2026-02-12 20:23
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本文来自微信公众号： Design360 ，作者：Design360°
一直以来，Design360°都持续关注新技术在设计领域中的演进方式，以及它们如何改变创作的边界与理解路径。无论是19世纪初出现的摄影术，20世纪80年代兴起的DTP，新创作媒介或工具的出现都会引发人们对于设计与创意本质的思考。
过去几年中，AI的发展再次将这一问题推到我们面前。但与以往不同的是，AI让人感到错愕的不仅是速度，更是它似乎能直接参与创意产出的环节。不少设计师在初次使用AI时，会自问：“这还算是我的作品吗？”这样的怀疑、焦虑，或许是当下创意生态中普遍的情绪。
另一方面，每隔几个月，行业里就会出现速度更快、能力更强的模型/工具。尽管每天能抽出一定的时间来学习AI，但在忙碌的设计工作中，设计师们几乎不可能跟上AI的发展速度。一旦有新的、颠覆性的模型/工具出现后，他们之前所花费的学习成本似乎就徒劳无功。在反复学习新工具的过程中，他们又会停下来自我怀疑，“这样的学习有意义吗？”
当视觉和图像可被一键生成时，创意的归属与评判标准该如何设定？设计师在其中的角色是什么？面对瞬息万变的当下，设计师们如何找到一种相对长久有效的应对方式？这些议题并非第一次被提出。对于创意行业里历史最悠久、富有声誉的纽约ADC奖来说，他们几乎完整地经历了现代设计史中所有重要的技术转折。不过，能让焦虑稍许平缓的是，他们在其多届奖项与公开讨论中，对于这些议题始终有着一致的判断——无论使用何种工具，创意的评判标准并没有改变，而创意的作者性依然归属于人类。
纽约ADC×即梦AI—AI视觉设计专项奖
近来，纽约ADC与即梦AI（及海外Dreamina AI）共同成立了一个「AI视觉设计」的奖项类别。通过奖项，他们鼓励设计与创意从业者通过AI的运用来展现人类的创造力，并嘉奖能突破视觉创作极限、表明人类价值的创作者。以此为契机，Design360°对话The One Club for Creativity的CEO Kevin Swanepoel。基于AI对于设计与创意领域的影响、AI与人类协作的边界，以及评判体系等话题的探讨，编者希望进一步理解，在技术变革中，我们应该如何回应“人与创意之间关系”相关的议题。
The One Club for Creativity CEO
Kevin Swanepoel现任The One Club for Creativity首席执行官。这是一家致力于支持与表彰全球创意社群的非营利组织，也是当今世界最具影响力的创意机构之一。在近30年的任职生涯中，Kevin深度参与并推动The One Club的发展，使其成长为广告与设计领域的重要全球力量。在他的领导下，组织的发展重心不再局限于奖项本身，而是将相关收入持续投入到教育、职业发展与多元包容等项目中，为处于不同职业阶段的创意人才提供支持。
目前，Kevin的关注重点在于帮助创意人、创意机构与品牌，应对并把握人工智能所带来的机遇与挑战。
▲《AI时代的设计》展览
Space10策划，Seth Nicolas摄影，2023年
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创意正在被AI重新定义吗？
“AI在以我们从未见过的规模和速度被使用，但我们的原则并没有改变。”
360°
纽约ADC成立百余年来，见证过摄影、数字设计、计算机辅助创作等媒介转变。在你看来，AI生成图像处于一个怎样的历史位置？
KS
从ADC的角度来看，AI生成图像其实处在一个我们并不陌生的位置。过去一百多年里，每一次重要的创意媒介转变——无论是摄影、电影、数字工具，还是后来网页与交互设计的出现——都会同时引发大量的焦虑和兴奋。但最终，这些变化都会重新校准我们对创意标准的理解。
AI的不同之处在于，它在以我们从未见过的规模和速度被使用。但我们的原则并没有改变。它依然只是一个工具，只是进一步拓展了创作者可以做到的事情。对ADC来说，一如既往，重要的从来不是工具本身，而是创意是否清晰、意图是否明确，以及背后的设计师和创意人如何完成最终的执行。
从ADC的视角，AI对创意来说除了是一种“新媒介”，还是一次对创意本身的重构吗？
KS
我认为两种理解都成立。一方面，AI可以被视为一种新的媒介或工具体系；另一方面，它也确实在重塑我们探索、迭代和发展想法的方式。但它并不会取代人的判断。创意依然始于洞察、品味和决策。AI可以帮助我们、加速可能性的展开，但它本身并不会生成意义。
360°
你认为AI的出现，将对整个创意行业带来哪些关键变化？
KS
首先，正如我们所看到的，它会显著加快创作节奏，压缩整体时间线。同时，它也在降低技术门槛，让更多人能够使用创意工具。在这样的背景下，工艺（craft）本身可能不再是区分设计师的主要因素。相反，原创思考、文化意识，以及是否具备正确界定问题的能力，会变得更加重要。整个行业会更加重视概念、视角和作者性。
创意的门槛在降低，但平庸也更易被看穿
“如果一个设计师只是想把东西做得好看，那他很可能并不是优秀的设计师。”
360°
当AI能直接参与创意的过程，ADC如何看待创意的归属问题？
KS
毫无疑问，作者的身份属于人。提出想法、设定方向、并作出关键创意决策的人，才是作者。AI并不会夺走作者性，而是对其形成支持。
360°
很多设计师担心，AI会让创意变得“廉价”或“同质化”。ADC如何看待这种担忧？
KS
说实话，现在已经相当容易分辨哪些作品是用AI生成的。我认为这反而会提高对设计师和创意人的要求。当工具可以默认产出“合格”的结果时，独特性就不再来自表层的美学处理，而是来自创作意图、语境，以及整体的创意方向。只依赖输出结果的设计师，其作品最终都会趋于同质化；而那些真正去塑造系统、设定输入条件和提出想法的人，反而会更加突出。
你认为人类+AI的创作，是否会催生新的视觉风格流派的出现？
KS
会，但不是以很多人认为的那种方式产生。新的视觉风格，并不会因为出现了一种新工具就随之浮现，而是来自创作者如何以出其不意、具有文化意识、且带着明确意图的方式去使用这些工具。
人类与AI的协作，确实有潜力加速实验过程和拓展创意语言——尤其是在想法如何被探索、反复推敲，以及跨学科组合的方式上。随着时间推移，这种协作很可能会催生新的审美和混合形式。但这些变化最终仍会由人的品味、判断和语境来塑造，而不仅仅是算法。
就像创意史上的每一次重要转折一样，真正关键的始终是创作者能否为作品注入视角和意义。AI可以扩大边界和可能性，但把实验转化为文化的，依然是人的感知与判断。
当非设计背景的人也能用AI创作，设计是否会被误解为只是“产出结果”而非“解决问题”？
KS
这种风险其实早就存在，而且已经存在了一段时间，AI只是让它变得更加可见。设计的核心从来不是装饰。如果一个设计师只是想把东西做得好看，那他很可能并不是一个优秀的设计师。设计关乎的是解决问题、清晰沟通，以及塑造体验。AI并没有改变这一点，它只是让那些缺乏战略思考的人更容易被看穿，也让真正具备这种能力的人更加突出。
360°
淹没在层出不穷的AI工具浪潮里，一些设计师会因为需要学习太多工具而感到焦虑。你如何看待这种情况？
KS
这让我想起90年代初的一个例子。那时，修图依靠的是喷枪和画笔，后来Photoshop出现了，几乎所有摄影师和修图师都经历过同样的震动时刻——觉得这个工具会彻底颠覆行业。但结果是，它只是成为了一种工具，一种帮助我们把事情做得更好的方式。如果你不去拥抱新技术，就会被落下。那些不愿意探索、尝试的人，最终会被淘汰，这其实是一件令人遗憾的事情。作为创作者，你必须持续学习、不断尝试，这正是我们作为保有好奇心的设计师、也是作为人的本质。
360°
未来优秀创作者最重要的能力会是什么？
KS
有意思的是，我们似乎又回到了原点：品味、判断力、好奇心，以及伦理责任。能够提出正确的问题，而不仅仅是更快地产生答案；拥有植根于文化与经验的清晰立场，将会变得尤为关键。
▲Isodope，&Walsh设计
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“完美”的执行，并不等于打动人心
“创作结果变得过于精致和毫无想象力，已经成为一种现实的风险。”
360°
ADC在选择合作伙伴时最核心的考量因素是什么？
KS
核心在于合作对象是否真正致力于推动创意学科的发展，而不是单纯推广某种技术。我们的目标是推进设计和创意产业本身，而不是“销售”技术。ADC一直在维护创意评判的完整性，我们只会在这种完整性被充分理解和尊重的前提下展开合作。
360°
你认为一个AI创作平台参与创意评判的前提条件是什么？即梦AI在哪些方面让你们认为它是一个可以参与严肃讨论的创作平台？
KS
关键在于透明度、对作者性的尊重，以及对创意作为“以人为中心的过程”的清晰认知。平台需要明确：工具是为创作者服务的，而不是反过来。如果没有这一基础，就不可能进行真正有意义的评判。
在合作前的沟通中，即梦表现出愿意认真讨论创作意图、创作过程以及责任问题的态度，而不仅仅关注输出结果。讨论的重点并不在速度或视觉效果上，而是在AI如何融入专业创作体系。这一点对我们来说非常重要。ADC已经有105年的历史，像安迪沃霍尔这样的创作者也曾是这个组织的一部分。因此，共同的价值观，以及对创作严谨性的尊重，是我们判断合作的重要基础。
▲自动化字体设计，Daniel Wenzel设计
360°
当即梦AI与ADC共同设立奖项时，ADC承担的角色和责任是什么？
KS
ADC将承担创意“守护者”的角色。我们的责任是确保所有作品，依然按照百年来确立的标准——想法、执行和影响力——来进行评判。无论使用何种工具，我们评估作品的视角始终一致。
360°
本次ADC与即梦AI合作的奖项主题是“不完美（Imperfection）”。可否谈一下这个主题的考量？
KS
对于带有意图的创意作品来说，不完美一直都是其不可或缺的一部分。那些真正让人印象深刻的设计、艺术和传播内容，很少是因为执行得有多“完美”，而更多来自其中的张力、矛盾，以及只有人才能带来的细腻和复杂。当AI工具变得越来越强大和高效，创作结果变得过于精致和毫无想象力，已经成为一种现实的风险。
我们把“不完美”定为这次的主题，是想提醒创作者：AI不应该把“人味”从作品中抹掉，相反，它应该被用来放大这些人性的部分。本次创作简报鼓励参赛者更有目的性地使用AI，把不规则、情绪和真实生活经验当作创作中的优势。从ADC的角度看，这也正是我们长期坚持的一种判断——真正好的作品源于思想和立场，而不是为了完美而完美。
AI介入后，ADC对于创意的评价维度是否有所改变？
KS
没有，而且在过去105年里都没有改变。我们的核心评判框架始终是：想法、工艺和影响力。变化只在于我们对创作过程的理解。我们现在会提出更明确的问题——工具是如何被使用的，以及它们为什么对最终结果重要。我认为其中仅有的微小变化在于，我们会通过提问这样的问题来理解作品是如何被完成的。
360°
关于AI生成图像的版权和归属问题，ADC如何处理？
KS
我们将责任明确地放在设计师身上。坦白说，即便没有AI，版权问题也一直存在。我们要求参赛者对创作过程保持透明，并确认其作品符合相关的法律和伦理标准。最终责任始终属于创作者。
360°
你如何看待即梦AI这样的平台在当代创意生态中的位置？
KS
我认为它们本质上是赋能者。如果这类平台被负责任地构建，他们能够扩大创作的参与度和实验空间。这一点非常重要。它们真正的价值，在于是否能够帮助创作者进行更深入、更有思考的创作。
在与Kevin对话的过程中，编者感受到的是，纽约ADC始终展现出一种沉稳的自信，坚定地认为创意的核心属于人。AI带来的焦虑是真实的，但它更像一面镜子，映照出我们对于设计与创意本质的追问。或许，AI从未有意与人类进行竞争，但焦虑的来源在于，当AI成为设计师们的假想敌时，他们是否能提出更有洞察力的问题，并提出相比于精美视觉结果而言，更有思想深度的设计方案。
一直以来，Design360°都鼓励设计师们积极拥抱AI。除了是为了跟上时代的进程，推动设计的发展以外，更重要的是，设计师要利用AI找到自己独特的优势与价值。而这场对话，让编者更加确信，设计与创意，从来都不仅仅是图像的创造。尽管工具还在不断推陈出新，对于设计师来说依然不变的是，对于设计与创意核心价值的探索与思辨。
基于本次对话所达成的共识——工具的价值在于激发人类独特的创造力，即梦AI通过模型能力的更新迭代，帮助创意从业者更好地探索人机协作的新范式。
新的图片模型Seedream 5.0 Lite迭代重点在于增加AI对于创作意图的深度理解与更可控的执行。例如，通过智能扩写与精准指令编辑，抽象的想法可转化为更可控的视觉表达；通过提升排版美学与生成一致性，让创作者能更专注于概念本身；面对多样化的创作场景，新模型覆盖了PPT设计、信息图表、平面与品牌视觉、新媒体内容编辑以及人像处理等多种应用。
通过技术的提升，AI对于人类创造力的激发，从价值讨论中得到了实际意义上的支持。而藉着本年度纽约ADC与即梦AI合作的「AI视觉设计」奖项机会，创作者可以将关于价值、工具与设计学科的探讨，通过创意实验来进行呈现与检验。
