仅被To B特效公司视为局部辅助工具,其实际使用量远不足以支撑其高昂的估值预期。 ## 2. 从To B工业软件到To C草根产品的基因突变 - 在理想情况下,AI影视工具应是为专业领域服务的To B行业工具,但互联网公司的基因使其变成了全民可用的To C产品。 - 这种转变源于互联网公司的惯性思维、传统影视业萎缩无法承载销售预期,以及需要通过补贴(如红果平台为头部AI漫改补贴300万)来催生资本故事。 ## 3. 谁击垮了传统场景?互联网新模式的自循环 - 传统广告和影视业早已被互联网新模式(如带货、短视频)冲击。 - 如今,制造AI工具的互联网公司因找不到旧场景,转而大力推动AI漫改等全新场景,但当前该领域最赚钱的业务之一竟是“卖课”,盈利者寥寥。 ## 4. 传统创意工作流与AI工具的错位 - 传统创作以剧本为本,遵循“总体设计-分层细化-落实执行-细节调优”的工作流。 - AI工具在前两步设计层面能力不足,在后两步则像提供“预制菜”,导致当前流行的AI漫改作品多以“脑洞”和“离谱”吸引眼球,缺乏细腻情感。 ## 5. “离谱”内容的隐患与未来挑战 - “闹剧”风格盛行,一方面因其在有限技术下更具吸引力,另一方面可能因训练数据(如红果/番茄小说的数字版权)来源单一。 - 这种趋势将导致观众阈值提高,并可能引发法律监管,而AI能否快速提升细节处理能力以填补可能出现的“真空期”仍是未知数。 ## 6. 未来的两种可能:虚无真空或虚拟成瘾 - 热潮退去后,文娱行业可能面临一个“真空和虚无”的阶段。 - 另一种可能是,人们将因虚拟内容成本降低而进入类似《头号玩家》的虚拟世界,寻求另一种互动与成瘾。同时,《全民阅读促进条例》的施行在此背景下显得颇具讽刺意味。
2026-02-12 16:55

AI会怎样改变未来:传统创意者的6个思考

本文来自微信公众号: 达尼漫步 ,作者:达尼,原文标题:《Seedance、AI漫改、AI真人会怎样改变未来——传统创意者的6个思考》,头图来自:作者拍摄


这几天Seedance的横空发布,把AI热度再提升一大波,网上第一是郭德纲暴打詹姆斯的离谱视频;影视飓风Tim对Seedance说“被吓到”。群里的朋友传来一个个惊艳AI特效作品......


AI已冲击到许多行业。这一波寒流又给已接近绝对零度的广告行业、影视行业和图书业敲响了行业覆灭的警钟。


这波狂潮似乎给很多投资人带来了一些故事和喜悦。2025年,文化娱乐业说得最多的是AI漫改、AI短剧等,已经卷到不行的竖屏短剧,好容易脱颖而出又遇到了新的对手。


我和影视从业者就探讨了起来:


1、Sora、Seedance等AI影视工具,主要在于“特效层面”“美术层面”。我们对它们的惊艳,是它把大片中的昂贵特效成本大幅降低了。可你会发现,使用者即To B后期美术或特效公司,虽有用的但并不多,还是把它当局部工具,比如绿幕不用实拍了,不用不用大规模群演了,但这样下来,根本撑不起AI影视工具,巨额的成本和估值预期。


2、AI影视工具,如果在欧洲或日本等旧时代科技大国产生的话,在平行时空里,它应该是基于行业提升的To B行业工具,而不像现在一个全民狂欢的To C草根产品。它或许会像软件开发那样,对To B公司调研询问客户需求、功能调研、目标价位、实现质量标准等,去帮助影视业和广告业,但现在变成了一个To C产品,从工业软件变成了互联网产品,去颠覆影视业和广告业。原因很多:


a、AI开发的母公司本身就带着互联网基因,惯于To C思维。


b、影视圈专业人员的高标准。买单消费量还不足,因此To C才能讲资本故事


c、传统广告业TVC和影视业已垮掉,不能承载依托AI销售预期,因此必须自己发动草根,让全民搞一个新的影视使用行业来——比如AI漫改、AI真人短剧。红果等平台会为一部头部AI漫改补贴300万,增加行业吸引力,催发估值想象力。


3、谁替换(击垮)了原本承托AI影视工具的传统广告和传统影视业?恰恰是互联网的新模式(带货和短视频冲击)。而今天制造AI影视工具的也是互联网公司,而它们找不到已被自己消灭了旧日场景,便大力气推动了AI漫改等全新场景,我们讨论到如今AI漫改或投资AI漫改的公司不少,但赚钱者还不多。目前AI漫改这个行业最赚钱地方之一是买课。


4、传统影视创作者是怎么看待这类AI漫改和AI短剧冲击?传统方式一般认为剧本是一剧之本,工作流以“总体设计——分层设计、逐步细化——落实执行——细节调优”的方式。目前AI在前2步设计层面还差了意思,在后两步进步,它给了你封装好当口感还可以的预制菜(你要细调成本也很高)。所以,你大部分看到当红的AI漫改的还是以“脑洞”“离谱”为主,细腻情感就很难。


5、为何以离谱和脑洞为主?一方面“闹剧”更容易在能力有限下,很有吸引力,另一方面估计字节等训练的素材,就是自家红果/番茄的素材为底料(可能都是被免费拿走了数字版权去训练)。但是,如果都是离谱和脑洞,一方面就会“阈值提高”,一方面接下去就是法律监管,而AI多久能适应到更高层面的细节处理呢,会不会出现“真空”?


6、AI影视机构或许会盈利,很可能就是只会走量,单价很低,没有爆款,部落化、同时更多的赛博垃圾。毕竟,人类的生产力爆炸,但注意力没有增长,反而还会疲劳下降。但因为AI影视的火热,势必会让投资圈不再投到传统去,而投向AI剧中。


现在是行业的早期,难免泡沫,未来到底会怎样?对于传统创意者,他们是继续写小说、继续做剧本、继续做内容吗?未来。这还有意义吗?AI会被人做得更好吗?还是甚至,人类已经不需要这些情感调度了呢?


前两天我在复旦大学参加了一个少年商业训练营,其中我看到了教练教孩子们用AI写计划书框架,当然现在有几分钟就能输出一个PPT,但是当我被每一组问问题时,他们是这么问的:


“我被这个AI给的框架卡住了,我完全不知道怎么再写下去?”“你看看这个豆包给我的广告脚本好吗?”


他们都被AI封装的粗颗粒度套住了,不知如何细化,唯有一个孩子问出跳脱AI的细颗粒度问题:“我们的产品,如何在成本和质量中寻找平衡点?”


所以,未来的孩子在AI使用驯化下,看待世界的方式也会变化,并不需要曾经细腻的过程。


我上个月在土耳其地中海边看到了古希腊古罗马的遗迹。他们创造了三千年依然沿用的文化产物——体育运动、公共浴室、图书馆、还有剧院和戏剧。



我们也在想,AI这一波之后,文娱行业会是怎样?那些打破了传统审美和行业的互联网巨头而缺乏TO B场景,现在硬拉TO C全民热潮投入,会不会没做到“不破不立“,而“破了也没立起”呢?


最终我们得出两个答案:1.等到热潮结束,补贴消退,或许留下的文娱会是一个阶段的”真空和虚无“2.或许因为虚拟的成本更低了,人们会进入《头部玩家》那样的虚拟世界,用电子身份在那里感受互动和另一种成瘾。


与此同时,看到一个2013年启动立法到2026年2月1日正式执行的法规《全民阅读促进条例》,有些滑稽。

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