超会翻拍日本IP的蔡岳勋把《深夜食堂》搞砸了？他表示很生泡面公司的气

翻拍日本IP《流星花园》、《白色巨塔》、《战神》的成功，让蔡岳勋被冠以“台湾偶像剧之父”，后来由蔡岳勋与妻子于小惠共同创作的《痞子英雄》也取得了空前成功，创下了台湾公共电视台开台10年来最高收视，蔡岳勋的外号“更进一步”——台湾版迈克尔·贝。

《痞子英雄》后，蔡岳勋还曾到日本富士电视台，和日本人共事。总之，根据他的背景，你绝对不会想象到，他和老搭档妻子联合打造的华语版《深夜食堂》被批山寨，在豆瓣评分只有2.3分之低。

是什么原因？制作团队不适应大陆商业环境？不够接地气？缺乏原创精神？

（赵又廷、蔡岳勋夫妇）

不久前《南都周刊》、《新京报》都对华语版《深夜食堂》的导演蔡岳勋进行专访，对网友所有的质疑做了解释，虎嗅在这里摘了其中比较重要的问题，想要了解全文的，可移步《<深夜食堂>导演回应演技与泡面：吴昕背黑锅，被植入气到一天到晚摔本子！》、《<深夜食堂》导演蔡岳勋：我连减掉“广告植入”的权利都没有|新京报专访》。

南都娱乐：怎么会第一集就植入？

蔡岳勋：我其实因为这件事情，我有了一个《深夜食堂》条款，我从《深夜食堂》之后的导演合约会有一条，就是所有的植入性行销的镜头，我有最终的决定权，如果你不同意这个事情，我是不会跟你签约的。所以这一次就是错过了这件事情，最后被植入行销拿着合约压着我们，我改变不了，我有多愤怒，我气到一天到晚摔本子，跟他们吵架，我说你们这样太过分了。那因为他们拗不过我，就去找别的导演拍，所以别的单元有的时候会出现很多植入。

我很爱做植入，但是不能那么暴力，我一再地强调。大家都知道《深夜食堂》可以有很多的植入，我说我们适度地做一些植入是好的，那植入变成角色，让它们跟着我们一起引起观众的喜爱跟注意，大家互相帮忙，以后上片的时候，这些植入也可以协助我们做很多的事。可是最后变质了，变成了一个极端地口播、特写，然后功能表现，我说，你们真的要拍logo，说名称，你们应该去拍CF，而不是来做戏剧植入。

可是这些争战在拍摄过程中一直不断，来来去去，一直到了近后期还来不停地追杀我，因为他们最终是要把所有的成片，植入的内容全部剪出来，检核的标准够了，他们才会结案。所以当厂商觉得看不清楚啊，我觉得那个不明显，就要求要再重拍，就会来找我。搞到最后，要求真的是非常多，多到一直不肯放手，到最后我告诉他们说我不跟他们做了，从今天开始我就把画面全部剪掉，他们就傻了，去开会啊，反正就是各方都会给你压力。

我最后提出了一次警告，我去告诉厂商，你们这样做，最终会被观众骂死，会产生负面的效果，你们还确定要这样做吗？他们告诉我说，会。我说，你们等着看吧。不听，没办法，我非常生气，我超级想剪掉所有的东西。而且我跟你讲，现在是刚开始，后面还有呢。

南都娱乐：当时黄磊老师应该也是拒绝的吧。

蔡岳勋：他也好痛苦，后面他还要讲好几次泡面的名字，他好难受，他自己都说可不可以不要这样子。因为这样破坏了方便面的一个点，让它本来是一个很好地代表那个角色的食物，都被瓦解了。我非常伤心，我是先有方便面，才有统一。我很能理解这两天观众有多生气，我拍的时候有多生气，观众就有多生气。

新京报：作为导演，您很反感广告植入吗?

蔡岳勋：讲真，我以前植入做的挺好的。我拍的《白色巨塔》里，医生都在喝一种威士忌，从来没有人认为那支威士忌是植入，但那个威士忌却大红。包括《痞子英雄》中吴英雄的车也一样。我做植入的标准是“不勉强”，绝对不要用暴力的方法去做。植入对我来说是角色之一，不能因为植入而影响观众，而是让观众自然去接受它，自然觉得那个东西看起来好好吃哦，我饿了也要去买一包。而不是强迫我们去口播，去做logo，logo要超过三秒。这样会害死商品的。但不管我当时怎么说，都没有人听。

南都娱乐：为什么选择拍《深夜食堂》？

蔡岳勋：我人生这二十年来其实经历了很多事情，我看到了很多起起伏伏，而且我先天是一个敏感的人，所以我看到很多各式各样人生的变故。当我碰到这个结构的时候，这个载体的时候，我好喜欢，我本来已经不想拍人物戏了，我《白塔》之后我就说我不想拍商业了，我想做公益。那因为这个漫画，我在日本朋友一直的推荐之下拿来看了，我很惊讶，这个漫画有如此的魔力，然后我就想，它真的可以透过这个载体带给这个世界很多很多美好，看到勇气，看到各种状态，所以我就说我应该来做这件事。

我必须要保护安倍老师在创作时的核心价值和精神，那个是不能摆脱的，摆脱了之后《深夜食堂》就不是《深夜食堂》了。

我在决定要拍的时候，我就去找了原作者，去了解他的想法和企图心到底是什么，我也告诉他说我现在要进入这样的大市场，竞争力是惊人的，拍短篇和情景剧是适应不了这个环境的，那我必须要把漫画的里外空间都建设出来，所以我必须要改变，我需要开创一些新的故事，他都同意，他也理解。

但是他要求我守住四个条件：

第一，那道疤，连位置都不能改，我有问他为什么但是他没说，不知道怎么来的，他对那个疤有特别的想法。

第二个就是老板不能有背景，没有任何的人物设定，不讨论任何他的过去，不给答案，我也明白，其实非常的好，因为就像我刚才讲的，有任何的背景，就有他的死角，他就没有这样的概念去面对众生。

第三件事情叫做没有大菜，所有的菜，我曾经调整跟我修改过的，都希望是，如果想吃，你可以自己弄，或者是说，你在生活中可以吃到的。

最后一个是，不管你讲的人物有钱没有钱，有名没有名，最终大家都是要回到庶民的世界来完成。

我说我懂了，我支持，这样是好的，所以我保护了这个核心精神，我就开始去改造，去找到我想要的想象。

南都娱乐：大家对于吧台和黄磊的那个衣服争议很大啊。

蔡岳勋：吧台是这样，其实我的内墙跟居酒屋一点关系都没有，我的内墙不像居酒屋，我的是所谓那个旧仓库的硬的结构体，都是砖墙跟石块，然后里面还有很多钢梁。然后留下那个吧台很重要的是，我其实把它做成什么店都考虑过，火锅店热炒点什么店我都考虑过。

但是我发现那个故事里一个关键的意义就是说，如果我把它像这样一张桌子一张桌子摆起来，老板在厨房做东西，然后在他的小柜台收账，所有的联结就断了，所有的关切就断了。食客跟食客之间的互动和靠近就没有了，人跟人的距离就打开了，然后那个《深夜食堂》的原始概念被瓦解，所以我想了很久之后，我就告诉美术说我们推迟，吧台原地，其实这个吧台在西方人的酒吧里面也是一样存在的，酒保和酒客之间关系……这个其实是创造了一个很核心的价值，不能动，你如果把这个东西破解了其实就变了，它的整个质地就变了，关系也变了。

中日版《深夜食堂》老板对比

至于老板的那件衣服，我讲真的，你们打开百度上百件厨师的衣服，所有出来的照片，百分之八十都是西服，都是西式，立领的，横领的，各式各样的衣服，你看到一个所谓的中式的厨师服。我也请教了很多朋友，其实是什么，其实就是一件背心加衬衫，其实我们的厨师你去看也是西式的厨师服。

我其实也认真地考虑过，我希望改良，我也希望不一样，可是我真的没有找到比斜夹领好看的。我后来发现斜夹领其实很多厨师穿，那个烤牛肉串的，都穿，只是他们是白的，薄薄的。其实我们都研究过这些事情，然后最终颜色是最后一关了，我们决定了样式，我们创造了版型之后，各种颜色我都试过了，试了白的，试了黑的，真的穿起来看，很难看，像洗浴店的按摩师。

最后我发现原来安倍一郎画的蓝色是最漂亮的，沉稳，然后有专业感，有一点冷漠，我真的觉得好好看。我后来发现我没有任何的颜色可以突破安倍一样画的，我最后就告诉造型师说，就做他那个颜色，就用安倍一郎老师设计的颜色去做，因为我们做不赢他为什么要做得比他差，而且我又是正版，我本来就有他的授权，我应该保护他原来的样子。所以就形成了那件衣服，大家以为我抄日剧，其实不是。而且斜夹领这个东西不是日本的，是中国的，我们汉唐时代就那样穿了。

所以其实网友们没有所特别理解的这些事情，我们不是因为蹭热度去把这个版权买下来，这一次我花了四年，花了设计图，造了一条街，设计了每一个建筑体的概念，每一样都是细细做过才能有最后的一个结果。

南都娱乐：很多网友的愤怒来自于并没有在剧中找到自己的生活和共鸣？

蔡岳勋：我如果想要做一个真正属于底层的剧我应该另外写一个剧本，而不是做《深夜食堂》。

我当然接受那些排档，绝对也是有生活本来的代入感的，但是深夜食堂就是深夜食堂，我如果把深夜食堂变成一个大排档，老板穿起白衬衫，然后说，哎，吃什么。然后每天在那里那样，很粗鲁的，把摊子变成那样的时候，我相信《深夜食堂》的忠实粉丝一样会很崩溃的。

我觉得那些故事非常好，绝对适合，我也说真的把这些故事收集起来。但是那个东西的气质跟《深夜食堂》的不一样，它是很写实的东西，它可能很靠近生活，它可能比较像台湾的新浪潮，台湾的新浪潮拍的《黑暗之光》包括《推拿》的这种揭露社会真实性，我会觉得很好看。但是《深夜食堂》它就是一个有点浪漫有点传奇的创造物，尤其我的性格本身也是这种。

新京报：那阿龙的红香肠切成“章鱼形状”这个台词也和日剧一模一样……

蔡岳勋：整个剧里面我只保留了三个东西，一个是红香肠，一个是酱油炒面，一个是酒蒸蛤蜊。尤其是红香肠是我刻意完全保留的。因为红香肠是《深夜食堂》漫画的第一集，阿龙跟小寿也是漫画里面很重要的人物，就像《流星花园》第一格漫画的亮相，我会想把那个东西在剧里完整的拍出来。我认为红香肠是我对这个漫画最初的理解，所以我把他完全留下来，而且章鱼的样子都长得一模一样。