手搓赛高，这动画，每一帧都是“人肉”油画味~

本文来自微信公众号： CG世界 ，作者：小岛一颗聪，原文标题：《手搓赛高！这动画，每一帧都是“人肉”油画味~》

在这个AI生成视频只需要几秒的年代，偏还是有那么一群人在坚守“笨办法”。虽然有些耗时、虽然可能不尽完美，但每一寸光影里，藏得都是属于“手艺人”的浪漫~

不久前，艺术家Apolline Royer分享了自己最新的动画作品，以电影般的质感配合手绘油画风格，用3D技术重现了电影《赎罪》中的经典场景。

罗比将手伸入喷泉池的镜头，被很多影迷评价为全片最著名、最具张力和隐喻意义的场景之一；无声的告白、无法言说的爱，也是整部电影中最为温柔却又令人心碎的瞬间。

这个场景可以说是充满“此处无声胜有声”的极致韵味，原版电影镜头早已成为影史经典；而Apolline Royer用实力证明-经典也不是不能复刻的，至少在小编看来油画风格的二创版，精准拿捏了原作那份含蓄而涌动的暧昧张力。

画面中，指尖轻触水面的瞬间温柔又缱绻，涟漪微漾间仿佛能感受到角色的呼吸。如此细腻的情感表达，让编编有瞬间晃神，这竟然是Blender和Maya这两款“冷硬”的3D软件构建而成的数字幻象？！

更令人惊叹的是，这还是Apolline Royer首次在个人项目中挑战使用Blender，可谓是首战即封神，一举打破小编对新手驾驭复杂风格化场景的固有认知

。

或许是早料到会有观众和小编一样，对Blender新手拥有如此成熟技法感到不可思议，小姐姐特意热情分享了幕后制作花絮。

制作流程一览

建模与绑定：Autodesk Maya

贴图、着色与灯光：Blender

渲染：Eevee(Blender内置实时渲染器)

合成：Nuke

视频剪辑：After Effects

画面中灵动的水面也并非通过消耗巨大的流体模拟生成，而是巧妙利用Blender高效且强大的修改器系统，用“置换”和“波浪”修改器进行程序化变形来实现逼真的动态涟漪效果。

为了完美复刻手绘油画的质感，Apolline Royer在Blender中为每个主要物体精心烘焙了三套不同版本的贴图（涵盖漫反射、粗糙度和法线贴图），并通过循环播放这些纹理来打破计算机生成的重复感，制造出丰富的手工绘画变化。此外，她还定制了一款专属的轮廓线着色器，为画面勾勒出类似素描手稿的线条感，这一细节在手部那条细腻的粉红轮廓线上体现得尤为生动，仿佛画笔刚刚划过纸面。

在布置完灯光与渲染后，Apolline Royer仍觉得画面缺少了一丝灵魂。偶然看到的The Foundry发布的在NukeX中制作笔触效果教程给了她启发，最终成功为画面增添了一层充满艺术感的笔触纹理，让整体视觉效果更加接近于传统绘画。

最后，为了赋予场景一种独特的定格动画韵味，她还特意将原本以24fps渲染的视频帧率降低至12fps。

值得一提的是，Apolline Royer表示虽然作品仍有提升空间，但她始终认为使用AI可能会违背创造力与艺术创作的初衷，所以整个项目严格遵循传统创作流程，未使用任何AI技术。

是不是对这位明明可以“偷懒”却还坚持手搓的小姐姐有了一丝好奇？小编这就来带大家认识一下她：

Apolline Royer

https://vimeo.com/user174193616

来自法国的自由3D艺术家、初级特效技术总监。毕业于蒙彼利埃ESMA学院3D动画与视觉特效专业，在校期间曾经参与Rookies Awards亚军短片《DAWN》的制作。

常用软件Houdini、Maya和ZBrush。

既然气氛烘托到这里了，咱们就来看看Apolline Royer在《DAWN》中为科莫多龙做的绑定及角色特效/肌肉系统。

为了确保极致还原科莫多龙的生物力学特征，作者在确保生物解剖结构精准无误的前提下，构建出了包含多层皮肤组织的完整骨骼与肌肉系统。

利用ZBrush精准雕刻出符合生物解剖学的骨骼与多层肌肉结构；随后导入Maya进行骨骼绑定，并采用Ziva VFX插件完成物理模拟解算，确保肌肉在运动时能产生真实的挤压、拉伸与滑动效果；从而打造出一个从内部构造到外部视觉都极致拟真的数字生物。

再来看看作者首次深入使用Karma渲染器的实践之作-一个简短的“鸡蛋”项目。

最初作者尝试用刚体动力学来制作蛋壳破碎效果，但效果不尽人意。于是果断转向了更高效的方式：仅通过修改几何体，结合点变形、解算器和属性传递来实现破碎效果。

至于蛋黄与蛋清的模拟，则使用Vellum系统（分别用布料模拟蛋黄，颗粒模拟蛋清）。当然，由于主要依赖摩擦力和粘度而非约束，蛋清对蛋黄的粘附效果尚有提升空间。

最终画面同时涵盖了次表面散射与玻璃材质，虽然受限于硬件条件，为了平衡渲染时间，最终成片的采样数略显保守，但也还算可圈可点，合成部分则保持了简洁风格，清晰呈现了核心特效成果。

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