2026-05-14 00:09
扫码打开虎嗅APP
本文来自微信公众号： AKA桃叨叨 ，作者：AKA桃叨叨，编辑：一夏，原文标题：《谁来捍卫影视的未来？| 我在春交会听到最清醒的话》
AIGC时代，人人都能当导演。
但，“会写字的人就都是书法家吗？会写顺口溜你就是诗人吗？”
郑晓龙用两个灵魂反问戳破虚妄，并笑着表示：“对于我们这些创作人员来说，不要太紧张，太着急，大家很焦虑，而且很多人觉得将来没饭吃。我觉得不会。”
这是今年2026春推会2个关键词：清醒、乐观。
爱奇艺高级副总裁王柯认为：“AI时代不是内卷，而是行业发展新春天。”
华策影视集团创始人、董事长赵依芳表示：“如果说好内容是我们的生命线，那么科技创新就是我们今天拥抱未来的入门券，是艺术家最得力的副驾驶。”
导演杨磊指出：“今天AI的入局把我们从重复的、耗时的劳动中解放出来，实现降本增效提质。AI负责量，人负责质，AI负责快，人负责准。”
长信传媒董事长郭靖宇坚信：“AI对于我们这个行业是赋能，应该是帮助聪明的有艺术理想的人完成他们的理想，增加我们的能力。”
他透露，他的新剧《烟雨神游记》重聚《打狗棍》原班底，一条合体短视频流量已破1.5亿。
西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培形容行业周期：“影视行业的每一个周期轮回都像一片刚被翻新过的土地，看起来是泥泞，但每一铲子下去都是为新的生命和新的机会在播种。”
2026年1-4月份，全国卫视频道新播电视剧44部，同比上涨10%，首播轮累计收视突破104亿人次，其中年代剧、现实题材剧、都市剧、历史正剧、近代革命剧首播的收视规模排名前五，古代传奇悬疑题材也有少量作品上新。
当行业热议技术提速、流量变现时，本届春交会传递出强烈的信号：精品大剧的核心竞争力，是扎根生活的笨功夫与穿越时间的人文价值。
“只有慢下来才能让经典活起来”，华策影视董事长赵依芳用两部爆款诠释了长期主义的力量。《太平年》前后打磨十年，编剧董哲扎根五代十国史料，翻遍正史野史，让它走入大众视野。
《国色芳华》为了呈现盛唐牡丹之美，“在温室里种牡丹，在冷库里藏鲜花”，1:1复刻陕西历史博物馆的葡萄绘画、香囊文物。不仅带火菏泽牡丹产业，更在全球100多个国家热播。赵依芳称之为“极致的笨拙匠心能够穿越国界，跨越山海”。
西嘻影业创始人杨晓培同样用“笨功夫”打造了《梦中那片海》与《六姊妹》。《六姊妹》历时三到四年，放弃流量演员，坚持“角色大于演员”，用四世同堂的家族群像，还原了半个世纪的人间烟火。
该剧播出后，淮南实景拍摄地成为网红打卡地，当地和西嘻影业举办的“万人牛肉汤粉丝大会”吸引游客，成为首部在泰国本土配音播出的中国年代家庭剧。“好内容自己会说话，观众才是最权威的专家”，杨晓培坦言，精品不是播完就被遗忘的快消品，而是能沉淀为集体记忆的时代印记。
重大题材创作则在“宏大叙事”与“个体情感”之间找到了精准的平衡点。
导演张永新提出“历史的微表情”概念，主张用烟火气还原先辈风骨。《觉醒年代》为了复刻民国初年北京的风沙，从张家口运沙到横店。《八千里路云和月》在横店挖战壕时，意外发现当地地表30公分就会出水，与淞沪会战真实战场地貌一致，剧组以此为契机，让演员在真实的积水战壕中拍摄，“用精气神还原先烈的牺牲与付出”。
正在制作的《伟大的长征》，将湘江战役纪念馆中“14岁红军战士伸手够瓷碗”的文物细节写入剧本，让历史有了触手可及的温度。
“内容还是那些内容，历史还是那些历史，但观众早已不是那些观众了”，《太平年》编剧董哲的发言振聋发聩。他指出，中文互联网三十年发展带来了信息平权，今天的观众认知能力、欣赏水平甚至远超部分从业者，“创作者不能再抱着信息垄断的傲慢，而是要把真诚相信的东西以最诚实的方式剖白开来，接受观众的审视”。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员首都视听产业协会创作规划指导委员会李京盛为行业厘清了“变与不变”的边界。“生产传播形式在变，但内容创作核心根基不能变；受众审美与接受方式在变，但文艺共情人心的本质属性不能变；行业业态与市场逻辑在变，但作品传递文化价值的功能不能变；技术手段与表达形式在变，但文艺创作的核心动力始终是人的创造力。”
AI无疑是本届春交会最受关注的话题，从导演、编剧到制片人、学者，全行业形成了清晰的共识：AI是赋能创作的工具，而非替代人类的对手。
用郑晓龙的话说：“影视剧最主要讲的是人的故事，讲的是人与人之间的关系，不管人性的美好、幽暗、复杂还是多样性，都需要用人的视角去呈现给人看。AI能辅助讲好故事，但永远不能替代人类从无到有的创意、对人性的深刻理解和对时代的整体把握。”
长信传媒董事长郭靖宇是行业内最坚定的AI拥抱者，他亲历了从话剧、电影、电视剧到网剧的每一次技术变革，坚信“AI和过往所有技术进步一样，是为创作赋能、帮助有艺术理想的人实现目标的工具”。
在日常写作中，AI让他的效率从每天4000字提升到5000字，“写圣旨、古代官方文书这类格式固定、考据繁琐的文本，AI能快速生成初稿，我再筛选压缩润色”，但他也坦诚，AI的诗词创作能力短板明显，“受网络中大量不合辙押韵的诗词素材影响，生成的诗词根本无法使用”。
此外，AI让原本因预算和技术限制无法落地的创意成为现实。
郭靖宇透露，他的新IP《烟雨神游记》中，“蓬莱仙境”这一仅1集多的章节，原本因后期制作难度过高被迫放弃，“幸好AI来的快，让我又把这一章加了回来”。同时，AI降低了场景更换和演员调度的成本，使得《烟雨神游记》的单元节奏从《唐朝诡事录》的5集一个单元，缩短为1-3集一个单元，大幅提升了叙事节奏与内容丰富度。
《太平年》导演杨磊则用“AI负责量与快，人负责质与准”精准概括了两者分工。剧中乌鸦吃腐肉的镜头，传统CG制作需要五六周、多道工序，AI流程仅需1人1周即可完成，
海上飓风行船的高难度流体特效，传统制作需一个多月，通过“AI生成海水+三维船+合成雨”的综合方案，仅用两周就达到了播出标准。但他同时强调，由于《太平年》采用8K超高清制作，“AI生成内容的清晰度和色彩精度远达不到要求，永远不能直接作为最终成片，必须由创作团队基于历史考据、艺术审美进行精修，统一风格与质感”。
《归队》总制片人茅熠从工业化生产角度提出了清晰的分工原则：“与产品属性相关的基础工作，比如小说、IP改编的基础结构搭建，可以借助AI完成；与文化、思想、情感相关的原创内容，必须坚持传统创作方式。”他同时透露，目前平台已普遍要求剧集成本中10%-15%用于AI全流程应用，这成为行业新的生产标准。
完美世界高级副总裁曾映雪从影游融合的角度，展现了AI更广阔的想象空间。完美世界旗下游戏《异环》从底层架构全面应用AI，智能NPC不仅能与玩家进行个性化自然语言对话，还能记住玩家的行为、自主生成千人千面的支线剧情，“玩家在这里的探索，今天玩和明天玩、你来玩和他来玩，都是不一样的”。
她认为，AI将打破影视与游戏的边界，未来交互式、沉浸式的内容会成为重要趋势。
技术赋能的同时，行业也清醒地认识到AI带来的挑战。
欢网科技最新发布的行业调研显示，行业最大的焦虑并非“AI替代人类”，而是“过去积累的创作经验不再适用，新的内容评价标准尚未建立”，很多短剧从业者盲目All in AI，却陷入了“为了用AI而用AI”的误区。调研同时指出，58%的采访者表示情感洞察力是人类区别于AI的核心价值。
中国传媒大学戴清教授则提出了更深层次的伦理警示：“‘情感技术化’‘情感工程化’的趋势，可能让内容沦为资本操纵情绪的工具。”此外，AI生成内容的版权归属、AI演员的肖像权，以及郭靖宇痛批的“AI批量生成长剧高光切片”的盗版问题，都成为行业亟待解决的难题。
从流量狂欢到精品突围
数据显示，短剧正加速主流化：15个卫视频道累计播出2389集微短剧，总收视规模达11.9亿人次。《东北爱情往事》、《你为什么救TA》等作品收视表现不俗。
本届春交会释放出一个明确信号：短剧早已不是“野蛮生长”的边缘业态，而是正在加速精品化、主流化，甚至登上了卫视大屏。
其中，文旅非遗类短剧表现尤为亮眼，跟着微短剧去旅行成为新趋势。
陕西卫视播出的《许你一个安康》位列当地同时段地方节目收视率第一，《舞动敦煌》《岁时令》等深耕传统文化的作品也收获了良好口碑。
AI短剧凭借技术优势崭露头角，神话题材《白蛇》单集收视人次超100万，文博题材《探宝上博：百物看周围》进入全国同时段地方卫视前三。
中剧的崛起则成为今年的最大亮点。国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬介绍，20分钟体量的中剧“适配了用户品质化、碎片时间的需求，是贯通长短剧的产业接口”。
首部发证中剧《看得见风景的窗》开播即交出亮眼收视成绩单，累计收视规模1.3亿人次，每集的平均收视率2.776%，各集均位列同时段节目收视率第一名。
爱奇艺高级副总裁王柯透露，中剧是爱奇艺今年的战略加码重点，“制作周期为六到九个月，远远短于长剧13个月的平均制作周期，题材尺度的探索空间更加灵活”，平台将推出专项激励政策，“在原有的分账基础上额外给予20%的补贴”。
面对短剧的快速发展，行业也保持着理性的思考。
郑晓龙认为，短剧并非新事物，“1982年我们拍的电视剧大多是一两集的短剧，飞天奖还专门设有‘丰收奖’”，但现在部分一两分钟、几十集的短剧“为了反转而反转，没有逻辑、没有常识、没有人物，只是追求情绪爽点，这不是影视作品，是产品”。
他强调，短剧长远发展必须注重内容和深度，“有话当短说，但内核要深刻有意义”。
导演李昂正在打造《重案六组》前传中剧，他坦言最初面对中剧形态时非常忐忑，“看了很多市场上的横屏短剧，发现它们往往站在反派立场，追求犯罪烈度，而忽略了警察形象的塑造”。最终他选择回归创作本质，“省略冗长的交代性内容，但保留所有关于人物、情感和表达的部分，不刻意追求每集结尾的强悬念，而是用扎实的故事和人物吸引观众”。
杨晓培则认为，长短剧没有高下之分，只是两种不同的创作思路：“大屏对应家庭客厅的共享情感时刻，小屏对应个人的碎片陪伴时刻，大小屏联动能让不同内容形态服务不同的场景需求。”她表示，西嘻影业正在谨慎布局微短剧和中剧，“不是跟风，而是让团队理解不同的叙事逻辑和创作手感，一个创作者的视野，不能比他所用的屏幕更窄”。
AI短剧的快速发展正在对真人短剧形成强烈挤压，这也倒逼短剧行业加速淘汰粗制滥造的内容，向精品化、差异化方向转型。正如戴清教授所说：“无论是长剧、中剧还是短剧，最终能经得起时间考验的，永远是那些有温度、有深度、有价值的作品。”
正如李京盛司长所说：“该变的主动求变，大胆创新，紧跟时代步伐；不该变的坚定不移筑牢根基，坚守行业根本。”
致敬二十载，共绘新视听。致敬，是不忘来路；共绘，是同赴前程。
下一个20年，未来可期。
