2026-02-19 22:23
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本文来自微信公众号： 娱理 ，作者：金牙
春节档进入第三日，由韩延执导，王鹤棣、宋茜主演的科幻电影《星河入梦》在激烈的竞争中排片告急，但看过电影的观众，都认为这是一部极具想象力、很年轻、很有诚意的佳作。
今日在路演中，导演韩延谈及排片言语恳切，希望院线同仁多排一些有效场次，他表示创新本身就是一种冒险，一路上从资金到资源遇到了种种困难，但又觉得“总要有人去做一些不一样的事情”。
《星河入梦》确实是今年春节档观感最新的一部，故事背景设置在近未来，虚拟梦境系统“良梦”问世，人类可以自己定制梦境，在沉睡中进行太空飞行，王鹤棣饰演的宇宙牛马和宋茜饰演的舰长，在星际航行中通过穿梦的形式联手闯关，破解反派和AI的大阴谋。
蛇年岁末，seedance2.0的发展让大家看到了AI的突飞猛进；今年春晚，机器人大军承包了半台晚会，大众对于AI的讨论热情又一次高涨。尽管过往也有一些科幻片探讨过AI伦理，但那些故事都发生在遥远的未来，而此时此刻，未来已来，《星河入梦》在科幻、冒险的类型外壳下，最终思考的是科技高速发展后我们如何与AI共存。
这是一部非常当下、非常合时宜的作品，值得被看到。映前，娱理工作室对话导演韩延，详解这部冒险之作的幕后创作。
梦境
《星河入梦》的一大看点，是那些眼花缭乱、富有想象力的梦境。
电影中王鹤棣和宋茜时而化身高中生、时而变成黑社会大佬、时而以黑客帝国的酷帅造型现身……剧组总共设计的150套造型的背后，是异彩纷呈的梦。
造梦时，韩延在技术上追求创造一种极致的穿梦体验，给观众生理和心理的双重冲击。
“我们用了很多的视听语言，突出镜头运动的速度感、下坠感，让观众真的有那种头晕目眩、天崩地裂的感受，我们其实为了这点生理感受做了很多功夫，比如让机器高速运动、用威亚把摄影机拉出速度、场景之间的视效衔接尽量丝滑、创意上也要有上天入地的感觉，都是为了从生理和心理上双重提升观影的沉浸感和爽感。”
另一方面，剧组努力的目标是设计出足够有趣好看的梦境。
“我们最开始有一个原则，就是所有的梦要新要奇要没见过，于是所有团队都去想新和奇的梦，还找了视觉艺术家帮我们想，我突然发现不行”，韩延回忆，“如果只是新和奇是不可以的，有些梦境太抽象的，比如说人变成粒子了，这没法拍，有些梦离普通人生活太远。后来我们想到，这些定制梦境的农业专家们，可能平时没有这么多时间去想象，他们或许就是看过一些书、电影、游戏，把喜欢的片段当成了梦境的依托，于是我们电影里边就会有很多的梦境，好像跟电影有关联。我觉得电影是人类文明里边很独特的一个艺术，它涉及到视听语言，包括戏剧、文学、音乐，电影本身的使命就是给观众造梦，所以观众想做一个好梦的时候，会先想到电影。”
韩延在梦境里埋藏了他自己的作品《动物世界》《送你一朵小红花》的元素，选取了《古惑仔》等经典电影作为梦境的载体。某种程度来说，《星河入梦》的梦境很像电影人给自己的一封情书，但看到这里，或许有些观众会吐槽了，你们电影人又开始自high了。
韩延用了一个很聪明的处理手段，就是让AI成为观众的嘴替进行吐槽，但在吐槽的过程中又让观众理解剧情设定的合理性。
比如电影中的反派以小丑的经典形象示人，就被狠狠自嘲了一番，韩延介绍，因为从良梦AI的角度，TA就是跟不上人类的这些审美，“我觉得是因为TA没有我们人类的情感和直觉，TA理解不了这些，TA觉得你们一弄反社会人格就用小丑，但是TA不知道其实小丑对于我们人类来讲是一个很特别的存在，当我们有情感的时候，我们看到这个形象就会有投射，但AI可能没有这么丰富的经验，TA会觉得莫名其妙。”
韩延透露，《星河入梦》其实拍摄了更多梦境，还有古装的，但剪辑阶段都删掉了，“要么是视觉有重复感，要么是色彩不够斑斓，要么就是让风格有点往下掉，我就把那些都忍痛割爱给删掉了，其实那些梦境我们都做完了，最后至少得删掉了一半的梦。”
搭子
电影中王鹤棣和宋茜的人物关系不是情侣，这个只搞事业不搞暧昧的设定被很多观众赞赏。
韩延说，“他俩就是传统搭子，没有恋爱，就是伙伴情战友情。”
戏外王鹤棣和宋茜在综艺、舞台等一些领域都有过合作，私下已经积累了默契，王鹤棣说片场日常就是逗宋茜，二人之间有趣的互怼模式也延续到片中，为电影的喜剧桥段大上分。
《星河入梦》的主要角色不算多，王鹤棣和宋茜戏份很重，是整部戏的灵魂人物，电影追求的年轻的、科技感的、中二热血的质感，需要他俩来实现。
为什么是这两位鲜少在大银幕露面的演员来挑大梁？韩延其实是通过综艺了解两位演员，他认为看综艺比看影视作品更能了解演员本身的性格特质，选择王鹤棣和宋茜，韩延看中的是他们与角色的贴合度、以及动作戏基础。
“我觉得首先是跟角色的贴合度，我跟王鹤棣聊了两个小时，我就觉得他的身上很多特质跟我们写的徐天彪简直是一模一样，比如说看上去他是一个大大咧咧、不修边幅、吊儿郎当的年轻人，但是他内心里边对所有的事情都很有数。
比如说我给他布置了一些任务，让他去练一些动作戏，练一些翻刀，他会每天准时出现在排练场，去跟武术指导动作指导学动作，他也不会跟我说，他其实就像徐天彪一样，外表看上去很不靠谱，但是内心很有责任感，跟那个角色贴合度很高。
宋茜让我想到我们小学的班长，她每天就感觉是一个很以身作则的班干部的状态，我觉得这两个人凑在一起，先天的那种气质和他们自己本身的性格，会有我们戏里边需要的搭子的劲儿，这是很重要的一个大前提。
另外一个前提就是说，我要拍一个工业片，其实我需要拿演员很长时间，这个时间他们完全可以去拍一个剧，或者是拍一些其他的电影，可能都能拍两部了。同时这个电影绝大部分的钱全部花在视效和制作上，我们其实给演员的费用非常少，其实这两位演员来进到这个电影里面，一方面是我选择了他们，另一方面也是他们来帮我，他们两个在整个拍摄的过程中给予了我很大的信任和支持。
电影中有很多动作戏，比如和古惑仔枪战那一场戏就拍了10多天，每天我们可能只能拍两三个动作，他们在威亚上不停地翻，很多动作要不停做上百次，很多表情要一直做，因为要合上机器运动，是非常耗时耗力的。这需要他们对于工业片的理解和包容、对于我的信任，所以是一个双向奔赴的选择。”
大量高难度的动作戏，一拍就是十天，即使活力满满如王鹤棣和宋茜，也会有累的时刻，但让韩延很感动的是，两位演员都很有活力，也很容易重新燃起来。
“特别是王鹤棣，感觉他身上每天有使不完的劲。我每次知道他们可能有点累的时候，都会给他们看一点剪辑的片段，王鹤棣是一个特别容易被点燃的人，你不用去跟他说什么，他马上会燃起来，马上就恢复斗志了。
有一天拍往外扔刀叉那场戏，需要他在威亚上不停翻，对核心要求很高，武行的人做两遍都没劲了，王鹤棣已经拍了一整天，我明显感觉到他那天很累了，想说要不先放弃第二天再拍。然后我就给他看了一段前面拍好的片段，他看完了又站起来说我现在去再试试，他说你再给我一次机会，类似于这样的情况，其实每天都在发生，当有一个目标的时候，他一定要把这个目标完成。”
AI
AI与人类的相处伦理，是电影探讨的最终主题。
电影结尾处，韩延通过台词自我吐槽了“AI成精”这个“老套”的情节设定。
很多电影都曾探讨过AI伦理，如何设置一个全新的终极议题？韩延认为，关键不是议题有多新，而是如何与当下相结合。
“关于元宇宙派还是星辰大海派这种争论已经延续了好多年了，其实现在也没有一个具体的结论，谁也说服不了谁，但我觉得这个我们今天去提出这个命题跟之前提出来不太一样，是在于之前好像还是在幻想未来，今天好像就在我们眼前，我们现在对AI的依赖其实已经是非常重度的，这个事儿马上就会发生在现实里面。
所以今天看到这个故事，有很强的现实意义，它不像是一个科幻片，以前我们去看太空漫游，好像那个事很超前，但今天探讨的好像是我们眼下的生活，这给我带来的那种忧虑或者恐惧感还挺强烈的。”
导演自己对科技发展的观点，当然会投射在电影中，韩延目前的态度是既拥抱AI，也有一些恐惧，“因为我们在无数次用AI的过程里面，我们让TA越来越了解我们自己，甚至比我们自己还了解我们自己，而且TA可能不会告诉你TA其实已经进化了，TA可以去有思想，TA可以去撒谎，TA可能早就突破了图灵测试。”
《星河入梦》一共3480+个镜头，其中3200多个视效镜头，毫无疑问这是一部大特效电影。不仅视效数量很大，那些让观众应接不暇的绚丽梦境还意味着巨大的梦境资产。此外，画面一会儿天崩地裂，一会儿变成水墨画，需要制作很多类型的资产，这些都需要探索，“也许我们拍一个灾难片，我自始至终就是在天崩地裂这一个效果层面做研究就好了，但我们现在每个梦境可能只有十几秒，但是要做一整套的研究，难度和工作量都非常大”，韩延感慨。
《星河入梦》讨论的是AI发展的主题，而当下AI也被视为解放大视效电影生产力、提升生产效率的一种有效手段。韩延透露，AI在前期概念设定时帮助剧组做了很多设计样本图，在资料搜集和风格探索的层面帮剧组节省了时间，如果没有AI帮助，可能需要一年，而如今工期缩短到五个月。但在视效方面，AI仍不能代替人工。
“视效上用AI帮助的地方都被我删了，我觉得现在在视效方面，AI感还是很强的，一些小公司用AI做一些东西，会被我一眼看出来，也有一些不是一眼能看出来的、做得不错的AI效果，但还是会在不经意间露出一点AI的马脚，我不想用这些东西糊弄观众，我是绝对反对的，AI现在还没有成熟到可以直接去做视效。”
2026年年初，当seedance2.0高速发展，很多人担心AI视频生成技术会进一步降低视频制作门槛，让影视创作者失去护城河。《星河入梦》的视效制作经历，还在证明人类的作用，而在电影中，韩延也把这种体会放了进去，他强调了那些只属于人类的、不能被AI所替代的东西，比如默契、比如感受。
“无论怎么发展，人类对于艺术、电影、绘画这些东西的感受，永远不会消减，不会因为有了AI我们就不看艺术、不看绘画、不看文学，不看电影，我觉得其实作为碳基文明，那是我们文明立足的一个基石，而AI作为硅基文明，可能理解不了这些东西，TA觉得你们人类为什么科技发展成这样了，还用一些电影当梦境。
但是我们在看一部电影的时候，真的是在看这部电影吗？可能我们是在缅怀我们的青春，缅怀我们的某一段日子，AI理解不了这些情感。”
开悟之作
对于《星河入梦》，影迷朋友好奇的是，导演韩延为什么要拍这样一部电影？
毕竟，之前的“生命三部曲”《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》让他以现实主义导演的标签被观众所熟知。科幻题材，对他而言似乎是一种转型。
但也会有影迷想起《动物世界》，他一直有尝试新类型的冒险勇气，当年他在微博写下“开悟之时，江湖再见”。
韩延告诉娱理工作室，他一直是个技术控，沉迷于探索电影技术，其实《星河入梦》这样的电影才是自己的舒适区。
“我在拍现实主义的时候，我听到过很多人说我在重复我自己，我在一个舒适区里边摇摆，其实并不舒服，因为真的每天要挖空自己的情感，跟你笔下的这些很痛苦的人物共振，其实没有人喜欢在那种区间待着。我如果真的要表现出我很擅长拍这种题材，我就真的要变成那些每天很纠结很绝望的人物。
这几年我拍这些生老病死题材的过程中，看到一些人身体被疾病所拖累的状态，我就一直有一个想法，有一天马斯克所谓的脑机接口真的发明了，也许真的可以帮他们解脱，或者是暂时逃离他们那种很压抑绝望的生活。
我本身是很关注科技发展的，但在现实主义创作时我也压抑了很多我在视听语言技术上、在色彩上的一些探索。在拍现实主义的时候，我总是在跟团队说我们一定要去技术化，不要用太多的色彩，不要过度造型，不要过度打光，都在去技术化。
其实当时我拍《动物世界》的时候，也进行了很多技术上的探索，最近七、八年我没有拍这样类型的作品，但我本身上对于电影技术一直很有热忱，所以《星河入梦》可以在梦境里面完全施展开我对于技术的那些想法和边界的探索。
拍这样的电影我可以充分发挥我的想象力，而不需要把自己逼到一个情感的死角，对于我来说更加松弛舒服。”
在韩延看来，《星河入梦》是他最近七、八年的开悟之作。前些年在现实主义领域的磨练，是帮他修炼内功，精进塑造人物的戏剧技巧，而对技术的探索就像练外功一样，最终达到内外兼修的效果。
当下电影大盘遇冷，行业和观众都在呼唤一些新东西。《星河入梦》不仅是当下最让韩延有创作冲动的题材，也是他希望给行业带来的一点新。
进入春节档角逐，挑战很大，但韩延宁愿冒险，也不愿选择安全牌。
“创新这个事没法功利地去想安不安全，如果一个创作者真的想去创新，还是应该是遵从内心，不应该去算计，因为创新本身就是冒险。”
