今年的漫改剧，好看得有点过分了

啪啪啪！很突然，常年处在鄙视链底端的“漫改剧”忽然接连甩出三记耳光。

 

刚刚过去的九月，中、美、韩三部迥然不同的漫改剧不约而同打破了“漫改扑街魔咒”。

 

众所周知，“漫改”是所有影视改编中最容易翻车的，原作庞大的粉丝群同时也是最严苛的判官，在粉丝放大镜下，改编稍有不慎就是雪崩式崩盘。

 

具体惨案参见今年喜提豆瓣3.4分的《圣斗士星矢》，因为太过魔改，这部号称投资81亿日元的巨制最后只收回了5000万日元。

 

“漫改”标签就像“史诗巨作”，与其说是口碑加持，不如说早成了“票房毒药”。

 

但今秋，“漫改剧”吃上了回春大补药，三部前期不被看好的作品接连逆袭，它们正是：

 

《异人之下》、《超异能族》与《海贼王》。

 

 

三部剧，来自三个国家，但好像拿到了同一套逆袭剧本：

 

前期都是被百般鄙夷，后期突然“龙王归位”。

 

预告片刚刚放出时，原作粉很有些“谁看谁是狗”的架势。

 

从类型来说，它们都是漫改重灾区：奇幻战斗题材。

 

《异人之下》，改编自“国漫之光”《一人之下》，现代世界观中，同时存在充满神奇功法的“异人世界”。

 

《海贼王》，原作自然是如雷贯耳的日本同名漫画，此次改编由Netflix操刀，讲的还是草帽海贼团的冒险故事，第一季截至东海篇。

 

《超异能族》，原作韩国网漫《Moving》，作者是韩国网漫泰斗姜草，此次由Disney+投拍。故事看名字就知道，超能力，分别讲述超能二代及其父辈的爱情、战斗。

 

 

这两年，奇幻题材的漫改影视剧仿佛陷入了某种无法自解的悖论：

 

技术力足够的，不懂剧情，足够懂剧情的，技术力不够。

 

所以永远缺一条腿，走起路来一瘸一拐。

 

简直数不清有多少部童年大IP让人乘兴而来，败兴而归。

 

优秀的原作不是质量的保证，因为可能遭遇魔改。

 

今年4月上映的真人电影版《圣斗士星矢》，好好一个青铜小强保护雅典娜的故事，被改编成了皮甲拳击少年勇斗“黑凤凰”的《X战警》。

 

欧美改编亚洲作品尤其是此类问题的重灾区，近有《星际牛仔》5.3分大赔特赔，远有《七龙珠》3.7分遗臭万年。

 

巧的是，这位“星矢”饰演者也是《海贼王》中的索隆

 

“不魔改”也不是质量的保障，因为有的时候，该改还是得改。

 

比如《深夜食堂》，日版漫画和电视剧都备受好评，但照搬成中国版后，变得不伦不类。

 

道具场景都很“还原”，旧木头、暖灯光，一个小小的日式食堂跃然屏幕。主演还是黄磊黄小厨，一个把“知性男人”和“温暖主厨”写在脑门上的男人。

 

但这部剧就是怎么看怎么古怪，因为在日式场景里穿着日式职人服装的是个中国人，他端上的是中式菜品，和顾客讲的是中国话。

 

当煎饼果子被小心翼翼装在白瓷碟里呈上的时候，这种违和感达到了顶峰——这哪是中国的深夜食堂？只不过是一次不走心的拙劣模仿。

 

这部剧集2017年播出后在豆瓣只拿下2.9分，刷新漫改最低分，可见在中国，你冒犯超级英雄可以，但绝对不可以冒犯食物。

 

 

非幻想题材之外，还有“特效”这道难关。

 

如果预算不够，原作里炫酷的大招就成了土味四溢的尬招，败尽路人好感。

 

对于苛刻的原作粉来说，以上任何一点不到位，都是一次悖离期待的毁灭性打击。

 

尽管看到喜爱的作品来到三次元，每一个阿宅都会欢喜，但一次又一次背刺还是让我们不得不刻薄起来。

 

 

正所谓没有希望，也就没有失望，于是，“先骂为敬”几乎成了国际惯例。

 

《异人之下》、《超异能族》和《海贼王》播出之前，谁也没有客气。

 

选角方面，《异人之下》主演彭昱畅被嫌弃不够帅气，只贴了主角张楚岚的“中二”，没贴张楚岚的帅脸，其他配角也被挨个批评了一遍。

 

 

《超异能族》倒是因为女神韩孝周和男神赵寅成的出演而得到颜粉肯定，但“父母辈”颜值太高，反衬得真正的主角“儿女辈”不够出彩。

 

 

网飞主持改编的《海贼王》更是糟糕，深陷政治正确指责，因为主角路飞找了巴西人饰演、乌索普的演员则是黑人。

 

 

至于剧情，由于《异人之下》导演名不见经传，剩下两部由欧美资本投拍，粉丝直接惯性脑补出了结果：必然是有魔改。

 

总之，先骂上两句准没错。

 

但骂归骂，片子出了，总归还是要看一下的。

 

结果是，真香。

 

三部剧集上线后，情形出奇地相似。

 

播出前叫骂不休的观众突然噤声，不一时，一些零星的声音犹犹豫豫地出现在网络：

 

似乎，好像，大概，还不错？

 

再看几集，一肚子骂骂咧咧的腹稿就此作废，人也坦诚起来：

 

居然还挺好看的！

 

使用“居然”、“竟然”、“没想到”作为前缀，第一批尝鲜的人战战兢兢夸奖起来。

 

 

《海贼王》高开高走，豆瓣一路从7.9分涨到8.1分，做为Netflix出品，上线一周刷新《星期三》创下的记录，在84个国家和地区收视排名第一。

 

《异人之下》尽管前4集对剧情做了大改，并且经历停更风波，最终也稳定在国内漫改罕见的8分档。

 

《超异能族》更是一飞冲天，豆瓣评分从8.4分直接飞升8.9分，且还有继续上涨的可能。

 

奇幻漫改，在2023年的夏秋之交突然回春了。

 

 

好看是全方位的，特效以《海贼王》为最。

 

在打开《海贼王》真人版之前，谁也没想到漫画里的现象能被还原得如此逼真。

 

吃下橡胶果实的路飞，身体如橡胶般柔软且富有弹性，这个《猫和老鼠》般的二次元设定在三次元被特效完美实现，而且没有产生恐怖故效应。

 

其他场景道具也极尽还原，从黄金梅丽号到电话虫，一切都“活”了起来。

 

尽管删减了不少重要配角和恶棍，但完全可以理解——好特效要用在刀刃上，毕竟燃烧的全是经费。

 

就连作者尾田本人也在怀疑的最后加入了夸夸党：

 

“我很震惊，我开始相信路飞在这个世界上真实存在。”

 

“画面的每一个角落都散发着对《海贼王》的爱，我非常高兴。”

 

《超异能族》精彩在剧情。

 

因为这部电视剧的编剧正是漫画原作者姜草。

 

还有什么比原作者操刀改编更让粉丝放心的呢？没有！何况这个人是姜草。

 

如果一道菜卖相糟糕还能驰名中外，那它一定特别好吃，这句话说的就是姜草。

 

因为他的画风长这样：

 

 

这是《moving》的男女主人公，一个是俊男美女生下的儿子，一个是男同学人人惦记的校花。

 

 这拙劣的画功，粗糙的配色，处处透露出一种廉价里番的猥琐。

 

但偏偏是这样的姜草，凭借一部《纯情漫画》直接开启韩国网漫时代，并且画一本，火一本。今年惠英红倪大红主演的《我爱你！》正是改编自他的漫画。

 

 

因为姜草实在是太会讲故事了，故事好看到能让读者甘愿忘记他糟糕的画风。

 

2015年出版的《moving》原作本已颇为精彩，8年后，姜草再次担当编剧的时候又把8年的沉淀融入了剧作中。

 

剧中一些当初略显生硬猥琐的桥段都得到替换和补完，还新增了美国特工、校霸等新角色、新支线。

 

于是一部在整个电影史上都可以说是相当另类的超英片出现了——爹妈用异能打最狠的架，孩子用同款异能谈最甜的情，每集就像坐过山车，看得人一声尖叫还没来得及叫，姨母笑又爬上了嘴角。

 

 

相比之下，《异人之下》就显得平庸了很多。

 

特效比不上《海贼》，剧情改编比不得《超能》，但做为一部带枷起舞的国漫，它也表现出了足够的诚意。

 

主角暂且不论，做为《一点就到家》的导演，许宏宇或许对彭昱畅有某些偏爱和执念。

 

配角反而令人惊喜，尽管演员大多名气不大，但却十分“贴脸”。

 

武当道士王也，人称“小也总”，长相秀美、道法高强，性格外散内正，道髻外常常有几缕不受拘束的“漏网之发”，剧中对此做到了头发丝级别的还原。

 

“穿肠毒”窦梅，如一坛老酒，运用功法能安抚他人情绪，也能让人浑身酸软无力。原作中是一位外表温柔的中年美人，剧版饰演者黄金不仅还原了窦梅的风韵，而且隐隐比原作风情更胜一筹。

 

此外，还有老戏骨领衔的老一辈角色，风沙燕、吕良、龚庆等年轻配角。

 

剧情处理上也相当聪明。

 

首先请作者米二出场，在开头结尾仿照《庆余年》来了个剧中剧结构，提前申明剧中一切都是漫画家米二的创作，巧妙规避了架空相关问题。

 

其次是改编加快了剧情节奏，用短短27集拍完了动画版前三季，也就是漫画原作冯宝宝篇、罗天大醮篇和入世篇的内容。

 

快，但并不敷衍，该有的还都有。

 

包括冯宝宝的身世追忆，以及张楚岚最被粉丝惦记的“月下观鸟” 名场面，京城之夜的几场精彩打斗甚至还原到了分镜级别。

 

 

遗憾的是，这部剧集似乎没有信心能够得到续订，最后几集为了给观众一个相对完整的结局，终究还是走上了魔改的歪路。

 

不管怎么说，还是瑕不掩瑜，五毛的特效做出了十足的诚意，已经是可以让原作粉含泪说出原谅的程度。

 

而在视频网站评论区，《异人之下》的观影群体中明显出现了很多并非原作党的身影，这也意味着，抛开漫改身份，做为一部普通剧集，它也获得了观众的认可。

 

三部漫改作品如此密集的成功，让偶然有了必然的模样。

 

看起来全球影视人在漫改这门学问上终于摸到了门道。

 

很幸运，《海贼王》和《超异能族》释放出同一个信号：负责出钱的欧美老板，开始明白啥叫“尊重原作”。

 

《超异能族》完全放手给韩国制作者，由韩国人拍，韩国人演，韩国原作者编剧，于是呈现出的结果就是超乎预料的精彩，原作粉丝看完后给出的评价是：

 

“比原作好看。”

 

 

而《海贼王》虽然由欧美导演拍摄，却全程在征询原作者意见。

 

原作尾田给出三条铁律，导演都做到了：

 “比起技术，更要关心这件事是否有趣。”

 

“路飞真心想让此人成为伙伴的瞬间，要重视。”

 

“没有意志的废话不要乱说，禁止船员之间谈恋爱！”

 

起初被诟病的巴西人版路飞，本就是遵循尾田的原意。在一次采访中尾田曾透露，原作设定里，草帽海贼团就是个全球大杂烩：

 

路飞来自巴西，索隆来自日本，娜美来自瑞典，乌索普来自非洲，香吉士来自法国。

 

 

 

作者是故事的创造者。

 

一部漫改作品是否成功，终究还是要看是否讲好了一个故事。

 

漫画天马行空的想象力往往让人误解，它的魅力在于视觉奇观，然而电影工业如此发达的今日，我们早已不缺奇观，而是在渴望跳出套路。

 

《异人之下》就是个很好的证明，证明即使特效五毛，只要尽了全力，讲好了故事，那么一样会逆袭成功。

 

 

一部臻于化境的漫改影视，甚至让人无法察觉它来自漫画。

 

很多日剧就是其中之一。

 

透过堺雅人夸张的颜艺，你大概能感受到《半泽直树》有其漫画原作。

 

但你是否知道《孤独的美食家》也是漫画在先？

 

韩国的《D.P.》《甜蜜家园》，国产的《动物世界》《快把我哥带走》都是漫改。

 

如果这些你都了如指掌，那让我们把视线再调远些：

 

《逃避虽可耻但有用》《凪的新生活》《金秘书为何那样》和《古惑仔》也是漫改。

 

只不过因为题材在现代，且没有奇幻设定，这些漫改剧看起来并不是很有“漫画气”。

 

 

在漫改最糟糕的几年里，不少动漫粉丝曾愤而感叹：漫改还不如不改，免得糟蹋东西！

 

但相比于影视，漫画终究还是小众得多的传播形式。

 

名为《TEDDYBOY》的《古惑仔》原作如今已没多少人知晓，几部电影却让古惑仔“英雄不败”。

 

喜欢《复联》的人远远多于喜欢漫威原版漫画。

 

纸面上自由的想象终究还是局限于纸面，有待摄影机的点化才能脱离桎梏。

 

漫改还是要改，而且最好按照今天的标准继续卷下去：

 

因为那些精彩的故事，值得被更多人所喜爱。