横店与横漂，等待入戏

“你们在这儿做什么？”

12月中旬的一个午后，来到横漂广场的黄韵如，问出了她到横店后的第一个问题。

问题很快被远处传来的手风琴声淹没，这个时间的横店还未受到寒潮侵扰，阳光懒洋洋地撒在广场上。

横漂广场上正在晒太阳的人们 时代周报 李杭/摄 

“我们啊？躺平。”

在横店生活了近4年的方志漫不经心地回答。这个广场是横漂们的聚集地之一，没戏的时候，那些怀揣明星梦的人就会聚在这里闲聊，发呆，杀时间。

黄韵如不理解。

最近一段时间，互联网平台里的微短剧被炒得火热，这些单集时长从几十秒到十几分钟的全新剧种，在社交网络上持续霸榜。

她以为微短剧的生产基地——横店，已经容不下闲杂人等，毕竟有消息说，在这里，每天筹备、开机、杀青的短剧有近百部，横店已经忙成了“竖店”。

横店竖屏短剧拍摄现场 图源：受访者提供

方志看起来依旧漫不经心，作为一个中年群演，他不知道这跟自己有什么关系。他说短剧的数量虽然多，但剧组的规模小，需要的人少。而且由于题材原因，短剧一般需要的都是年轻演员，解决不了大部分群演没戏拍的问题。

“那些都是为了剥削年轻人碎片时间诞生的快消产品，记住，是产品，不是作品。”方志当然也羡慕那些被微短剧捧红的人，就像大多数怀揣影视梦的人一样，看着陌生人走红，而自己仍旧在迷茫中，等待机会降临。

就像等待戈多。

横店“路人甲”

遇见方志的时候，他正坐在树荫下百无聊赖地打着哈欠。

横漂广场 时代周报 李杭/摄

最近这阵子，方志发现工作的天数越来越少。临近年末，横店的大戏数量减少，每天报戏时的竞争越来越激烈。虽然短剧的数量增多，但是大多都是爱情剧，像他这样的中年男性，能够接到角色的机会是零。

报戏是横店的行业“黑话”，弄懂这些话的含义，才算摸到成为“明星”的“门道”。

方志说，每天晚上七点，群头会在微信群里发布第二天需要的人数及角色要求，如果符合条件，就可以接龙报名。

“那个群里大概有120个人，但群主通常只需要十几个群演，经常还没看完角色要求，很多人就报完名了，而且还要祈求网速不要掉链子，否则三四天没戏拍也是常有的事情。”

方志是安徽人，4年前他从广东的一家工厂辞职，加入了横店的群演大军，他身板瘦瘦小小，皮肤因为拍戏晒得黝黑。

辞职的原因很简单，他说自己是抱着电视长大的，《天龙八部》《水浒传》里那些英雄侠客、爱恨情仇的细节他全都背得滚瓜烂熟。在工厂里打工的日子里，那些响当当的好汉会在他脑海里行侠仗义。

他幻想着自己有一天也会出现在荧幕上。

在横店，成为群演不难，只要在当地租好房子，拿着租房合同就能去办理暂住证，然后就可以预约办理演员证。持证演员会被领队拉进群，然后等待群公告报戏。

方志参演的作品也在电视上播出过，他会发动家人一起寻找自己的身影，他们恨不得一帧一帧地找，找的时间越长，他开心的时间越长，即便他只出现过1秒。

这种跟打工不一样的全新人生，让他感觉兴奋。尽管在剧组里他从来没有姓名。他们被统一称作“士兵”，或是“百姓”。

横店随处可见"古人" 时代周报 李杭/摄

“来！百姓走。”每次听到命令，他们就要开始自己的动作，然后在几个小时内，不断地重复。要是在夏天扮演士兵，盔甲下面的衣服只需要不到10分钟，就能够被汗水打透。

在片场，被工作人员呵斥也是常有的事情。那是一个等级分明的世界，导演、明星、制作组，一层层下来，群演成了生态链里中的最底层。

不过，方志不在乎，在他看来，跟厂里流水线上的工作相比，群演的工作更自由，而且有意思得多。

他说自己最喜欢拍的就是民国戏，因为民国戏服更轻薄、而且也不用舞刀弄枪。有一次他们在舞厅扮演路人，在粉紫色的霓虹灯光下蹦跳了一整晚，“玩着就把钱给赚了”。

但其实，如今横店大戏的数量减少，尽管方志再积极乐观，内心也偷偷藏着焦虑。

他说自己普通话不好，身材长相也没有优势，考不了前景、特约，这么多年就只能一直当群演，就算每月不休息，也只能赚三千多。而且随着横店群演数量的不断增加，竞争变得更加激烈了。

他怀念的是横店古装戏最火热的时候。

他说那个时候可能一段时间内会有100个大剧组同时开机，平均每个组要100人的话，一万名群演就有了工作。当时，他连过年都不回家，因为过年工资高，一天赚的钱是平时的两三倍。

而今年12月初，他已经决定今年提前回家过年，“明年应该就会好的，会好的。”方志喃喃地说，“明年春暖花开的时候，老子还会杀回来的！”

群演的价格

2019年，孙羽然从表演系毕业，在家人的安排下进入了体制内工作，朝九晚五，周末双休，工资尚可，在旁人眼中是天花板一样的存在。

然而体制内的工作，往往就像围城，外面的人想进来，里面的人想出去。对于从小就梦想当演员的孙羽然来说，这种日子就像鞋子里进了一个小石子，每一步的痛苦只有自己知道。

硬着头皮干了三年半后，孙羽然决定让自己灵魂里叛逆的那一面占据一次上风。今年年初，她从体制内辞职，开始在北京跑剧组。

最开始，孙羽然只是想靠着自己所学的专业，在剧组混口盒饭吃。然而她毕竟是表演系毕业的，3个月时间，孙羽然从群演成了特约，有作品后，戏越来越好接，6月份的时候她还出演了儿童剧的女主角，大学时的梦想成真。

再后来，她发现北京影视行业藏龙卧虎，竞争激烈，对于一个已经三年半没有演戏的人来说，她需要做出改变。

今年8月，她到达横店，第一次就通过了前景考试。这是横店影视城演员公会组织的专业表演考试，主要看重演员的外形条件，有具体的身高要求，通过的话，可以站得离镜头更近。

这让她起步就比群演高，比如群演拍10个小时的工资是120元，超一小时加10块。可身材好，长相佳的前景演员，工资220元起，工作14个小时以上给330元。

更“高级”一些的，是没有台词的特约，俗称“哑特”，工资最低400元，有台词的起标价就是500元。

然而躲在这个价格背后的，是漫长的等待，没戏的时候等戏，戏来了等拍摄。

孙羽然说，有一次当特约，从早上七点等到凌晨一点才拍上，只有一句台词。

横店春秋唐园拍摄基地 时代周报 李杭/摄

等待让群演不得不身兼数职活下去。没戏的时候，送外卖、发传单、搞装修，只要能挣钱的事，群演都会去干，干着干着，演戏反倒成了副业。

微短剧的爆火尽管给年轻演员增加了一些机会，但对于一些有“演戏洁癖”的群演来说，接微短剧的活，纯粹是为了糊口：有些短剧剧情浮夸，人物塑造很脸谱化，而且很多剧组不专业，有些导演甚至不会讲戏，有的还会直接在片场骂人。

不过，孙羽然会把事情往好的方面想，她会把演短剧当成一次锻炼演技的机会。比起在古装剧里做一个背景板，她觉得在竖屏剧里演一个立体、情绪戏多的角色，对她的演技提升是有好处的。

微短剧确实让很多腰部演员生存下来，但是微短剧到底能火多久，谁都不知道。

等待大戏

演员只是一部影视作品里可以流动和替代的角色，影视造型、灯光、摄影这些才是刚需。

回想过往，纳兰月甚至没意识到自己进入影视行业已经快10年了，她最早是一名室内设计师，后来由于家里有亲戚进入了影视行业工作，耳濡目染下，自己也萌生出转型为影视造型师的想法。

那是2014年左右，正是横店、甚至全国影视行业发展的一个小高潮，《女医明妃传》《琅琊榜》等古装大戏源源不断。数据显示，2014年横店共接待了影视剧组178个，同比增长25%。

赶上时代红利的纳兰月参与了《秦时明月》《笑傲江湖》等作品的影视造型，江湖地位就此奠定。

纳兰月的服装工作室 时代周报 李杭/摄

然而横店影视业的繁荣并未持续下去。2018年，影视行业先是刮起税务风暴，后来关于明星片酬的相关政策也开始进击，如“片酬不得高于制作成本的40%，主演片酬不得超过总片酬70%”。

2019年，广电总局出调控新规，限制年度播出古装剧总集数。限古令、税政、片酬限价三管齐下，横店影视业受到了不小的冲击。

再后来，受疫情影响，横店许多拍摄计划延期或取消。纳兰月说有一年，她甚至有6个月都没工可开，没有收入来源。

也就是那个时候，纳兰月渐渐发现身边有一些朋友开始制作或者投资短剧。短剧的特点是投入小、排面小，拍摄灵活。大戏延迟，很多人就想着拍拍短剧赚钱。

纳兰月说曾有过短剧剧组找过她，想让她去做造型设计与指导。但对方开出的价格甚至覆盖不了成本，更重要的是这些剧组的主创人员对于服装造型没有专业的认识，不遵循历史现实，一味地追求所谓潮流、好看，“就是为了流量”，纳兰月说。

短剧制片人王云霄也告诉时代周报记者，大部分人涌入短剧行业的原因，就是看到了网络上“8天充值流水破1.2亿”等一些收入战报，“很多人开始振奋，因为他们很久没有看到哪个行业的投资回报比能有这么高。”

但是，纳兰月对短剧的态度慎之又慎。“还处于草莽的状态，行业不正规，内容鱼龙混杂，对社会没啥好影响。”

对于横店变成竖店的说法，纳兰月和一些影视行业人士的看法一样，觉得过于夸张了。在他们看来，横店想要恢复到过去那种繁盛的状态，需要大剧组的回归，让人看到真正关于内容和实力的希望。

夜幕降临，横店万盛南街的路灯渐渐亮起，步行街上偶有正在直播的年轻人，在人群里用最大的嗓音吆喝，就像电影里在街头卖艺的人。

万盛南街上正在直播的年轻人 时代周报 李杭/摄

但没人聚在年轻人跟前，她也只在乎屏幕另一边的陌生人。

这就是横店，一个人来人往，饱含着热情和朝气的城市。当影视行业的淘金客在这里聚集，有关梦想与现实，霓虹与黑暗，选择与挣扎的故事，反复在这里上演。

永不终结。

（应受访者要求，文中黄韵如、方志、孙羽然、纳兰月均为化名）

本文来自微信公众号：猛犸工作室 （ID：MENGMASHENDU），作者：李杭，编辑：黎广