2026-04-07 11:14
扫码打开虎嗅APP
本文来自微信公众号： AI故事计划 ，编辑：张霞，作者：杨梅
2026年3月31日，上海。B站首届AI创作大赛颁奖现场，一部7分钟的短片让全场安静下来。画面里，骑自行车的熊、滑倒的行人、漫天飞舞的符号在十字路口交错流动，20秒一镜到底，没有卡顿。
这部叫《牌子》的短片，作者DiDi_OK是伦敦WPP集团的一名广告动画师。从剧本到成片，他只用了23天，上线一周播放破千万，连《流浪地球》导演郭帆都在评论区留下“太牛X、超喜欢”。
与他一同站上领奖台的，还有三体赛道一等奖得主半吊子Bill_，一位01年的生物学博士生。
两个非科班出身的年轻人，捧走100万元奖金，也用AI证明了：当技术门槛消失，真诚表达自有力量。
DiDi_OK是一名90后。他硕士毕业于伦敦艺术大学动画系，就职于伦敦的广告巨头WPP集团，拿着稳定的薪水，做着标准的商业项目。
在成为AI创作者之前，DiDi_OK曾是一名顽固的“抵抗者”。四年前，公司逼所有人学Stable Diffusion，要求本地部署、写代码调参。
他直接在培训课上睡觉，甚至放话“宁愿被开除也不搞代码”。他的逻辑很倔强，“我都用两张毕业证证明我数学不好了，为什么还要碰编程？”
转折点发生在2025年4月，Runway推出Gen-4模型。他第一次看到不用写代码、只靠文字就能生成有真实物理感的视频。他意识到，AI创作的时代真正来了。自此之后，他从坚定的“原教旨主义者”变成了狂热的AI影像布道者。
《牌子》这部作品的灵感，来源于真实生活。圣诞节他在土耳其旅行时，完全听不懂当地语言，只能靠图形交流；后来在英国朋友家洗手间看到两个感叹号，给他留下了很深的印象。
这些碎片慢慢拼成了一个故事：神秘的警示牌出现后，世界秩序瞬间崩塌，最终人们重新团结在一起。
剧本他花了一个半月时间打磨，而视频实际制作只用了23天。其中最难的那个20秒十字路口“一镜到底”镜头，他前后生成了几千次。第一版提示词出来时，他就知道方向对了，后面只是不断筛选，找到最接近理想的那一条。
他把AI当成一台高级摄影机，自己只负责输入想法和最终把关。AI的流程就是输入和输出，中间很难拆分。他坚持一个人完成所有环节，多一个人反而容易让风格不统一。
“在AI时代，这部短片像一场孤独实验。它证明，曾经需要几十人、几个月、上百万预算才能实现的电影级画面，现在一个人23天就能做到。”
B站这次大赛的获奖者，大多背景并不“专业”。
大赛的领奖台上，站着很多和DiDi_OK背景相似的人。三体赛道一等奖得主半吊子Bill_是生物学研究生，叫兽易小星和粉墨合作的《女娲之死》也来自跨界团队。
图｜两位一等奖获得者都是非科班的年轻人
按照叫兽易小星的说法，15年前单反相机普及时，大家说“每个人都能拍电影”；而现在AI工具再次把门槛拉低。
B站数据显示，2026年第一季度，每天有近2400万人观看AI内容，每月超过1.2亿人次。Seedance、可灵、Veo等模型让“打字出片”成为现实。过去需要多年练习的透视、配色、运镜，现在一个提示词就能实现。
但工具越平等，审美就越重要。
DiDi_OK说，创作最核心的是先问自己，这件事我是不是非说不可？如果不说出来会睡不着觉，那就值得继续。接下来还要问，这个表达对别人有没有价值？会不会给人带来负担，还是能带来一点有意思的东西？
他把做片子比作请客吃饭。你手里最私人的那点表达就像一道重口味的家乡菜，不能直接端上去，得先准备大家能接受的菜色，慢慢把自己的味道带进去。形式要简单，理解成本要低，否则AI的随机性一加，画面很容易崩。
半吊子Bill_的做法更像传统动画流程。他先在iPad上手绘火柴人分镜草稿，再把草图喂给AI，让模型在结构里生成画面。提示词分成三层：先说整体基调，再说每张图的具体内容和台词，最后补氛围和人物性格。
去“AI味”的关键，他认为是避免模糊描述。比如不说“二次元风格”，而是指向具体动画的视觉语言；同时用摄影手段控制色调变化、拍摄角度，用活泼角色和夸张表情增加真实感。音效也不能忽略，低频震动和渐强音效能很好烘托情绪。
这场活动远不止一次颁奖。8300多部有效投稿、站内总播放量超过7亿、143部百万播放爆款，这些数字显示AI正在重塑内容创作。
图｜本次B站AI大赛共收到8300多部有效投稿
这些获奖者没有独门绝招，他们只是把传统创作的逻辑套进了AI工作流。表达在前，结构在后，AI负责执行。如果前后两端是空的，再强的模型也只能生成空洞的内容。
DiDi_OK拿奖后并没有急着商业变现。他目前不接广告，也不打算做付费视频。他认为AI让创作成本大幅降低，自己已经能承受“没人看”的风险，因此更想先专注探索和表达。
他说，在传统的3D时代，他花三年才做了8个“垃圾作品”。而现在，有了AI，他可以快速把前十个垃圾做完，马上得到观众反馈，然后继续迭代。
这句话来自游戏设计领域的经典著作——“你的前十个作品都会很烂，所以赶紧把它们做完吧。”
他相信，AI时代真正的壁垒不再是技术，而是创作者本人。当技术平权后，你的人生经历、阅片量、对世界的观察，能不能转化成独特的表达，才是创作者真正的护城河。
叫兽易小星在活动上也说，AI作为工具本身很“规矩”，它不犯错，而人类创作的动人之处，往往就在那些反常识的灵光一现和错误之中。
粉墨团队的导演则认为，技术会越来越简单，但创作者的人生经历、看过的电影、读过的书、对世界的观察，才是无法替代的部分。
B站也在行动。除了把AI创作大赛做成长线项目，还推出了面向UP主的“AI动画剧场”，提供算力补贴、流量扶持和高结算激励。同时，自研的AI创作工具updream已经内测，它能记住每个创作者的个人风格和习惯，像一个长期伙伴一样帮忙。
DiDi_OK预测，最晚2026年底，AI影像会迎来更大突破。
他认为，到那时，每个人都能轻松生成长片。“对所有想尝试AI创作的人来说，现在或许是最好的时机。”
