在《黑客帝国》之后，为何贴钱剧组也不愿去澳洲拍电影？

作者/谢维平

在刚刚结束的北京国际电影节上，“中澳合拍电影制作论坛”吸引了娱乐资本论的注意力。论坛中提到，一部由华夏电影出品，投资超过1亿的中澳合拍片，《最长一枪》，号称中澳合拍以来投资最大的电影。

影片制片人称，在澳洲取景拍摄期间，所享受到的澳洲当地政府的优惠补贴政策，以及当地电影行业工会的各项服务，并在谈论上大加推崇。

“我们这个片子在澳拍摄部分总共花了3600万人民币，最终可以拿到1500万左右的现金返款。”

“未来华夏合拍影片，或者国产影片，有需要这种外景拍摄地，我们会首选澳洲。”华夏电影董事长傅若清在论坛上说。

但澳洲如此适合取景，且条件优惠，为何中澳合拍片一直没能火起来？

需要明确的一个概念是，在澳洲取景拍摄并不等于中澳合拍片。自从2007年，中澳签订《电影合作拍摄协议》以来，10年时间仅仅创作出了5部合拍片。

在深入了解后，娱乐资本论发现，真正让很多合拍方望而却步的，其实不是出在宣传或者需求上，而是因为严苛的合拍条件。

不是任何一个剧组都敢尝试，没拿到公映许可证之前，任何一个细节掉链子都可能竹篮打水一场空。《最长一枪》制片人尹红波称，“我们当时就想，反正在墨尔本拍摄，要拿就拿最高40%的合拍片补贴。”

今年中澳合拍片项目突然多了起来，有《最长一枪》、《谜巢》2部中澳合拍片上映，据说刘仪伟导演的合拍片也已经立项。中澳合拍这是迎来春天了吗？传闻中的40%现金返款背后又潜藏着哪些严苛的条件？

澳洲取景最高享受40%返税，好莱坞曾掀起赴澳拍摄热潮

澳洲可能是最适合拍公路片的外景地了。那里风景多样，从亚热带雨林到沙漠绿洲，100多年历史的殖民建筑，到现代大都市，应有尽有。国产影片中需要的一些殖民建筑或者上世纪30年代的租界外界都相当吻合。

一位当地协拍方工作人员告诉娱乐资本论，在澳洲拍摄不算贵，制作成本上大概比国内高10%-15%左右，场地和食宿上会有一些优惠和减免，实际上真正支出的就是澳洲工作人员高出的薪资部分。

华夏电影董事长傅若清（中）

“陈可辛之前还想去伦敦或者苏格兰拍一部上世纪三十年代的影片，我从墨尔本回来后，第一时间见到他，我就推荐他去墨尔本，那是一座很有历史年代感的城市。”傅若清在台上兴奋的说。

其实，傅若清大力推荐陈可辛去澳洲取景，除了城市历史年代感类似，还因为在澳洲拍摄影片过程中得到的种种政策支持，根据娱乐资本论了解，在澳洲取景的中澳合拍片最高能享受40%的现金返款。

不光是傅若清推荐去澳洲取景，制片人尹红波对澳洲拍摄期间所享受到的各种服务也比较满意。

“当地不但会协助对接摄影棚，还会帮助安排交通食宿。《最长一枪》剧组提前一年，就已经到澳洲去看景，看景时地方电影局还免费提供了当地的场地经理，推介澳洲的专业工作人员，协调当地各方面的事情。”尹红波说。

这是澳洲针对合拍电影的一项政策优惠，作为全世界知名外景地的澳洲，目前已经跟包括中国在内的14个国家签署了合拍协议，并配套了颇具诱惑力的电影返税政策。

即使没能获得合拍片资格，只要在澳洲的场地上花费超过1500万澳币(约人民币7700万元)，就可享受澳洲电影联邦总局16.5%的返税；或者在视觉特效、声音及剪辑等在内的后期制作费用上超过50万澳币（约合人民币238万元），可享受30%的返税，两种优惠政策可以二者选其一。

这些只是澳洲联邦总局的返税政策，各州还会有额外的返税政策作为补充。

实际上，靠着类似这样的优惠政策，加上媲美好莱坞的制片环境，好莱坞也曾经掀起过一股赴澳拍摄热潮。其中最经典的就是《黑客帝国》了。但后来随着冰岛、摩洛哥等新兴取景地的崛起，澳洲开始渐渐受到冷落和遗忘。

尹红波透露，这次《最长一枪》在澳的拍摄，从工作人员的酬金，到场地、后期等等加在一起花费了3600万人民币，按合拍片40%的返款来算，加上当地政府的额外补贴，最终大概可以拿到1500万人民币左右的现金返款。

丰厚的优惠政策，为何没能催生中澳合拍片热潮？

澳洲合拍片取景优惠政策虽多，但一个尴尬的现实是，中澳合拍片并没有像中美合拍片那样热闹，甚至连单纯去澳洲取景的影片也很少。

中澳签订合拍协议以来，仅仅有5部中澳合拍片问世。首部中澳合拍电影是2011年《寻龙夺宝》，由横店影视出品，中影发行，当年在国内上映，最终获得了3200多万的票房。

站在中方角度看，澳洲合拍的协议相当苛刻。

澳方要求合拍片必须在两国立项，拍摄完成后要提交完片申请，全程监测影片的制作过程，其中还有一条最低财务投资的要求，双方投资都不得低于20%。这就意味着，中方还要在澳洲当地找一家联合投资公司。

娱乐资本论了解到，澳洲有很多私募基金形式的电影投资公司，并不难找，他们背后都有政府支持，投资电影对商业回报的要求也并不是那么高，更多地是出于支持当地电影事业和电影艺术的目的。澳洲本土现在的电影出产量一年只有二三十部，远远不能跟中国相比。

但想要拿着一个剧本就跟澳方谈定投资合作，中间至少需要数月的来回沟通。

更严苛的是，要求参与项目的每个剧组人员必须全部来自这两个国家，来自合作国之外的演职人员必须经过批准才能参与到指定项目中，而且对主创人员、包括主演、制片人、摄影指导、美术指导等，都有非常严格的人数比例要求。

实际上，为了满足要求，影片《最长一枪》一半以上的工作人员都是澳洲当地人。

合一影业出品，成龙主演的《机器之血》的制片人张博告诉娱乐资本论，这部影片因为了解的太晚，错失了成为中澳合拍片的机会，“我们有三分之一的主创来自澳洲本地，但了解后发现，申请下来过程比较漫长，最终我们放弃了。”

有业内人士认为这些年，中澳合拍片一直没有火有着诸多的原因。

一是中国电影过去的十年，电影工业的发展，对外景地的选择正处于初始期，还没到出国取景的阶段；二是澳洲不太了解中国国情，一直不得法门，以为通过电影节以及跟中影、华夏这样的官方机构合作，就可以把优惠政策传达到国内的电影公司，结果是，很多中小型公司，从来没有听过甚至接触过中澳合拍片。

事实上，中澳合拍片面临着跟其他合拍片类似的问题，比如沟通成本和节奏上的协调。虽然不至于像《长城》那样，安排一百多个翻译，但因为语言的不通，还是会有一些障碍。

“一下把100多号人拉到一个陌生的环境去工作，很多不会说英语的工作人员会打怵，国内剧组能双语工作的团队还是不多，靠翻译那太耽误进度了。”

“要是跟澳方工作人员拍戏，导演肯定不能像在国内一样懒散随意，磕着瓜子盯着监视器，慢悠悠地以我为中心了，对专业性的要求高了，要把每天的拍摄计划和统筹做的非常详细。”论坛现场一位制片人表示。

中外合拍片还有多少坑？

实际上，除了中澳合拍片，现在到处满天飞的中X合拍片，有多少成功了呢？

去年王健林去好莱坞游说了一圈，希望好莱坞的片方能到青岛东方影都拍片。为此还不惜投入1.5亿美元拍了一个样本《长城》，结果他对内容和票房都不满意。

爱奇艺总裁CEO特别助理李岩松透露，理论上澳洲40%的返税税点在全球国家当中，都属于最高的了。“实际上这个点位并不是核心的，最核心的是你能否拿得到，怎么拿，考验的都是制片人的沟通和协调能力。”

合拍片总是想象的很美好，但现实已经有一堆血淋淋的教训。

李岩松认识一个剧组，前两年拍一个合拍片，在东欧国家罗马尼亚跟当地的电影局，甚至国家副总统，副总理都见过面，谈得很好，据说当时返点都承诺会超过50%，但是在实操过程当中，“并不是那么一回事”。

问题出在当地政府承诺的东西实现不了，找不到专业的剧组团队，没法配合，而且，高额的优惠政策背后往往还隐藏了一大堆各种各样的条件。

圈内还流传着一个令人哭笑不得的故事。有一家公司把整个取景地都放在某国当地，以为返税谈得好，就可以高枕无忧了，连面试都是喊演员打飞的到当地来。但实际拍摄下来，因为各种各样的原因，就算拿到了优惠政策，最后算了钱已经比之前超支了一倍。

由于不熟悉当地文化，国内电影公司也吃过亏。

爱奇艺两年前合作过的一部电影，融合了国内一线的大咖，在美国洛杉矶拍摄，开拍前期所有合同条款都非常细致。但到实拍的时候傻眼了，因为剧组是通过第三方公司跟当地工作人员签约的，并没有知会美国当地电影工会，结果工会就来现场游行示威，第一天就停拍了。

澳洲政府把中澳合拍片寄希望于今年

据了解，澳洲电影局一直想要打开中国市场。过去十年来，每年都会来参加北京国际电影节，乐此不疲地举办论坛或者设置展台。

尤其是看到中国电影产业这几年爆炸式的发展，想要分一杯羹的愿望越发地强烈。今年是澳洲官方阵仗最大的一次，国家电影局带队，六个州的地方电影局代表，一共20多人来华参加电影节。

澳洲官方寄希望于今年。在北影节一个相关酒会上，据说导演吕乐和刘仪伟都表示要去澳洲拍片。而爱奇艺的网络电影已经在澳洲拍摄，虽然不是合拍片，因为请了澳洲团队，也获得了优惠奖励。行业内的这些新动静，应该会带来对合拍片的关注。

一家当地华人协拍公司这次也出动了大量人马，在国内举行了一场大型的签约发布会，一口气签约了7部影片的拍摄。虽然看片单，大多是一些并不太知名的项目。但这家公司的工作人员告诉娱乐资本论，努力通过这几部影片，做出一些范例来，或许能够引起更多的中小企业对中澳合拍片的注意。

这位工作人员还告诉娱乐资本论，让他们更欣喜的一个利好消息是，3月底国家总理李克强出访了澳洲，在“一带一路”的国家合作背景下，双方在电影领域的合作应该会更加频繁。