10分钟，两个香港：中环与大坑的艺术对话

本文来自微信公众号： Tatler的朋友们 ，作者：Tatler China，原文标题：《香港艺术月03｜10分钟，两个香港：中环与大坑的艺术对话》

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如果要在中环找一个最懂“变”的画廊，季丰轩一定榜上有名。

创办35年，季丰轩从深湾游艇会起步，2004年搬到中环雪厂街，之后受邀搬到大馆，再到现在的中环娱乐行。每一次搬迁，都不是简单的空间换位，而是一次对艺术生态变化的回应。

“大馆建筑很美，是香港一级文物地标，但太多游客来自各方。”谈到最近一次搬家，季丰轩创办人季玉年说，“画廊需要提供安静环境让客户品赏文化、聊艺术,不是让人打卡。”

于是，他们搬到了中环最中心的娱乐行的九层，不是为了远离，而是为了更好地服务那些真正想了解艺术的藏家。新空间做了更细致的功能划分，增设了多个独立房间，每个房间都配有屏幕，可以系统呈现艺术家的创作脉络与作品细节。“现在的客户都见多识广，要多方面了解艺术家和作品，不会即兴购买。”季玉年说。

在她看来，中环的核心吸引力从未改变：香港的税制优惠、金融枢纽、交通便利、国际藏家集中。“高资产的客户很忙，他们来中环开会、办业务，顺便就过来看展或拜访。你要是让那些来港两三天的高净值藏家专门跑一趟黄竹坑，有点难。”季玉年说。

但中环的挑战也显而易见。租金高企、国际画廊撤离、新一代藏家的知识水平高、宏观局势波动……面对这些，季丰轩的应对是从更深层的地方着手。他们在上海设立了文献部，聘请艺术史专业人才，为代理艺术家建立年表和作品系统档案。季玉年说：“我们自2018年开始为艺术家建立文献库，今年年初完成了2025年新签约的首位新加坡87岁艺术家张永生的网上文献库，以一年半时间梳理其从20世纪60年代至今的全部创作脉络。”

这种学术积累也延伸至二级市场——从2010年编撰赵无极专论书开始，季丰轩专心硏究和推广20世纪现代艺术。“一级与二级市场的界限正日益模糊，现在画廊不只是代理当代艺术家，也切入二手市场买卖。”季玉年说，“不管市场如何因经济或地域政治发生变化，人们有钱后还是想追求文化和文明精神。画廊必须专业才能走远而不衰。”

这种专业主义的坚持，让季丰轩穿越了35年的周期，也让他们对香港和未来依然保有信心。

如果说季丰轩代表了老牌画廊的坚守，那么梦明阁（M+M Gallery）则提供了另一个视角：一家成立仅一年的年轻画廊，为什么仍然选择中环？

2025年3月，梦明阁在香港云咸街73号云山大厦19层揭幕。两位年轻的创始人赵梦轩（Moe）与施明耀将各自名字中的“梦”与“明”合二为一，为画廊命名。

据他们介绍，当初在为画廊选址时，也并非没有考虑过其他区域。但最终都因同一个原因被排除——距离。

“我们认识的藏家、朋友，大多还是在中环活动。他们来中环见朋友、开会，下班顺路走过来看展，很方便。租金差距并没有外界想象的那么大——同样大小的空间，中环可能只是黄竹坑的两倍，而不是十倍。为了这点差价牺牲便利性，并不值得。”赵梦轩表示。

更重要的是，中环的集聚效应无可替代。从梦明阁所在的云咸街出发，步行一分钟即到大馆，五分钟可达H Queen's，十分钟覆盖毕打行和苏富比旗舰空间。“拍卖行在这里，大馆在这里，所有重要的东西都在步行范围内。”施明耀补充道。

这种便利性直接决定了客户的到访意愿。“一个国际藏家来香港只有两天时间，你让他专门跑一趟黄竹坑？不可能。但他可以顺便看完中环所有的画廊。”赵梦轩和施明耀表示。

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梦明阁展览现场

©梦明阁

对于中环是否在衰落的问题，他们给出了否定的答案。“个别国际画廊离开中环或者关闭香港空间更多是个案，跟画廊的布局策略有关，不能代表整个区域。”施明耀说，“我们甚至觉得，过几年可能有一些画廊会从黄竹坑搬回中环——不是每个画廊都需要那么高的天花板，但中环的便利性无可替代。”

在梦明阁开业一年的运营中，尽管大部分到访者仍是画廊的客户及其朋友，但惊喜也在悄然出现——每周约有20位陌生路人推门而入，甚至有人专门打电话过来询问能否参观。

两人还注意到大画廊的节奏变化。“前几年感觉竞争特别激烈，步调很快。但这几年大画廊反而慢下来了，一个展览能展三四个月，也愿意带一些需要深度理解的作品来亚洲。这是个好现象。”

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展览由广东美术馆主办，梦明阁协办

©梦明阁

在项目定位上，梦明阁选择了一条更务实的路径。他们不追求纯粹的年轻艺术家或一级市场，而是以策展性串联一二级作品。“单纯做一级，完全不了解二级市场，是很危险的。”他们表示。

对于未来，二人的规划同样务实。“近三年应该还是在这个空间，五年内希望能扩张到两层，让客人有更专业的体验。”施明耀说，“空间有限，但可以做出有趣的、发人深省的项目。”

如果说中环的叙事围绕着“交易”和“效率”，那么大坑的故事则关于“关系”和“节奏”。

2019年，Alex Chan从伦敦回到中国香港。彼时他并无开画廊的打算，只是想以快闪形式做几个小型展览试水。几场活动下来反响不错，他才动了寻找固定空间的念头。

“当时看了很多地方，都觉得不是自己想要的。”Alex回忆，“后来中介带我看一个客家老宅，有白蚁，不能做画廊。他说：‘你喜欢老房子的话，旁边还有一栋。’”

那栋楼就是现在THE SHOPHOUSE的主空间——一整栋四层的老宅。在此之前，外墙曾被前租客刷成刺目的粉红色，Alex花了两个月时间清洗修复，才让老建筑露出本来的肌理。

“我不想把艺术放在高高在上的地方。”Alex说，“它应该和生活在一起。”

因此在THE SHOPHOUSE，艺术从来不是唯一的主角。2020年开业之初，这里同时售卖陶瓷、中古设计师服饰、茶叶，后来才慢慢聚焦到当代艺术与陶瓷两个方向。2025年，THE SHOPHOUSE在一街之隔处拥有了第二个空间，专门呈现陶瓷与设计类作品。

“一开始香港观众觉得我们太复杂了，理解不了。”Alex笑道，“但我还是觉得，艺术和生活不应该分开。”

在大坑，艺术确实和生活长在一起。街坊遛狗时会透过THE SHOPHOUSE的玻璃往里看，年轻人周末来喝咖啡顺便看展，甚至晚上有人悄悄趴在窗外看他们在做什么。疫情那几年，海外观众进不来，反而让本地街坊成了最常出现的面孔。

“大坑没有艺术生态，但它有生活。”Alex说，“这里有烟火气，有老建筑，有一种让人想留下来的感觉。”

“混血”展览现场

©THE SHOPHOUSE

在他看来，大坑的特殊性在于它的“野生”状态——没有被大规模清拆，也没有被统一规划，反而形成了一种自然生长的生态。这里有超过10家咖啡店，吸引着年轻的专业人士和外籍人士；这里也有开了几十年的老排档，街坊们依旧按照自己的节奏生活。“这种反差，才是大坑有意思的地方。”

对于大坑能否成为更多画廊的选择，Alex保持审慎。他在大坑扎根五年，深知这片街区的脾性。

“要看他们做什么样的艺术，面向什么样的观众。”他指出一个现实问题：大坑的老房子大多层高不够高，运输也不方便，对需要大型空间和频繁搬运的画廊来说，并不友好。但如果是做偏生活化、与社区能够自然融合的项目，他表示“在大坑，刚好”。

大坑街头，ArtHouse Tai Hang布展现场

摄影：loveletterstohongkong

这种“刚好”，正是今年3月一个艺术项目想要捕捉的东西。

这便是ArtHouse Tai Hang，发起人何善衡是艺术界的资深从业者。他用三个词形容大坑：时光机、香港灵魂、文创。

何善衡在ArtHouse Tai Hang现场

摄影：loveletterstohongkong

“时光机”是因为大坑是个历史悠久的社区。一些仍然保留的老房子，让人看见这座城市另一个时间维度的模样。

“香港灵魂”则来自这里的人。这个华洋共处的地方，既有富豪，也有每天清晨收垃圾的清洁工。装修展览场地时，清洁工会帮忙一起挪椅子，旁边面馆的员工也会兴奋地说“一定来打卡”。

“大家在这边是很平等的。你可以是富豪，也可以是倒垃圾的，但坐下来，都是一场对话。”何善衡说。

ArtHouse Tai Hang现场

何善衡有16年的拍卖从业经历，中环曾是他最熟悉的战场。如今从交易场走入社区，他对香港艺术地标的变迁也有了不一样的视角。

对于如今的中环发展，他给出了“转型”的判断。“整个香港的艺术圈都进入了一个后疫情跟AI时代的转型。”

他回忆起自己20年前入行时，市场从古董水墨慢慢转向中国当代，再到亚洲当代、国际当代，“以前是五到十年一个风潮，现在可能每年甚至每季都在改变”。在他看来，变化的不是买家——买画的人没变，大家还在做——而是方式。“供求关系变了，那么多拍卖、那么多画廊、那么多艺博会的时候，你需要想清楚，租金之外，钱是不是应该花在让艺术家创作、做美术馆特别计划上？”

但他也强调，中环的便利性和标杆意义仍在。“两大拍卖公司在中环的空间，还是能教育很多人，能照亮很多人。高古轩、卓纳、豪瑟沃斯在那里，本身就是一个行业的标杆，也是给还在奋斗的艺术人一个目标。”何善衡说。

ArtHouse Tai Hang现场

季玉年也认同这种标杆意义。在她看来，中环之所以能成为行业标杆，不仅因为大画廊扎堆，更因为这里承载着几代艺术从业者的共同记忆与奋斗轨迹。

而在梦明阁的创始人赵梦轩和施明耀看来，中环的价值还体现在它的纯粹性上。“如果说其他区域的艺术活动吸引的是想要社交的人，那么中环很直接，就是销售，很清晰。”施明耀说。这种清晰让画廊与藏家之间的关系更加高效——你知道来这里是为了什么，也清楚能从对方那里得到什么。在他们看来，这种直接的交易逻辑恰恰是艺术市场最核心的底色，也是中环作为老牌艺术地标不可替代的根基。

何善衡则用更宏观的视角看待这种多元：“香港现在很美丽的地方，就是我们什么灵活性都有。我们有中环，有黄竹坑，有大坑，有会展。我们在这些地方的中心，有高端餐厅，有社区面馆。亚洲的艺术市场要成熟，各行各业都需要百花齐放。”