本文来自微信公众号：动画学术趴 （ID：babblers），作者：若风，编辑：彼方，原文标题：《我在皮克斯画汉服！专访<青春变形记>国人设计师丨干货分享》，头图来自：《青春变形记》剧照

“......后来走在想走的路上，保持学习，即使在日益变老，也觉得很安心而满足。一以贯之的想法可能是，人生就一次，要勇敢且尽兴地去体验吧。”

《青春变形记》中的中式小熊猫纹样、主角小美的祖先新怡，《心灵奇旅》中主角Joe和22的灵魂状态以及乐队成员，《玩具总动员4》中的牧羊女......你知道吗？这些我们熟悉的皮克斯动画角色，它们的设计其实都来自同一位国人设计师。

她就是这篇专访的主角——游茜。（Celine You，微博：@草西Celine。）

游茜

游茜在2017年加入了皮克斯。最开始她从好几千份的实习申请中脱颖而出，成为了皮克斯艺术部门4位夏季实习生之一。

在实习期间她参加了《玩具总动员4》的前期开发并设计了其中的牧羊女这一重要角色。由于出色的表现，她成了当年唯一一位转正的实习生。

看到这里，一定会有人会好奇，这位优秀的女孩是如何用自己的才华“敲开”皮克斯的大门？——但其实，她是在25岁之后才转行进入动画行业。

游茜本科就读于北京语言大学金融系，毕业后前往美国康奈尔大学攻读公共管理硕士。但早在大学时期，她心中一直蕴藏着一个美术、或者说从事艺术工作的梦想。所以在攻读硕士期间，她不仅选修了Video Art，Infographic Design，Universal Design等艺术类课程，还兼职做了学院YouTube频道的影片导演、院刊的平面设计师，也做研究生画廊的策展人......

而在硕士毕业后，自称有着“严重价值观导向型人格”的游茜更是下定决心，申请了旧金山艺术大学的艺术硕士（Visual Development，视觉开发专业），从没接受过系统性美术教育的她，从素描开始追逐自己的梦想——

那些我迷茫徘徊、没有行动力、感受不到智慧增长的日子最为煎熬。后来走在想走的路上，保持学习，即使在日益变老，也觉得很安心而满足。一以贯之的想法可能是，人生就一次，要勇敢且尽兴地去体验吧。

——游茜

在学习期间，她通过自己的不断努力，最终获得皮克斯实习的机会。转正后的她更是先后参与了奥斯卡获奖动画《心灵奇旅》的开发，负责设计了主角Joe、22、乐队成员等角色的设计。

而在刚上映不久的《青春变形记》中，担任Shading Desginer的她设计了新怡等角色和所有小熊猫图案的设计，除此之外她还负责了绝大部分场景的配色及材质设计，以及影片中中国文化元素的研究工作，包括：道教文化、明代容像、汉服设计、音乐、道具，等等。

而如今，虽然游茜已经离开了皮克斯，来到她的下一个挑战——制作Google Doodle*，但作为同时参与过皮克斯老牌IP作品《玩具总动员4》、中坚导演作品《心灵奇旅》、以及新晋导演作品《青春变形记》的设计师，游茜可以说在一定程度上见证了皮克斯近年来的发展与转变。

因此在本次采访中，曾担任皮克斯角色设计师面试官的游茜不仅与我们分享了她在《青春变形记》中关于角色、色彩设计等方面的经验，也和我们分享了自己眼中的皮克斯动画创作者们，以及一路走来的感悟。

*Google Doodle为Google公司的一个部门，负责在节日和其他纪念日为Google网页设计定制版的Logo，这些经过设计的Google Logo统一都叫做Google Doodle。点击阅读学术趴曾撰写的科普文章：《好看还好用！扒一扒那些打开搜索引擎看到的神奇涂鸦》

由游茜设计，庆祝北京冬奥会开幕的Google Doodle

（以下为采访正文）

第一部分 （关于《青春变形记》）

Q1: 我们了解到您在片中的职位是Shading Designer，您能向我们介绍一下这个职位的具体职责，以及您在片中具体负责了哪些部分的设计吗？

游茜：Shading Designer的职责主要是设计配色和材质。

我负责了片中大部分场景，比如小美家，学校、祠堂、体育馆和城市的配色，也做了几乎所有背景角色的颜色指定；另外为人物、场景和道具设计了风格化的材质，并在中期制作的时候督导技术部门实现。

其实这部片子我做的东西比较杂。加入美术组的时候，艺术总监Rona Liu问我在这部片的目标是什么，我说想多尝试不同的设计领域。于是她们给了我很大的自由度，角色、场景、灯光、平面设计我都有做，大部分公布的图也是属于这些领域的。后来制作字幕，她们让我选一个职位放名字，我选了Shading Designer，因为很开心颜色和材质成为了这部片的亮点。

Q2: 与皮克斯以往的电影不同，《青春变形记》的主创团队几乎都是女性，在这个团队中工作有没有什么不一样的感觉？

游茜：我在皮克斯参与的第一部片是《玩具总动员4》，因为是老牌IP，开会的时候经常是和一屋子中年白人男性一起，到这一部，屋子里站满了女主创，直观的对比感受还是很强烈的，心理上感觉更轻松亲切。

Q3: 在您看来石之予是一位怎样的导演？和您之前合作的导演相比，她有什么独特之处吗？

游茜：石之予导演性格腼腆谦逊，但创意上的脑洞特别狂放。她有自己独到的幽默感和讲故事的方式，对情绪的把控准确又不落俗套，我个人认为是年轻导演梯队里的最强者。她的独特之处是非常知道自己要什么，并能迅速让团队理解到，做决定果断，基本上就是各部门最喜欢的那种省事儿导演吧。

Q4：动画中的中国文化元素在网上广受好评，尤其是女主角小美的祖先新怡这个角色，她所穿的明朝服装甚至特意复原了当时女性的头饰狄髻，您当时是如何设计出这个角色的呢？

游茜：我当时分析，新怡的设定是明朝人，所以要设计一套明制汉服。当时能拥有容像的女性，所属社会阶层肯定比较高，所以我研究了不同社会阶层的汉服制式，参考了大量明代先祖容像画，最后发现狄髻、头面、裙袄加披风的造型是比较合适她的。

同时她的故事又与小熊猫紧密相连，所以我在首饰、衣纹和屏风上都加入了小熊猫图案的设计。其实我根据明朝前中后期的服饰变化，设计了好几版，导演选中了这版，也是我最喜欢的。

Q5：您负责了该动画的中国文化研究工作，并且制作了讲述小美家族故事的卷轴动画、小美家祠堂的布景工作，等等。您是怎样进行文化考据的？其中最让您感到印象深刻的部分是？

游茜：我希望尽可能准确。比如画卷轴的时候，我研究了明代国画的颜色和笔法，甚至真实发生过的战争，以及双方的服饰、建筑区别。

祠堂的布景主要想体现它是一座存在于多伦多闹市的家族祠堂，这与国内的宗族祠堂在细节上会有不同，加入一些不那么“正宗”的西方细节反而更贴切。为此我搜集了很多海外祠堂照片，并把细节运用进来。印象深刻的是中国纹样很有讲究，每个图案都有寓意，比如蝙蝠代表多福，石榴代表多子，一个如意纹画得不对，西方人看不出来，但文化属地的观众是能感受到不对劲的，所以不能敷衍。

Q6：《青春变形记》的配色在我看来整体上非常有“少女感”，而随着角色情绪的改变，相应的氛围也会改变。您负责了绝大部分场景的色指定和材质设计，本片在配色和材质选择上有怎样的考量？您是如何与导演以及中期制作部门进行沟通的呢？

游茜：这部片青春明快，情绪浓烈，视觉上我们想找到一种风格能最好地传达这种感觉。童年看过的一些2D动画比如《美少女战士》是最大的灵感来源。导演本人超爱90年代的动画，所以沟通很顺畅。配色根据不同场景要搭配主次色调，并且为故事服务。比如美美的房间主色调是和妈妈衣服相似的绿色，但我在她床头的壁纸上设计了大红色的花纹，暗示她在妈妈的掌控下，反叛的自我也在生长。（见下图）

材质我们想避免单调，避免极度逼真，追求手工陶器那种温润又有层次的质感。比如很多时候技术部门会渲染出来非常逼真的金属高光，我就会在渲染图上重画，然后跟他们沟通，重渲成更简洁和风格化的高光。

主角小美的房间

整体非常“少女”的配色

Q7：在整部动画中您最满意的设计是什么？

游茜：我自己做的吗？可能是那段2D卷轴动画。因为过程非常特殊，当时我刚生完宝宝一个多月，并且已经不再皮克斯工作了，但他们联系我希望再合作这个卷轴，我也很喜欢让水墨画动起来这个想法，就同意了。

当时疫情期间，我和先生没有帮手，一边照顾新生儿，一边工作非常辛苦。但看到成品还是觉得很开心的！

Q8：制作这部电影时，全球正处于疫情肆虐的状态，在整部作品的制作过程中，有多少内容是你们在家办公完成的？皮克斯是如何协调团队在家进行协作的？

游茜：大部分中期制作都是在家完成的。当时我们把电脑、绘画屏搬回了家中，公司也可以邮寄一切所需办公物品。技术团队随时待命，有问题就会远程连线帮我们解决，为此我还画过下面这张小卡片感谢他们。

Q9：当影片制作完成后您再回看这部作品，身为亚裔女性、同时身为一名女儿和母亲，您对本片有怎样的观感？

游茜：我看的时候觉得很投入，能与所有人物共情，也深切体会到母亲那种与生俱来的保护欲。但同时我也意识到现在亚裔的处境和对待自身文化的态度，与老一辈移民很有区别。我自己，和身边一些当了妈妈的朋友，应该都不再会是Ming那种母亲，应该会更放松和开放。这部片让我更期待和自己的孩子一起成长。

第二部分（关于个人、未来）

Q1：您曾作为角色设计师参与过多部皮克斯作品的制作，包括《玩具总动员4》中的牧羊女、《心灵奇旅》中Joe和22等人的灵魂形态以及乐队成员。在设计角色时您最看重角色哪一点？是否有一些贯彻始终的创作理念？

游茜：我最看中的是展现角色独特性，避免脸谱化。创作上会深究角色的历史、性格、生活和心理，提炼出一些故事点并体现在设计上。

部分《心灵奇旅》的角色设计

Q2：我们了解到您曾经作为皮克斯动画角色设计岗位的面试官之一，在您看来，能够加入皮克斯的创作者，通常需要具备哪些资质呢？

游茜：就艺术部来说，皮克斯需要创作者拥有用画面讲故事的能力，重视多元的审美、原创的想法。同时希望创作者易于合作，能很好地融入团队协作。

Q3：大约在一年前您离开了皮克斯，您离开的原因方便告诉我们吗？在皮克斯的工作，您觉得最大的收获是什么？

游茜：主要原因是做完三部完全不同的动画长片后，我对美式动画的瘾过足了，好奇其他行业有什么事在发生，我可以新学点什么。怀孕7个月的时候，Google Doodle的负责人联系到我，询问是否愿意加入他们。了解他们项目的多样性后，我很感兴趣，正好《青春变形记》也快收尾了，就决定离开了。

非常幸运我在皮克斯参与的三部片子是《玩具总动员4》《心灵奇旅》和《青春变形记》，某种意义上他们代表了皮克斯的过去现在和未来，这让我对设计本身和动画行业都有了透彻了解，收获的认知和视角很珍贵的。

另外工作过程中认识了大量有热情有才华的朋友，大家在工作之外还有各种合作，比如我和皮克斯的前动画师Erick Oh、配音师Andrew Vernon合作的短片《Opera》，入围了2021年奥斯卡最佳短动画短片。类似的合作现在也在继续，这些朋友珍贵无比。

《Opera》（《歌剧》）

Q4：我有看过很多您设计的Google Doodle，都非常有趣。相比皮克斯您觉得在Google的工作有什么新的体验？

游茜：我在Google Doodle做的项目非常多样，有插画，动画，还有互动游戏。展现方式、概念设计、美术全都是我自己把控，非常有挑战。Google在商业上很稳，这种稳能支起内部做很多实验性的东西，除了Doodle，我还参与一些未公布的设计项目，觉得很自由。做动画长片有收回高成本的压力，很多时候需要套路和妥协。

由游茜设计的情人节Google Doodle，也是有史以来第一个3D互动的Google Doodle

Q5：在我看来您的人生经历非常有趣，甚至可以说令人羡慕。您跨专业攻读了2个硕士学位，并最终成功在皮克斯就职。根据您以往的采访来看，似乎您也并没有对年龄感到焦虑。我很好奇对您来说，是否有某些一以贯之的理念或者想法，让您能成为现在的自己？

游茜：也有焦虑的时候吧！特别是年轻的时候，年纪越大反而越不焦虑了。我记得有次和朋友聊天，问道，如果让你能带着现在的认知和经验回到20岁，你愿意付出什么？大家的答案很统一，都是“愿意付出现在的一切”。又问，如果什么经验和记忆也不带，只是回到20岁呢？大家答案也很一致：没有人愿意回去，都不想再单纯地经历一遍20岁了。

所以，珍贵的并不是年轻，大家更在意的其实是收获和长进。那些我迷茫徘徊、没有行动力、感受不到智慧增长的日子最为煎熬。后来走在想走的路上，保持学习，即使在日益变老，也觉得很安心而满足。一以贯之的想法可能是，人生就一次，要勇敢且尽兴地去体验吧。

本文来自微信公众号：动画学术趴 （ID：babblers），作者：若风，编辑：彼方