2026-02-21 11:05
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本文来自微信公众号： 人人都是产品经理 ，作者：冒泡泡
如果把2026年的春晚看作一款国民级产品的年度版本更新（Version 2026.0），那么今年的更新日志（Changelog）里，最核心的Feature不再是哪个顶流明星的加盟，而是AI技术从“营销噱头”向“基础设施”的暴力转场。
回想五年前，互联网大厂在春晚的战场上拼的是什么？是红包金额，是“集五福”，是简单粗暴的拉新KPI。那时候的逻辑是“流量收割”。
而到了2026年，当宇树的机器人在舞台上完成Airflare大回旋，当字节跳动的Seedance生成的影像与真人舞者无缝互动时，这场战役的性质变了。这不再是一场流量游戏，而是一场针对中国AI产业链的全链路压力测试。
作为一名常年关注技术落地的产品经理，我在屏幕前看到的不是热闹，而是“焦虑”与“兴奋”交织的信号。抛开那些光鲜亮丽的舞台效果，我想用产品人的视角，剥开这层外衣，聊聊隐藏在春晚背后的三个硬核逻辑。
AIGC的下半场：告别“盲盒”，拥抱“SLA”
今年春晚，视觉生成类AI（AIGC Video）的存在感极强。但外行看热闹，内行看门道。最让我这个产品人感到背脊发凉的细节，不是AI生成的画面有多唯美，而是——它在长达数小时的直播、数亿人次的审视下，保持了惊人的“工业级稳定性”。
做过大模型落地的朋友都知道，生成式AI最大的死穴是“不可控”和“幻觉”。
你自己玩Midjourney或Sora，生成出一只六指手、或者物理规律崩坏的画面，那叫“艺术意外”；
但在春晚这种国家级直播、毫秒级同步的场景中，哪怕只有一帧的崩坏，都是严重的播出事故（P0级故障）。
这意味着什么？这意味着AIGC已经迈过了“可用性”的门槛，正式进入了追求SLA（服务等级协议）的阶段。
我们在分析《贺花神》或水墨特效这些案例时，不应再肤浅地惊叹“AI画得真好”，而应关注其背后的工程化能力：
1.指令遵循的极致化：过去的AI像个才华横溢但不受控的艺术家，你让它画马，它可能给你画个独角兽。现在的AI，经过RLHF（人类反馈强化学习）的疯狂对齐，已经进化成了听得懂“五彩斑斓的黑”、能精准执行甲方需求的“乙方设计师”。这种“听话”的能力，在商业价值上远高于“创造”。
2.人机协同的SOP化：所谓的“AI全自动制作”，在现阶段依然是个伪命题。春晚的成功，验证的是一套“AI生成底稿+人类审美对齐+边界约束”的严密SOP（标准作业程序）。AI负责发散和执行海量细节，人类负责把关和微调。
【产品经理的Takeaway】对于B端产品经理而言，2026年的风向标已经彻底变了。客户不再会为“酷炫的Demo”买单，谁能把AI的“随机性”驯化成生产流中“确定的产能”，谁才能吃到这一波红利。未来的竞争点，在于谁能封装出更低门槛的“控制台”，让普通人也能驾驭这匹野马。
具身智能：从“小脑发达”到“大脑觉醒”
今年的舞台上，宇树、松延动力、银河通用等机器人公司的扎堆亮相，像极了一场具身智能（Embodied AI）的“毕业汇演”。
如果我们把机器人拆解为“小脑”（运动控制、平衡算法）和“大脑”（环境感知、逻辑认知、任务规划）：
过去几年：我们看到的机器人大多是“小脑发达”——空翻、跳舞、稳如泰山。这在今年已经成为了标配（Feature），不再是卖点（Selling Point）。
今年春晚：真正值得关注的增量信息，是机器人开始尝试理解“上下文（Context）”。
请注意那个“跌倒后自主起身”的细节，以及仿生机器人对人类微表情的复刻。这背后折射出两个关键趋势：
1.非结构化环境的适应力（Robustness）：舞台虽然是预设的，但生活是随机的。以前的机器人是按脚本走的（Scripted），现在的机器人开始有了“应激反应”。它不仅仅是在执行代码，而是在实时解算环境。这才是机器人从“春晚舞台”走进“家庭厨房”的入场券——毕竟，家里的拖鞋和玩具从来不会按规矩摆放。
2.情感计算的具象化：松延动力的仿生机器人虽然让部分观众感到“恐怖谷”效应，但它切中了一个巨大的隐性需求——情感陪伴。当AI能读懂你的眉头紧锁，能配合你的呼吸节奏时，它就不再是冷冰冰的机器，而是一个“类人终端”。
【产品经理的Takeaway】具身智能正在经历从“能动”到“懂事”的跨越。对于硬件产品经理来说，单纯堆叠电机扭矩的军备竞赛已近尾声。未来的护城河在于“场景定义能力”——你能不能找到一个场景（比如老人护理、高危作业），让机器人不仅是炫技的玩具，而是真正解决痛点、算得过账的劳动力？
流量的新战场：抢夺“第二屏”的解释权
除了硬核科技，各家互联网大厂在春晚期间的“流量肉搏”也呈现出完全不同的形态。这其实是内容消费形态的一次集体变迁。
以前大家争的是“独家直播权”，现在的战场已经转移到了用户的手机上——也就是“第二屏（Second Screen）”。
抖音：用竖屏重构了观看视角。它把宏大的舞台拆解成了适合手机端详的“特写”。这是一种沉浸式的降维打击，把“看晚会”变成了“刷视频”。
小红书：用真人笔记打造了“吐槽大会”。它把春晚变成了一个巨大的社交素材库。用户不只是在单向接收，更是在双向表达。这里贩卖的是“共鸣”和“谈资”。
B站：用弹幕构建了“赛博客厅”。它贩卖的是“陪伴感”，是“和懂你的人一起看”的部落认同。
这种变化的底层逻辑是：用户的注意力已经彻底碎片化。对于年轻人来说，电视机里的春晚正在退化为一个巨大的“背景音（BGM）”，真正的狂欢和互动，全部发生在手机屏幕上。
【产品经理的Takeaway】这给C端运营和产品设计带来的挑战是：如何设计“伴随式”的互动体验？
传统的“点击-反馈”模式已经过时了。
你的产品能不能在用户主注意力被占据（看电视）的同时，用极低认知负担的交互（如摇一摇、发弹幕、快速投票、一键生成同款）来截获流量？谁能掌握“第二屏”的解释权，谁就掌握了新时代的流量密码。
祛魅之后，才是实干的开始
2026年的春晚，在我看来，是一次AI的集体祛魅。
它用最直观的方式告诉全中国用户：AI不是魔法，不是科幻电影里的毁灭者，它就是一种新的生产力工具。它需要海量的算力支撑，需要人工的精细调优，需要无数次失败后的迭代。
作为产品经理，这不仅是一个值得兴奋的时刻，更是一个需要冷静的时刻。
当技术的光环褪去，留给我们的课题变得更加枯燥但也更加真实：我们终于可以不再谈论那些虚无缥缈的概念（Concept），而是卷起袖子，去思考如何用这些已经逐渐成熟的技术（Tech），去重构那些陈旧的业务流程（Workflow），去填补那些真实存在的用户需求沟壑（Gap）。
毕竟，技术本身不产生价值，技术落地产生的效率差，才是产品的价值所在。
2026，AI祛魅，实干开场。
