当魔改成风，这部6.2反倒成了遗珠

本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶

在21世纪10年代中期-21世纪20年代初，好莱坞流行过一阵童话改编潮，各大片方都热衷于把西方童话魔改一番然后搬上银幕，但几乎都遭遇了差评。原因无外乎都是滥改IP、大牌助阵、选角偏向“正确”和忽略原著内核。

比如最著名的《小美人鱼》（2023年）——在文艺界人士“交口称赞”中，这部电影打破了“世俗的偏见”，然后票房和口碑一路下滑。

比它稍早一些的《猎神：冬日之战》（2016年）和《白雪公主与猎人》（2012年）则属于难得还有续篇的代表作，也都是魔改流。

《猎人：冬日之战》原本计划作为后者的续集推出，不料当年曝出饰演白雪公主的演员和影片导演出轨丑闻，续集也就成了前传。然后这个IP从环球影业又流回迪士尼，2025年再度惨遭魔改，在一片群嘲声中彻底糊了。

那么在这种魔改风潮下，还有没有口碑票房尚可的作品呢？

其实是有的。

派拉蒙影业相中了挪威导演托米·维尔科拉，对方在2009年曾自编自导过一部小众丧尸片《死亡之雪》，或许派拉蒙影业觉得托米导演讲故事的能力不错，于是请他操刀魔改了《格林童话》中的《韩赛尔与格蕾特》，变成了一部R级奇幻动作片《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》，接着在2013年初投放市场。

不过当时谁都没想到，电影之外，还牵扯到漫威乃至好莱坞电影的兴衰史。

01成本控制+市场眼光

派拉蒙影业启用杰瑞米·雷纳出演“韩赛尔”的理由是彼时漫威的《复仇者联盟》正大杀四方，饰演“格蕾特”的杰玛·阿特登又因为出演了电影《诸神之战》（2010年）颇有人气。“黑女巫”法米克·詹森更早凭借《X战警》系列为观众熟知。

在预算有限的情况下，派拉蒙影业打算搏一把，加上导演/编剧托米·维尔科拉对童话的延展改编，让这部《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》竟在当年意外破圈：

本来就没抱着太多期待的观众发现，电影还挺好看。

剧情简单不费脑子，几位主演颜值在线，混合了童话风格与暗黑赛博技术的世界观更让人眼前一亮。

原著中这两个兄妹烧死女巫逃出生天，电影中他们回到家里却发现父母惨遭女巫毒手，于是刻苦习武，并打造各种中世纪黑科技杀器，成为赏金猎人四处追杀女巫。

影片中最吸睛的莫过于兄妹二人与女巫们的几次遭遇战和大决战，加强版魔法系加特林机枪横扫女巫团，在黑女巫的带领下，全世界的女巫们聚集在一起纷纷送人头，其中还闪现了一位清朝老太太打扮的“东方女巫”，不过作为NPC也只是昙花一现。

最终主角团消灭黑女巫后继续四处追杀其他女巫，随着“大脚怪”一拳轰开城堡大门，影片戛然而止，显然为续集做了铺垫。

然而时隔13年，这部颇具商业价值的电影再无续作。

派拉蒙影业曾在电影上映后确实有拍摄续集的打算，但接踵而来的变量让所有人都失去了耐心。

02变数迭起+环境干扰

首先是本片导演/编剧托米·维尔科拉这边出了问题：

托米在拍完该片后拒绝了派拉蒙的邀约，他觉得自己已经了解了好莱坞的电影生产流程，认为自己不太适合这种工业化创作节奏，于是接着回挪威拍了《死亡之雪2》。

主演杰瑞米·雷纳后来随着《复联》系列名声大噪，本人也是片约不断，后来更在衍生美剧中继续扮演“鹰眼”。

鉴于导演和主演缺席，派拉蒙影业随后又计划将《韩赛尔与格蕾特》做成系列美剧，问题是杰瑞米·雷纳此时确定不会再回归，于是该计划又束之高阁，直到2020年全球环境变化，进入21世纪20年代后，《复联》系列也渐渐不再受欢迎。此时所有人才意识到有些事情，错过了就不会再来：

随着全球电影产业的衰退，观众的兴趣点偏移到流媒体上，讨论的话题也从电影扩大到更深的层面，比如“拍一部电影为什么要强调正确？”这让观众与电影产生的距离越来越大，随后欧美演艺圈人士或为了吸纳资本关注，或为了在网络上博取关注，各种蜜汁言论层出不穷，好莱坞更成为片面强调立场的重灾区。

21世纪10年代中期那种尚能把艺术创作单纯化、商业化的氛围不复存在，像《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》这种“全白人”主演阵容势必会遭遇口诛笔伐，这让续作更无拍摄可能。

今年3月13日在内地上映的《呼啸山庄》就早在北美上映前陷入了“洗白”争议，仅仅是因为片方启用了澳洲男演员出演原著中的男主。

有意思的是，如果非洲裔或其他族裔演员出演传统经典名著时，人们却默契地选择闭嘴，生怕被扣上“歧视”的帽子。这让少数族裔演员也陷入了一种错觉，如饰演“白雪公主”的瑞秋·齐格勒从确认出演到电影上映，这期间在个人社交平台上各种整活儿，最终为她买单的，却是一条道走到黑的迪士尼。

而同样在去年上映的《美国队长4：世界新秩序》被引入国内时，观众选择了用脚投票——

中国观众不“演”了，更受够了所谓的“大制作、全明星阵容”背后的蝇营狗苟。

其实全球观众的诉求都是一致的：

首先，电影要好看。

其次，演员要好看。

最后，倒推十年看《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》时，人们发现好故事不一定都是大投入，只要观影群体明确，一样能有商业价值。

前提是即便魔改，也要改得有水平。

03话语垄断+现实打脸

今年3月在内地上映的《暗黑新娘》与《呼啸山庄》都是口碑两极分化的魔改作品。《呼啸山庄》的总票房预测更是从开始的两千多万下滑到一千多万，豆瓣上更有锐评称该片“弥补了《小时代》没有国外版的遗憾”。两部魔改影片也都是用MV式画面堆砌起来的自我感动式作品。

在内地社交平台上，同样分化出两种意见：

一种是文艺咖和“独乐乐”派，偏向对电影美学的探讨，用词华丽，逼格较高。

一种是商业片爱好群体，奈何大多不善言辞，只能用“好看”形容对影片的观感。

但总归票房成绩说明一切。

即便如《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》这类在豆瓣上评分只有6.2的魔改系，当年全球2.2亿美元的票房收入也覆盖了5000万美元的制作成本。

虽然商业片爱好者们笨嘴拙舌，但影城排片与票房收入在大多数情况下是公允的。简单不烧脑，看着有乐子。出品方和主创团队能遵循这种基本常识，尽量摒弃一些干扰因素的话，理论上都能赚钱。

这么简单的道理，在一群文艺咖眼中偏偏成了“原罪”。

说到底，还是赔得不够肉疼。