本文来自微信公众号：局外人看电影 （ID：cstkkj），作者：朵夫，头图来自：《碟中谍7：致命清算（上）》剧照

汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍7：致命清算（上）》让人觉得很迷惑。

不只是剧情方面，有点让人摸不着头脑。

并且，票房和口碑也两极分化。

一方面，口碑上，它在国内外平台，都是迄今为止该系列最高的一部。

IMDb8.1分，烂番茄新鲜度96%，MTC81分。

豆瓣从8.4掉到了8.0，仍然算是不俗。

但票房又不尽如人意，至少在大陆地区如此，最终预测只有4.63亿。

要知道《碟中谍6》，内地票房可是超过了12亿。

如今，这个拥有27年历史和大量粉丝的大IP，在大陆市场的每日票房，只排在《长安三万里》《八角笼中》这些没有大IP、也没有大流量的电影之后。

这是否在向我们说明：

61岁的阿汤哥，已经到了英雄迟暮的地步？以《碟中谍》为代表的超级英雄大片，也已经被越来越多中国观众抛弃？

一、最大看点仍是阿汤哥的特技

早在上映前，我们就已经在预告中，无数次看过这部片子的最大亮点：阿汤哥骑着摩托车，从悬崖上一跃而下，并完成一次定点跳伞。

从《碟中谍4》开始，每一部挑战一个高难度的动作戏，已经成为这个系列的最大卖点和招牌。

阿汤哥每次都用亲自上阵、实拍的方式，挑战着自己的极限。

这次，为了完成这个高难度动作，据媒体报道，阿汤哥花了一年时间，练习了1.3万次摩托跳跃，500次速降伞。

不说别的，这样的敬业精神，就值得每一个演员学习。

当然，除了这个最惊险的跳伞动作，片尾断落的火车上，垂直逃生的戏份，以及罗马街头，精彩刺激又不乏幽默的追车戏，都处理得足够漂亮。

作为一部好莱坞动作大片，它的确给观众提供了足够极致的视觉观赏体验。

从这点上来说，它是成功的。

但很可惜的是，它的文戏，却很难和如此精彩的动作戏匹配。

不仅冗长而沉闷，而且，看似在不断追逐时代潮流，但实际上，故事背后体现出的世界观，已经越来越难让今天的中国观众产生共鸣。

二、冗长而沉闷的文戏

这个故事背后，体现的是什么样的世界观呢？

我们回到故事最大的设定。

戏中最大的反派，不是某个具体的人物，而是拥有自我意识的超级AI程序“智体”。

这个AI“智体”，不仅能自行黑进各国情报机构的网络系统，窃取情报；还能海量改写网络上的信息，“制造”真相，改变人们的认知。

因为“智体”拥有如此强大的能力，于是，各国情报机构相信：

谁能掌控这个“智体”，谁就拥有了“真相”，拥有了统治世界的权力。

那么，要如何掌控这个“智体”呢？

你绝对想不到，如此先进的、拥有自我意识的高科技“智体”，竟然是通过两片钥匙来控制的。

找到两片能合成一体的钥匙，并找到存储“智体”源代码的位置，就能掌控“智体”。

更离谱的是，因为这个“智体”，各国政府，情报机构，都开始集体“黑化”，不惜代价，不择手段，抢夺这两片钥匙，以此获得统治世界的无上权力。

这么还原一下，控制“智体”的两片钥匙，不就是当代版《指环王》中的魔戒吗？

而当全世界各国领导人都失去理智，互相残杀，抢夺钥匙时。

阿汤哥就成为《指环王》里那个头脑清醒，心思单纯，关键还四肢发达，运气爆棚的“霍比特人”，顺理成章地成了这个世界的唯一救星。

他奋力抢夺钥匙（魔戒），并誓言要毁掉“智体”，拯救世界。

于是，他不但变成了“智体”的敌人，还变成了全世界情报机构的“通缉犯”。

你在电影院里看时，或许会觉得很燃、很热血。

但一旦细琢磨，就会觉得幼稚而滑稽。

这样的设定当然经典，但在人们越来越不相信超级英雄，而更加关注每一个个体的真实困境与挣扎的当下，或许就显得有些陈旧了。

我们看过了太多超级英雄拯救世界，于是每个人都能生活在幸福之中的童话故事。

但今天我们似乎明白了，从来就没有什么救世主，英雄式的人物也根本靠不住，要解决个体的真实困境，需要的首先是“看见”个体的遭遇，以及对这个复杂世界的认知。

这或许也是为什么，如今在中国电影市场，关注个体命运的现实主义题材越来越受欢迎，而超级英雄的好莱坞大片越来越被冷落。

三、女性角色塑造的失败

我们当然知道，阿汤哥是毫无疑问的主角，“谍女郎”向来只是配角。

但到了这一部中，对女性配角的塑造也尤其失败。

先说伊尔莎，她的死是最让观众遗憾的。

明眼人都看得出来，她的下线完全是为了给新女主让路。

说白了，《碟中谍》仍然主要是满足男性观众幻想的大IP。

而最能刺激男性观众荷尔蒙的，除了飙车、冒险、打斗场面，另一大元素，就是漂亮的女主角。

承担着这种“功能”的前提下，能在一个系列当中，担任两次女主角，可能已经属于优待了。

到了《碟中谍》7和8，自然又到了 “推陈出新”，更换女主角的时候。

但即使抱着这样的理解，伊尔莎下线的方式，也让人觉得莫名其妙。

首先，前两部戏以及7的开头中，我们都知道她是一个枪法精准的女特工。

但到了和大反派生死决斗时，她有时间去找一把精致的长刀，却不准备自己更擅长的枪，还要和反派近身肉搏，就着实让人费解。

更离谱的是，伊尔莎本来是为了解救本集的新女主格蕾丝，而与大反派决斗的。

但伊尔莎和反派决斗的时候，格蕾丝去哪儿了呢？

尽管片子长达164分钟，但在这个人物行为动机和立场转变的重要转折点，却没有任何交代，只能靠观众自行脑补：‍

如果她当时在现场，为什么不出手帮忙？而是眼睁睁地看着伊尔莎被杀死？

更关键的是，如果她在现场，为什么大反派杀了伊尔莎之后，没有杀了她，也对她身上的钥匙不感兴趣，而是拍拍屁股就走人了？

如果她当时不在现场，而是看着伊尔莎为了救她，与大反派搏斗时，就已经逃跑了。

那么，为什么在阿汤哥赶到，发现伊尔莎死去时，她又刚好良心发现，也同时跑回了现场，见证了伊尔莎的死，从而转变了立场，决定帮助阿汤哥？

这两种可能，同样都解释不通，唯一可能的解释是，她们的行为动机不重要，一切都是为阿汤哥服务的。

伊尔莎的死，是为了增加阿汤哥对大反派的憎恨，为后面剧情的合理性提供支撑。

格蕾丝的突然消失，又莫名出现，见证伊尔莎的死，是为了构建她转变立场的合理性——尽管这看起来仍然不合理。

当然，这场戏更是一场新老“谍女郎”的“交接仪式”：

一个人死去，一个人赶到，让阿汤哥名正言顺地发展新“暧昧对象”，而不必背负“渣男”的骂名。

再说白寡妇，这上一部中，我们见证了她是一个气场十足的军火商。

但到了这一部，她不仅怕AI，怕AI的代理人，还轻轻松松就被一个小偷电晕。

半晕半醒时，还莫名其妙地搓鼻子、瞪眼睛，成了片子里负责搞笑的丑角。

这不仅和上一部中塑造的形象完全不符，在故事中也没有任何重要性。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

最后，还有那个反派女打手。

刚开始，她看起来疯疯癫癫、心狠手辣，但因为阿汤哥怜香惜玉，决斗中没有打死她，害她被上司怀疑会反水。

于是，被上司捅了一刀，“巧合”的是，上司还没捅死她。

于是，她就在那等着，最后真的反水，忍着被捅了一刀的剧痛，徒手拉上来阿汤哥和格蕾丝，再清楚交代完关键情报之后，才“懂事”地晕死过去。

如果这还不叫工具人，那真不知道什么叫工具人了。

所以，如果以女性角色为观察对象，这一整部戏，所有女性都沦为工具人，她们的所有行为和情感，不在乎合不合理，只为阿汤哥一人服务。

这可能也正是《碟中谍7》在中国市场没有热起来的原因之一。

在女性意识逐渐觉醒，女性群体越来越成为消费主体的今天，这样一个靠飙车、枪战、爆炸、冒险和美女来满足男性幻想的电影，已经越来越难满足市场的需求了。

而这，或许也是同类型的好莱坞大片陆续在中国票房扑街的另外原因。

本文来自微信公众号：局外人看电影 （ID：cstkkj），作者：朵夫，内文配图均来自：《碟中谍7：致命清算（上）》剧照