难靠演唱会挣钱的“网红球”Sphere， 如何用老电影摆脱亏损？

本文来自微信公众号： 声动活泼 ，编辑：beibei，作者：声小音，原文标题：《难靠演唱会挣钱的「网红球」Sphere， 如何用老电影摆脱亏损？｜声动早咖啡》

过去几年，拉斯维加斯的「网红球」Sphere一直被视为一个「烧钱的奇观」。2023年9月刚刚落成时，它最终造价高达23亿美元，几乎是最初预算的两倍。建成之后，高昂的运营成本让亏损持续攀升。我们也在之前的节目里提到，球体外立面LED屏幕上的广告制作成本过高。场馆内部，对举办演出的制作团队也有着极高的要求。

不过就在不久前，运营Sphere场馆的公司Sphere Entertainment，发布了业绩。数据显示，在去年四季度Sphere的收入超过了2.7亿美元，同比增长了六成以上，亏损幅度也减少了一亿美元，几乎接近盈亏平衡。从去年夏天以来，这家公司的股价几乎翻了三倍。

更重要的是，Sphere所在的赌城拉斯维加斯，去年旅游业其实并不景气。拉斯维加斯会展与旅游局发布的数据显示，去年这座城市接待游客3850万人，同比减少了7.5%，而前往拉斯维加斯参与CES等各种展会的人数几乎与2024年持平，这也就意味着，赌城流失的几乎都是游客，而不是去工作的人群。拉斯维加斯去年酒店的入住率和酒店业的收入也都在减少。

在游客减少的情况下，Sphere凭借一部86岁的老电影《绿野仙踪》，实现了收入的大幅增长。Sphere从华纳兄弟手中购买到了这部影片的版权，经过AI技术的修复和重新制作之后，《绿野仙踪》被搬上了Sphere剧场内部、相当于两个标准足球场大小的屏幕上。配合座椅震动、刮风等4D特效，这部电影变成了一场沉浸式体验。上映半年以来，《绿野仙踪》现在每天都有两到三场的排片，而且购票网站显示，Sphere已经把这部电影排到了今年的年底。

而之所以选择绿野仙踪，是因为这部作品在美国特殊的文化影响力。根据路透社的报道，Sphere公司高管们正在商讨哪个项目能展现场馆的技术时，《绿野仙踪》由于知名度高、观众缘好，迅速成为他们的目标。《绿野仙踪》的原著是美国作家李曼·弗兰克·鲍姆所创作的一系列童话故事，讲述了一个名为桃乐丝的小女孩在奥兹国的历险经历，书籍最早在1900年出版，随后又多次被制作成舞台剧、电影、动画和漫画等不同形式的作品。

而被搬上Sphere场馆球形屏幕的，是米高梅在1939年发行的电影。那个年代大部分电影都还是黑白电影，《绿野仙踪》并不是第一部彩色电影，但是根据华尔街日报的报道，当时大部分彩色电影的色调十分怪异，甚至会让人看了「头疼」。而1939年的《绿野仙踪》电影采用了新技术，在讲述故事的过程中，桃乐丝从现实世界进入到童话世界，电影画面也从黑白切换成了彩色。

华尔街日报认为，这是影史最迷人的特效之一。更重要的是，在1956年，《绿野仙踪》首次在电视上播出，随后一直陆陆续续播放到1991年。在很多美国家庭之中，一家人围坐在电视机前观看《绿野仙踪》已经成了一种习惯。

而Sphere重新制作的版本，自去年8月上映以来，已卖出了220多万张门票，收入接近3亿美元。

那么，为什么对Sphere来说，放老电影会比办演唱会更赚钱？

本文整理自播客「声动早咖啡」

根据CNBC的报道，Sphere从华纳兄弟探索公司获得了《绿野仙踪》的改编权，耗资接近1亿美元完成了整个改编制作。但和演唱会的关键区别在于，演唱会的门票收入大部分要给歌手和乐队分成，而Sphere作为场馆方留不下多少，但是电影放映的收入基本留在Sphere自己手里。

根据彭博社的报道，电影放映的毛利率高达70%，远远超过演唱会。以U2乐队为例，为了让这个经典乐队在Sphere举办演出，Sphere需要向U2乐队支付1000万美元的出场费，而且每场演出的门票收入中，U2还能分到400万美元。有媒体测算，Sphere的场馆能够容纳18000人，而平均票价大约是400美元，也就是说一场U2演唱会的门票收入在720万左右。仅仅歌手就要拿走一场演出一半以上的收入，再加上Sphere销售门票，还需要向Live Nation等票务网站支付一定比例的分成。

相比之下，拿到了《绿野仙踪》电影改编权的Sphere，在一次性投入一亿美元左右的制作成本之后，获得的大部分门票收入都可以收到自己的口袋中。这也就使得去年电影给Sphere带来的收入规模达到了演唱会的两倍。

演唱会依赖艺人的档期安排，乐队需要休息，巡演也有间隔。因此传统的演出场馆在两轮演出之间往往是空着的。但是电影可以天天放、随时加场。根据经济学人的报道，在老鹰乐队、后街男孩等这些常驻演唱会的间隙，Sphere会密集的安排《绿野仙踪》的中午场和晚场，最近一个季度的放映场次达到了245场。

更关键的是，电影和演唱会可以在同一天进行。娱乐媒体The Wrap的报道显示，由于《绿野仙踪》的片长只有75分钟，即便当天已经安排了演唱会，也能见缝插针地加映一两场电影，每天从不同的渠道获得收入。

传统电影院放映几周之后，想看的人都看过了，票房自然就不如刚刚上映的时候高了。但Sphere的情况完全不同。有分析师认为，Sphere的大部分观众都是来拉斯维加斯旅游的游客，这意味着Sphere面对的观众池在不断刷新。Sphere的老板多兰在财报电话会议上表示，即使十年后仍在放映《绿野仙踪》，他也不会感到意外。

另外，有影评人认为，在Sphere里看电影的感觉也和传统电影院不一样，更像是一种接近主题乐园的体验。Sphere下一步上映的作品，将会是讲述攀登运动员Alex Honnold等人的电影FROM THE EDGE。与此同时，Sphere还在尝试开发更多的电影项目。根据彭博的报道，Sphere已经和华纳兄弟讨论《哈利·波特》，与迪士尼讨论《星球大战》等作品的版权。

Hollywood Reporter认为，《绿野仙踪》这个项目，已经成了把好莱坞经典IP改编成沉浸式体验的一个范本。摩根大通分析师也认为，在AI的冲击下，线下娱乐的价值反而能够凸显出来。

虽然Sphere已经处于盈利的边缘了，但他们想要延续这套「体验式电影」路径，也面临着明显的挑战。

首先是在拉斯维加斯以外，新的Sphere扩张进展缓慢，而且阻碍重重。2024年伦敦的Sphere提案就被撤回了，伦敦市长认为这个项目的光污染将对居民造成影响。在今年2月的财报会上，Sphere的高管表示，阿布扎比的第二座Sphere场馆即将开始施工，但是正式开工日期、具体选址和开业时间都没有确定。最近的美以伊冲突，给整个中东的旅游业带来了不小的影响。今年1月Sphere刚刚宣布，将在美国华盛顿特区附近建造第三座Sphere，但是这座场馆的容量只有拉斯维加斯的三分之一。规模缩小之后，巨幕所带来的沉浸感是否会有所缺失，还不太确定。

其次，Sphere版的《绿野仙踪》，大量使用了AI技术，通过拉伸和重新生成画面，来适应场馆里的球形巨幕。不过纽约时报的影评指出，许多新生成的画面看起来不太对劲，比如一部分表演显得机械僵硬；在巨大的屏幕上，演员的脸部也出现了变形，而且有时候会看不到面部的细节，显示有些不够真实。而且出于技术的考虑，原片102分钟的片长也被压缩到了77分钟。虽然大多数观众可能会被整体的视觉冲击所震撼，从而忽略这些瑕疵，但如果未来Sphere要持续用AI改编更多的经典IP，这些问题恐怕会有越来越多人诟病。

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