承认吧，大多数流量明星对电影票房的贡献为零

作者：吕世明 

编辑：山甲

“痛定思痛，以后我们公司主控的项目，不会再和流量小生合作了。”

在史上最“乱”暑期档的中旬，笔者在早茶店与一家一线影视公司的朋友聊到了这个话题。

没有人能否认流量明星的影响力，没有人能否认确实有大把电影依靠流量明星获得超出预期的利益。但现在，我们要提出质疑，甚至说，否定。

虽然片面，但《我不是药神》这样一部没有任何当红流量小生出演的2D剧情片，却可以胜过李易峰主演的片子。

再回望春节档，《红海行动》《唐人街探案2》也没有那些有着通天流量的明星，国内电影市场想依靠流量小生的时日已经过去。

作用为负，不敢再用“流量小生”的六个原因

从今年看，已经上映排名前十的华语影片中，纯粹依赖和主打明星个人牌的仅有《后来的我们》和《动物世界》，而前者更多依赖“情怀效益”，后者虽有类型突破，但目前尚未实现盈利。

像《红海行动》《唐人街探案2》和《我不是药神》则更多依赖内容和题材优势，演员、导演的话题性，其他非电影内容因素对票房影响甚微。

目前国内男星,如果我们把85后帅气脸庞定义为小鲜肉的话，票房成绩最好的是井柏然、刘昊然、郑恺、韩庚、林更新等，但他们主要的代表作品均是大题材、重点项目和IP延续项目。或者说他们的角色具有互换性，相比演员本身而言，替换成其他演员出演，并不会影响到项目本身的成绩。

那么目前使用流量小生都要面临什么问题和风险呢？

1. 扎戏严重。每个剧组和拍摄场地驻留的时间极短，正常一部电影、电视剧需要最少三到六个月的拍摄周期，但很多演员却只会停留一周左右便抽身离开。

2. 缺乏行业制约。扎戏、抠图、难伺候、耍大牌是目前绝大多数流量小生的通病，没有行业规则的限定，自身也没有好的职业操守，把绯闻作为登上热搜占据流量的工具。

3. 更多灰色费用的支出。大部分影视剧更多依赖小鲜肉是看重他们在影片宣传期可以提供更多的热度和流量支持。事实上，很少有小鲜肉会去配合片方做过多的路演宣传，在宣传周期内，吃拿卡要是常态，一场路演通常要支付五位数以上的费用。

4. 配合程度。大部分流量小生即便扭扭捏捏参与了路演，也只会限定极少几个地区和城市，看起来走影城、去商城会带来如潮的人流却如鸟兽散状，真正去电影院掏钱支持的只是少数。

5. 粉丝集体打造假数据。更让片方和宣发苦恼的是粉丝的毒奶和刷数据，凭空制造热度，在各个榜单、APP、微信和微博集中打CALL。这种行为和正常数据的叠增有本质区别，但会影响和干扰到宣发方指定的策略，实际并没有那么高的热度，而宣传成本却徒增。

6. 粉丝的脑残行为。《三生三世十里桃花》上映时，粉丝“高明”的锁场行为，并没有给影片带来好运，反而在后期遭到影城经理的集体抵制，也使得后期大家在面对该类影片时采取了更为谨慎排片策略，这些都会直接影响到影片的票房收益。

题外话。不久前，男星朱雨辰爆料自己去某剧组帮忙，遭遇到尴尬的局面。

朱雨辰在剧组忙活了一个月，居然连男一号都没见到，都不知道对方长啥样，朱雨辰质疑对方有那么忙嘛？

剧组表示，对方已经杀青了。

摆脱“流量明星”依赖症

中国最牛的电影人是谁，要是让普通观众和影迷来回答，无外乎是一大堆各色的明星，但真正影响和决定影片的只能是导演和制片人。

中国目前十大制片人，累积作品票房最高达到130亿，近些年放权的华谊兄弟王中军累积票房也达到87亿元。

但目前80后、90后的男主角，独自挑大梁的成绩均不算理想，目前破10亿完全由85后主打的影片仅有《前任3》（19.41亿）和《后来的我们》（13.60亿）。

《西游降魔篇》启用文章vs舒淇，但后来的《西游伏妖篇》启用了当红流量小生吴亦凡和林更新，但票房增长和档期竞争却完全落败。

《盗墓笔记》超级IP，启用双男主的超级流量小生，票房也仅仅达到网传保底10亿的基准线，算上票补和一个额外的宣传费用，票房回收方面难言乐观。

2013年上映的《致青春》创下7.19亿票房，当大家都在期待青春片有突破10亿的表现之后，却发现这已经是该类影片的一个极限，后续没有一部IP改编、倚重流量小生的影片超过该片。

其实在好莱坞也会有小鲜肉和类似《小时代》的糜烂青春玛丽苏题材，比如《 暮光之城》和《五十度灰》，但这种项目是经由制片人严格控制各种预算，演员实际获得的片酬比起影片票房和预算都只是极少的一部分。

但国内小鲜肉和流量小生却会跳出规则，独拿大头，影响到影片制作费用的额度。这也是目前很多项目之中，制片人的权利被轻视和剥夺，他们不具备二次议价和根据项目情况制定明星片酬的权利。

更多情况是依赖之前的市场报价来实行，但不同项目则需要不同市场价位，单边定价违背了市场规律。

很多大牌导演看不上小鲜肉，不屑和他们合作，小鲜肉也会自命不凡，对很多新导演实施更多压力，毕竟很多项目的卖点已经是演员本身，导演的话语权在有小鲜肉出演的影片都会被盘剥。

想要提升行业竞争力，要制定更为完善的规则，演员的权利一定要低于导演，制片人的话语权也要进一步提升，别看这个是非常简单的事情，但的确是目前国内电影市场做得较差的一面。

产业化思维、内容为王、工业化

其实当我们真正去看国内电影市场之时，我们会发现目前已经极少有观众和院线更多去垂青“小鲜肉”的电影了，虽然这些影片会获得首日排片的照顾，但大多会出现周六票房比周五票房严重跳水的情况。

以往国内影片制作都以人和项目为核心，但目前看，仅凭个人能力已经不能拉动项目的完善前行，演员对票房的影响力在进一步弱化。

同样影视公司抱着单一定性做项目的时代也已经过去。中国电影行业真正的向前走，只要毫不怀疑的坚持三点。

第一，去掉对明星的依赖，更多用产业化的思维来决定项目的方向，才是目前国内影视公司更好的发展策略，不仅仅是对小鲜肉，对其他演员和明星同样不要在盲目迷信了。

第二，尽管我们喊“内容为王”已经有近十年了，但真正的依靠内容取胜的现实主义影片出现也只不过是最近两三年的事情，必须承认中国电影想要更长久的把握国内观众，仍然要依靠“讲述中国老百姓切身体会的故事”来赢取市场。

第三，同时，整体提升行业的“工业化”也是重中之重，这里的工业化不仅仅是指“视觉效果“和”动作戏份“的提升，更多是产业的多方面能效提升。

较好的例子像《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》，他们把工业化提升恰如其分的嵌入到影片之中，但像《阿修罗》《封神传奇》《鲛珠传》就没有更合理的使用“工业化”体系，而是“唯工业化”。

重工业的提升是产业的基础，也是可以让观众有更好理由进入电影院观影，毕竟目前流媒体和手机平板的流行，仅靠内容支撑是不够的，大银幕的观影沉浸感和仪式感也需由“重工业”能力来拉升。

其实依靠明星效益是好莱坞最初黄金时期的做法，但目前好莱坞更注重项目的整体开发和延续，明星依赖症已经比黄金时代弱了很多，核心制片人机制是好莱坞可以跑赢全球的重要法则。

其实从去年年底，我们就在大喊“中国电影行业正式进入内容口碑驱动票房的时代了！”但我们要做的，依旧还有很多。