2026-02-14 00:01
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本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir
前两部是网大，第三部上线院线两周，票房1800万。
春节档大军面前，可能没有多少人会关注这样的“小片”。
但看过之后，你应该会庆幸自己的选择——
国产片开分7.9，与《戏台》并列。
凭什么？
理由很直观。
这是一部短板都及格而长板长到令人惊喜的，如今少有甚至稀缺的硬核动作电影。
说白了，一个字：
01
打
难吗？
不难。
不管什么类型的电影剧集，都要沾点动作元素，让明星老师们努努力，套套招，尽量比划得有模有样。
如今动作元素就像芝士，无论什么网红小吃，都可以放点在里面。
但硬核的呢？
一流的动作演员，专业的动作团队，硬桥硬马的硬核动作电影呢？
其实……
不缺。
咱国内有人扛旗。
不用过多介绍，就先看《东北警察故事2》的两场戏。
头一场，说谢苗。
对于资深动作演员，有一条最简单的考核标注：
不屑藏拙。
要拍，就拍长镜头、大全景。
《东警2》中服务区洗手间的打戏：
真打，真摔。
重要的是长。
频繁出现长达数十秒的动作镜头，力求完整地展现整套复杂动作设计。
这，是会打。
另一段，则是分镜设计。
超狭小空间的动作场景：轿车车厢二人缠斗。
一流分镜设计打造了完美的流畅性和紧迫感，同样是小空间，它的功夫无情地将《美队2》“电梯打戏”甩开了好几条街。
这，是会拍。
总之一句话：
在已经没什么人看所以更没什么人拍的动作片领域中，还有着谢苗这个团伙，有本事有创意有热情。
和一份“不太识趣”的野心。
到了《东北警察故事3》，是他们从小成本网大到中等成本院线片的第一部，迎来了全面升级。
尤其是动作戏。
具体来说四个字：
张弛有度。
在量大管饱的前提下，前半场的动作戏多是以一打多，主打一个幽默诙谐。
光打，是不够的。
有趣的是那些“限制”。
比如开场，主角李红旗单枪匹马包围了10人的偷盗团伙，在批量虐小号的前提下，加上了两层限制——
一是一辆面包车的狭小空间。
二是他作为警察要时刻举着手机拍脸取证。
于是一边鸡飞狗跳，一边游刃有余。
像是大象闯进瓷器店，孙行者大闹早高峰地铁。
另一场多方混战，情况更复杂：
一边打，要一边与第三势力争抢嫌疑人，被左右花样儿拉扯到变形的喜人张佑维，得到了人体道具的待遇，“我跟谁走都行”。
你的注意力，就不光在打斗上，也在张佑维的处境中。
趣味性1+1远大于2。
这不就是成龙吗？
没错，就是靠道具+情景，将功夫融入日常都市生活。
不必硬拗宗师，让每一个普通观众都能看得哈哈大笑，手心冒汗。
会打，真打，都还不够。
关键是打出创意。
《东警3》动作场面的升级就体现于——
该轻盈的地方更轻盈了。
以此同时。
硬核的部分居然也更具巧思。
总结，则是风格与逻辑。
不止华丽。
打个比方。
临近尾声的一场一对二，李红旗对抗两个有渔民背景的高手，动作设计也由此展开。
在力量优势下，两人为控制主角攥住头脚。
捆住绳子，狠摔，狠砸。
像什么？
这是杀鱼前的流程：
先拍晕，再放血。
谢苗就不光是打，得演一条在挣扎的鱼。
更精彩的一场。
是李红旗对战秦姐夫妇，一个拿斧子，一个拿椰子刀，两人紧密协作，如花样滑冰组合一样轮番进攻。
而主角，则贯彻实战逻辑——
想办法控制住其中一个，再对另一个还击。
平常以卖椰子为身份掩护的秦姐，时刻在寻找机会攥住李红旗的脖颈，一次将要成功时，她一边举起椰子刀一边笑了起来。
因为这是她最习惯的姿势。
最后一场决战。
对面的boss外号“卖鱼佬”但更像一个大排档老板。
对决前，端着菜招呼“客人”。
一个回合过后，发现主角的地面技巧强于他，便开始“上酒”——
用酒瓶渣铺满地面，削弱对手实力。
疼，无比直观。
老实说，成龙之后，这感觉有点久违。
动作戏，本就不该光是肉体机能的体现，更应该是种情景技巧的趣味，甚至是角色、故事的表达。
技能只是基础，玩命只是彩头。
《东北警察故事3》的动作场景，似乎找回了香港电影黄金时代的一些风采——
打不只是打。
它该是一种被用心打造的奇观。
02
打谁？
文戏呢？
老实说中规中矩。
故事、文本跟网大时代的前作比稍显精致。
上两部《东警》给Sir一种馅大但皮厚的感觉。
打戏？
硬派，顶尖。
情节？
网大级的水平。
角色扁平到让Sir感觉正反双方的剧本上，都只有四个字。
坏人，十恶不赦。
主角，刚正不阿。
而《东警3》的角色设计上是显然动过脑筋的，谢苗主演的李红旗不再是小人书式的“哈尔滨武二郎”。
累了会喘。
急了会蹦。
一身窝囊行头又大汗淋漓手忙脚乱的样子，让英雄更草根了。
或者换句话说——
似乎真的有了“警察故事”那味儿，某些定格菀菀类卿。
而真正的惊喜，是反派塑造。
对于一部动作片，很难脱离好人终会胜利的剧情，但如果仍想引人入胜，怎么办？
给好人，一个有魅力的对手。
比如去年《捕风追影》。
梁家辉癫狂，狠毒，几乎成就了中国特色希斯·莱杰版的小丑。
而《东警3》的她，Sir觉得不遑多让。
人贩子秦姐。
旧格子衬衫，粗布裤子，布鞋，皮肤黢黑，头发打绺，眼睛散着邪气。
你绝对认不出来，这是在《隐秘的角落》中饰演张东升妻子徐静的黄米依。
伪装，是菜市场卖水果开椰子的；身份，是当地人口贩卖集团大姐；组织，是带着东南亚神秘学背景神棍。
但核心，又是一个因为失去孩子导致精神失常母亲。
以上标签都是点到即止，却又像是一层层淡妆浓抹，最终——
土气之下藏着邪气。
比如这一场戏，黑帮生意接头。
对面走来两个操着闽南话、穿着花衬衫、相当刻板偏见的两个“传统”不法犯罪分子。
该怎么帅怎么来对吧。
秦姐呢？
一个劳务市场款的标准亚洲蹲：
来，聊吧。
这是土。
直到谈判破裂，匕首刚好向上插去，正因为蹲着，所以才又快又狠。
邪，这就来了。
不止秦姐。
《东警3》似乎有种把网大“小作坊下料狠”的作风带到大银幕上的狠劲儿。
令人眼前一新的反派数不胜数——
木讷但行事诡怪的欠债赌徒、手段鲁莽只靠蛮力制敌的渔夫手下、时刻保持大排挡老板“端庄”的卖鱼佬……哪怕是上门催债的黄毛，都给人一种这片土地“人杰地灵，人才辈出”的感觉。
别再说咱本土上拍不出好犯罪题材。
还海南？
它想构建的，明明是一个中国特色的“佛罗里达”。
03
靠打，能赢吗？
口碑好。
票房呢？上映16天1800万......
有些唏嘘。
动作片。
曾今是最热门的电影类型，怎么在如今，似乎成为了酒香巷子深的“小众爱好”？
其实在Sir眼中无论是打戏，还是角色刻画，《东警3》围绕着的关键词，无疑是那个我们挂在嘴边、中国电影市场现阶段最需要、但又少作品愿意真正贯彻的——
类型化。
啥是类型化？
它就是：
你们这帮商业片啊。
把大道理省一省，把情绪共鸣放一放，把话题营销的心思收一收……
先把娱乐当成正事。
在动作片的辉煌年代，娱乐你，是一件又疯又要命的事。
曾志伟曾讲过这么一个“笑话”。
有次拍戏，一个武行要从一个钟楼掉下来，摔烂一张桌子，但他看了看层高，不敢跳。
洪金宝二话不说，跳不跳？不跳我来。
洪金宝说干就干。
结果因为体重过大，摔出屎来。
成龙凭什么是成龙？
当年拍完《警察故事》。
先着急的是同行：你这么拍，不是要抢我们饭碗吗，不是谁都跟你一样不要命。
用现在的眼光去看，香港动作片最辉煌的日子，其实就是香港武行们玩命的疯狂内卷。
在成家班和洪家班（成龙VS洪金宝）斗得最厉害的那些年，两位大哥片场外都随时候着一辆救护车，谁受伤了，就可以马上送到医院。
如今呢？
时代变了。
在2001年，与成龙同为七小福出身的元彪就曾预言：动作片迟早没落。
当时公认的最大理由：
后继无人。
没有人再吃得起动作演员的苦。
但如今，变化也发生在观众这边——
创作者和观众同时走进了媒体平台时代的话题营销陷阱。
情绪共鸣在前，娱乐奇观在后。
好在。
还是有人在做。
《东警3》海报上“谢苗打回大银幕”其实让Sir动容。
这帮人那股“不太识趣”的野心没灭，杨秉佳这帮人还在死磕动作设计的细节，秦鹏飞、杜晓辉这些幕后动作班底还在往前拱。
更别提谢苗后面还有《火遮眼》《怒火漫延》这样的重磅待映。
而动作片从来不是靠一两部爆款就能复兴的，它需要的是拳头一个接一个砸出来。
砸出血，砸出汗，砸出市场对“真打、真摔、真玩命”的新胃口。
《东警3》这次没砸出票房奇迹，但从网大到大银幕的它，终究砸出了一点希望的火星。
Sir相信，动作片的未来，或许就会被他们一个拳头一个拳头砸出来。
