《毒舌律师》和港片的喧闹开年，抛弃了“香港道德”

本文来自微信公众号：北方公园NorthPark （ID：northpark2018），作者：木村拓周，头图来自：《毒舌律师》

倾斜到电影里的道德热情

今年内地春节档热闹非凡的同时，香港电影也过了个吵吵闹闹的大年。其中一件事，是拍出过《秋天的童话》的张婉婷导演纪录片新作——《给19岁的我》所引发的拍摄伦理争议。这部纪录片围绕着张婉婷母校、英华女学校的11位年轻女同学，从2011年开始跟踪拍摄，制作超过10年，去年开始在海外节展试映，颇受好评。

然而，2月初在香港上映前后，影片里几位被拍摄对象突然陆续发声，谴责张婉婷和拍摄团队在违背受访人意愿下强行拍摄、致其长期面临精神压力，部分素材的获得过程严重违反操作规范，未经许可把原许诺的“校内私人放映”改为公开上映等等。社交网络一时间群情激愤，人们指责片方欺凌弱势、为作品罔顾被拍摄者的利益。几天之内，张婉婷成为众矢之的，影片仓促下线。最后一场映后交流，张婉婷离场时更被一个陌生男子追着骂了一路，辱骂她是“色情导演，借小女孩上位，吃人血馒头，绝子绝孙”。

首先，一个“地狱笑话”是：张婉婷导演今年72岁了，恐怕确实是要“绝子绝孙”。过去四十年她与罗启锐导演（去年7月因心脏病病逝）维持着不婚不育的亲密伴侣关系，被视为电影业内的神仙鸳鸯。对一个视社会规训为无物的生命而言，“绝子绝孙”这样的古典辱骂，攻击力委实有限。

更重要的是，围绕这部纪录片爆发出的舆论能量背后，那种对电影制作过程中权力不平等的敏锐觉察和感同身受，在过去关于香港影视娱乐业的论述当中似乎并不突出，实际上颇为新鲜。

香港电影行业向来不是道德高地。实际上，在过去关于香港电影行业的媒体报道、坊间流传的都市传说里，都不乏反映其权力结构失衡、权力过于集中于主导者身上而产生的剥削事例。但这些事例通常都被包装为“娱乐趣闻”，付诸一笑，甚至“丧事喜办”，反过来用以佐证创作者对创作工作的高要求。

例如最近因在柏林电影节上大胆发言而广受关注的杜琪峰导演，就曾在一次访问里聊到，当年拍摄电影《PTU》中任达华掌掴小混混的那场戏时，因为始终不满意效果，大量重拍，“300元请回来的”跑龙套演员最终被扇了一二百个耳光，导致要去医院看耳朵——讲述这段故事时，杜琪峰放松的神态和笑容，很难让人相信这番话有反思意味。再例如，蓝洁瑛、陈宝莲、吴绮莉等被娱乐业制造的“疯女人”们，在行业中遭受不平等对待的故事，想必大家也已经很熟悉。

这类事情从来没有引起像这次《给》片所引起的严肃公共讨论，哪怕在知识分子/文艺小圈子中，似乎也没有收获太多关注。

更贴切的例子是，2009 年，一部跟拍了音乐家黄家正多年的纪录片《音乐人生》上映，口碑极佳，甚至提名金像奖最佳电影，一直被认为是香港纪录片的高光一刻。而最近，在《给》片引起的讨论热潮中，黄家正也发声分享个人经历，控诉当初纪录片的导演违背承诺、把他不愿意放进影片的内容剪到影片中，对其和家人的私人生活造成极大影响，“有三年家破人亡，无家可归”。

2009年的黄家正选择忍气吞声，《音乐人生》成为了一部获得不俗票房和大量嘉奖的纪录片作品。2023年，和当年的黄家正年龄相仿的英华女校学生们决定不忍受，舆论站在她们这边，《给19岁的我》狼狈停映。

造成黄家正和英华女生两种不同境遇的，自然有着伴随时代进步、观念水位变化的原因。五年前的 #metoo 运动揭开了影视娱乐业中被掩盖的、基于性别的不平等和剥削；同时也因为好莱坞本身的传播效应，为全球年轻人普及了诸多关于权力的概念以及审视它的视角。

另一个角度是，如果说过去几年出于香港特殊的社会政治情况，香港人更多把注意力放在一些关于更宏大的议题、结构和对象当中；那最近几年开始，随着一些变化，人们或主动或被动的，开始把对权力的审视集中投射在更私人的场域，矛头更多指向不合理的私权而非公权。电影业——鉴于香港电影所承载着的、特别的本土文化认同——成为这种审视的聚焦点之一。

《毒舌律师》：抛弃香港道德

也许正是同一种道德热情，帮助《毒舌律师》（在港片名为《毒舌大状》）取得了破亿本土票房、“香港影史港产片票房第一”的前无古人成绩。

上周末在内地上映的《毒舌律师》，讲述一个初看不负责任、自私自利、满嘴脏话的不得志律师林凉水，因为自己的散漫和投机，误害了一个无辜的女人，导致其在痛失女儿的情况下还遭受不公正审判、入狱数年。其后林凉水开始觉醒，踏上赎罪之旅，帮助这个女人讨回公道，也揭发了她的情人一家（一个权贵大家族）的种种视法律为无物的跋扈行径。

电影的故事精巧工整，节奏舒畅，但难以说得上创新。类似的叙事在90年代的香港电影（包括周星驰为人所熟知的《九品芝麻官》），或者世纪初的 TVB 剧集（例如郑嘉颖主演的剧集《怒火街头》）中都有过身影。放到全球律政/法庭片这个类型下，更算不上突出。远至《十二怒汉》对陪审审制的反思，近至艾伦索金的《芝加哥七君子审判》激昂的左派宣言……创造香港票房奇迹的《毒舌律师》大概还难以被放在这个序列中谈论。

因此，它在香港所创造的票房奇迹，显然还是要结合作品之外的因素来理解。

《毒舌律师》

一方面，许多媒体评论已经总结过，前文提到的道德热情在这部电影中找到了完美的释放出口。钟家是一个把控着商界法律界，肆意妄为、践踏法律的大家族，在今天香港电影的创作中，已经没有比它更适合被当成“全民公敌”的靶子。包括“法律面前，穷人含撚”这样带点仇富色彩的高登（一个香港网络论坛）金句的使用，狠狠帮庶民出了一口气。

另一方面，香港人可能也在主角林凉水的觉醒过程里，投射了一种自己所渴望的“道德转型”。

在剧情中段林凉水“醒悟”之前，他尽管先后从事法官和律师这样的专业工作，但对“专业”的信仰显得投机而脆弱，与另一位律师金远山对比起来更是如此。当法官时，在看不到晋升机会的工作日常中，他没有太大的工作热情，拖拖拉拉完成基本工作，闲余时间用 BP 机盯盘炒股，虽然自认没有做“坏事”，但也“好”得很有限。转型律师后，在朋友的鼓动下，在阶层跃升的机会面前，他内心的价值天平很快失衡，愿意和朋友一起吞下伟哥去“派对”，也愿意去为了攀附权贵而“跪舔”有钱人。

这样的形象刻画，一方面对应了近年社交网络上香港年轻人对部分“专业人士”之软弱的负面印象；另一方面，也是对过去几十年，实施新自由主义经济模式下的香港社会道德面貌的集中呈现。

过去很多年，当我们提起香港道德、香港精神，或者说这个城市较有代表性的价值观念，脑海中冒出来的常常是那以“狮子山下精神”为代表的、在新自由主义推进后盛行的一种道德观念：以拼搏为应然，以竞争为正义，重视秩序和效率，强烈的个人主义。

这种道德观念强调个体（而非公共）为个体负责、兜底，强调人作为理性经济人的角色，合理化市场经济和资本主义的残酷一面；认同法律（强制秩序）的重要性，但弱化集体观念和公共关怀。

这种道德俨然已经内化成一种关于香港的本质，以至于从70年代到 20 世纪初，文化作品和传媒都在有意无意地呼应，或强化着它。当周星驰在电影情节里跑龙套、演死尸，被剧组忽视、责骂，甚至万般蹂躏时，他从没想过是剧组、行业有什么问题，只一心磨练自己的演技，因为让自己进步成为“喜剧之王”是唯一重要的事。

许冠杰旧时的歌词在近年多被一些香港进步青年们批判，原因也正是在于其中透露出的面对社会顽疾、系统性不公时的保守应对（“冥冥中早注定你富或贫……任你怎说安守我本份  始终相信沉默是金”）。

而我千禧年前后在广东长大时，也亲自接受过胃药品牌“胃仙U”在香港电视台上的投放轰炸——广告中，一群身着西装的业务员在听领导训话，领导告诫要好好“搏杀”，一名下属说万一拼出了胃病怎么办，领导拿出胃仙U，大家便高兴了起来，广告词是一群人一起高呼：“一二三四五六七，多劳多得！星期一至星期七，多劳多得！”

这种“香港道德”的构建，在许多研究中，其源头通常被追溯到七八十年代。其背景是，40年代战争时期的移民、难民，经过一两代人的定居，终于开始接受香港作为自己的“家”，构建起一个想象的共同体——“香港人”的身份认同自此才诞生。但由于大家的背景都是迁移，社会共同的价值是真空的，等待重新构建；适逢 70 年代开始港英政府推行新自由主义政策，香港经济起飞，于是自然而然，香港道德的真空被新自由主义的主张所填充。

渐渐的，香港道德被这种“狮子山下精神”所代言，延续了几十年。直到最近这十多年，年轻一代登场，人们从具体的经济生活开始有所感知，逐渐不再认可这样的一种“香港精神”——最经典的事例是过去被称为“超人”的李嘉诚在2010年前后开始被称为“吸血鬼”。

我们在《毒舌律师》中也能看到对“香港精神”既定叙事的抛弃。过去新自由主义叙事中那些被过度突出、美化的部分，例如经济上的回报、高度的“法治”、完全自由的市场、职业阶梯的攀爬、精英社会的认可，在电影里，都成了被摒弃、被质疑的。

相反，在电影中，哪怕在法庭这样象征现代制度的场合之中，角色们也不断强调“常识”（common sense）、“良心”，以及那些古典朴素的道德话语例如“天有眼”、“我宁愿被人笑，也不想被天收”。

而回到林凉水个人——他在电影中从懒散自私的林凉水，脱变为后期正义凛然的林凉水之过程，对应的正好也是一个信奉新自由主义、乐于参与金融投资投机、充分理性但利己的、公共意识淡漠的“旧香港”，变成一个（理想中的）有责任心、有道德感、敬畏常识和公道、关心边缘群体、不与强权为伍、有公共关怀的“新香港”之过程。

林凉水意识到自己犯下的错误已经无法改变之后，用了两年时间沉淀自我，找到新的使命和目标。站在 2023 开春，摘下口罩的香港人，也同样渴望一个新的开始。

重新书写香港精神：绕不开40~70年代

和《毒舌律师》的叫好又叫座，恰好铸成一体两面的，是同时期《风再起时》票房口碑的双失败。

《风再起时》是前几年拍出《踏雪寻梅》的翁子光导演新作，承载着他激进的创作野心。他决心趁着业界对他的认可，所阶段性赋予他的融资和攒局能力，拍一部以后未必有机会拍的、“史诗式”的高成本合拍片，也以此作为“献给香港的情书”。

在回顾其成长经验后，他最终挑选了 40 年代到 70 年代“四大探长”时期的故事。影片经过三年拍摄制作、三年修改以获得公映许可的波折，花费2亿多元的总成本后，终于在今年春节后，在内地上映——却仅仅取得了五千万左右的内地票房。

回到香港，本土观众也兴致寥寥，上映一周仅获得四百多万票房。

一个巨大挑战是，五亿探长吕乐（也称磊乐/雷洛）、跛豪们的故事实在已经被讲述太多次了。内地观众自然已经没有耐心去品尝那段历史；而对于香港观众，这也是一段既沉重、又显得与今日心绪错位，食之无味的历史包袱。尽管《风再起时》努力换了一种讲述的口吻，以被观众戏称“低配王家卫”的视听和爱情线索去呈现，他终究没能为这一段历史给出真正不同的叙事。

作家、学者，曾任香港岭南大学文化研究系副教授的游静，在 2014 发表的一篇名为《打造香港道德》的文章中，提出过一个研究框架。在前文提到过的流行叙事中，既然“香港人”的身份认同是 70 年代才开始自觉的，香港道德、香港精神，便也是从 70 年代从无到有的“新道德”。

她认为，这种叙事是当时政府和资本的合谋，遮蔽了在那之前（也就是从难民、移民开始大量进入香港社会的 40 年代到 60 年代末）的历史，否认了新自由主义降临之前已经存在的香港道德，更即否认了那二三十年间“香港人”的存在。

在文章中，她从 50 年代的电影研究入手，尝试还原一种不同于今日流行叙事中的香港道德伦理精神。她认为早在 50 年代，尽管人口结构中有许多移民、难民，但居住生活在香港的人们已经产生一种共同体想象。50年代电影中“人人为我我为人人”的口号，社区邻里的紧密关系（相比起来家庭亲缘在那些电影中总显得不可靠），对以投机心态爬升阶级阶梯的鄙夷，对性工作者同情而积极的描绘（而不是道德批评）等等，实际上已经体现着一种（旧）“香港道德”。

“抗拒个人主义、批判资本家，甚至中间的买办阶层与法制的合谋，不以贫穷为耻，反而认为损人利己的囤积资本行为才最值得羞耻，这是在香港五十年代流行文化文本中常见的道德观，跟七十年代后新自由主义化的大部分香港叙述很不一样。”文章写道。

基于此，40~70年代的香港的确需要一种新的书写。

翁子光也许察觉到这一点，所以把他对香港的想象和书写也锚定在这个历史时期。可惜的是，《风再起时》并没有着笔在发掘新叙事上。它再次重复了陈旧的和《追龙》系列等无异的整体叙事。

在这样的叙事中，“普通人”是不重要的，没有能动性的，对香港社会发生之事、香港精神的构建没有推动力的；站在历史舞台聚光灯下的，是贪腐的警队探长和黑社会枭雄们，他们虽然作恶多端，但人格中有着非凡魅力，更似乎能够只手遮天、独力推动一段历史变化（而现实中真正决定着此城命运的港英政府通常是隐形的）；而当矛盾积累到一个极端时，出来拯救民间的，不是民间的声音和呼喊，而是代表正义和秩序的 ICAC（廉政公署）的成立和行动；最终，一张“特赦令”覆盖了这一切，枭雄们散去，香港“自我清空”，等待新自由主义的救赎式降临。

作为一部从2016年开始筹备的电影，“时过境迁”的社会环境使得《风再起时》在陆港两地都无法卖座，这是可以理解的；但没有给出关于这段历史的新的叙述，才是它在作品意义上流俗的必然。

结语

近一两年，许多中小成本香港影片屡创本土票房佳绩，所引发的公共讨论也热闹非凡。这在过去二十年里算是新鲜事——普遍的观点认为 2002 年《无间道》之后，香港电影走进无法回避的下行趋势，逐渐走向消亡。

连带着，过去十多年，提及“香港电影”这个概念时，作为影迷，脑中泛起的通常不是令人乏味的怀旧意象，就是一股沉重的不安。对时局更感兴趣的影迷，几乎在每一部香港电影中遍寻各种“政治隐喻”，把现实中的政治势力对应到每一部电影里的角色中。香港电影背负着令人难以想象的沉重包袱，同时需要记住过去的美好，回应现实的残酷以及想象未来的未知。在这些包袱的重压和客观的限制之下，香港电影也有些不适应，在商业选择和表达主题上犹疑不决、自缚手脚。

而从去年开始，《正义回廊》《饭戏攻心》《窄路微尘》《毒舌律师》等一系列港产片的叫好叫座（甚至不成功但引起激烈讨论的作品们），不仅意味着香港电影在商业上仍然能够成立，可能也逐渐为这个阶段的创作浪潮摸索出一个表达核心。

这个核心不再是狭义上的“政治”，而是一个更有讨论价值、也更有建设潜力的主题：在新自由主义化的香港叙述之外，香港精神还包括什么？过去被打造的“香港道德”掩盖了什么，忽视了什么，等待香港人怎么样地重建？

最后提一下去年年底上映的《窄路微尘》。这部电影由“鲜浪潮”计划出身的新晋导演林森导演、张继聪主演，小成本制作，纯港片，在香港和海外上映，聚焦过去三年疫情下的香港基层工作者。电影讲述一个清洁公司经营者的生活挣扎，以及其误打误撞招聘了一位曾经偷窃成性的单亲妈妈之后的故事。电影安抚了疫情当中的创伤和失去，票房在一开始很普通的情况下，靠着口碑逐渐爬升，也入围了金像奖最佳电影、男女主、编剧等多项大奖。

即使在这一波港产片浪潮里，《窄路微尘》这样的电影也属另类。同样有着阶级问题背景，呼应着现实中正在发生的移民潮流，书写着关于“责任感”、人与人之间的连接等话题，但它没有为角色加诸太多来自创作者的观点输出，只是娓娓道来，平实甚至平淡地带出底层体力劳动者在艰难背景下的互相扶持，诚恳、实在。

在这样的电影中，沉重的包袱似乎被卸下了，港产片在“怀旧家乡特产”和“意识形态前锋”的两极象征之间得到了喘息，电影回到了电影本身。

参考材料：

《张婉婷与港产片轩然大波》Initium Media

《打造香港道德》游静

本文来自微信公众号：北方公园NorthPark （ID：northpark2018），作者：木村拓周