大年初一，贾玲自导自演的《热辣滚烫》收获4亿票房，和《飞驰人生2》并列第一，豆瓣开分7.8，大众口碑也不算差。贾玲现身采访和直播，捂了大半年的“瘦”贾玲终于亮相，“贾玲为角色增重40斤再减重100斤”“贾玲，真的震撼”，《热辣滚烫》上了十几个热搜，热度值也拉满了。

贾玲确实挺励志的，但我得说，《热辣滚烫》的卖点是贾玲减肥，也只有贾玲减肥。贾玲本身的故事比电影精彩，电影真的一般——无论是情节还是内核。

让人“汗流浃背”的烂梗

当初看这部电影全力营销贾玲减肥的时候，就有点不祥的预感，果然，前半部分让我如坐针毡、汗流浃背了。

首先是刻板印象和低俗笑点。比如杨紫扮演的表妹所在的电视台，帮胖人找的工作，是扮作弥勒和游客合影，贾玲的妈看了照片来了句“那得给你姐穿件胸罩吧”，“胖”被直白地和失败、无能、身体和人格可以被调笑画上了等号。比如女性健身都是为了和有腹肌的教练“多接触接触”。还有各类低俗笑点，比如贾玲撞上雷佳音在街边撒尿的场景被作为笑点重点刻画，比如心理学者和情感教授在综艺节目现场打了起来（毫不意外地，他们是一对离异夫妻，但这和主题也没多大关系）。

再者是故事吸引力不足。我妈，一个60岁的农村老太，看完表示打5分，满分10分。问她为啥打这么低？答曰：就讲了那么件事儿，没啥意思。你看，一个农村老太都感觉到了人物的单薄和故事吸引力的匮乏。当然，精心安排的笑点她也笑了，贾玲从胖变瘦的转场她也“啧啧”了，贾玲打拳击比赛的高光场景她也抹眼泪了。但整个故事还是难以从更深层次打动人。

最主要还是内核弱化。作为一部改编电影，这部电影最大的本土改编是“俗改”。不知道是导演贾玲担心观众看不懂、有意“接地气”，还是没有能力掌控更为高级复杂的表达。

电影给了“丧”一些更直白的外力，给了贾玲的逆袭一些直观的“敌人”——过于肥胖的外形，讨好型人格，浮夸而刻薄的“反派”妈妈和姐姐，刚毕业还没转正就懂得拿捏人性的表妹，死党和对象搞在一起的狗血情节，因恋爱脑上头而被渣男坑的桥段，各种buff叠满才将贾玲饰演的女主逼到了绝境，下定决心参加拳击比赛。

电影也对贾玲的演技提出了挑战，电影让我发现，原来“丧”也是很难演出来的。贾玲全程“夹”着嗓子说话也没用，还显得刻意。即使胖到200斤，贾玲也还是一个胶原蛋白满满的胖妞，甚至一边吃棉花糖一边走在路上时，依然透着种闲适可爱，没有那种一滩烂泥的精神状态。

前半段铺垫完了，后半段终于触底反弹，贾玲开始健身、练拳，终于燃起来了。这也是运动题材的优势——将内心的反抗化为动作，化为奔跑、挥拳、引体向上和不断加码的负重训练，总能激发人的肾上腺素。最吸引人的噱头是瘦到100斤出头的贾玲终于闪现，成功引发了现场的惊呼。

但是减肥成功作为宣传噱头用过了也就不灵了，也许还会反噬口碑，豆瓣辣评：“片名改成《贾玲减肥》估计能多骗点”，贾玲也开始在直播中引导：“希望热搜词是爱自己”。

贾玲演不出“丧”

年轻人那种社会性的丧，那种想站起来却烂泥扶不起的内心，那种想赢却总被生活击败的习得性无助，是原版电影《百元之恋》的内核，从评论可以看出，观众准确地get到了这部电影所要表达的东西：“最大的对手其实是生活，失败之后还要同生活互相拍肩膀”“hungry，angry，痛い——人生不外这三件事”“好痛好痛好痛但是，好想存在好想存在好想存在”。

女主的丧和电影里各类“怪人”的怪也浸淫在一种日式的“丧”文化背景里，显得有据可依。众所周知，在经历了泡沫经济的破灭之后，平成时代的日本迎来了一种持续而缓慢的“丧”的氛围，年轻人不求上进、啃老等现象普遍。丧实际上是人们尤其是年轻人的消极抵抗，背后是一种集体社会情绪。

但在《热辣滚烫》中，我感受不到这种切肤之痛和共情。女主的困境显得悬浮而个体化，配角也“坏”得非常脸谱化——综艺节目中有问过她为什么十年都不找工作，但也只是点到为止，被现场专家的插科打诨带偏了。电影试图给出一些原因：她有讨好型人格，不擅长捍卫自己，特别肥胖，而她身边的“加害者”更像社会中的“正常人”，仿佛只是因为她不“正常”，才陷入了如此困境。

幸好电影还没有灌太多励志鸡汤，保留了原版“只想赢一次”的主题，且对结尾做了一定改编，输在拳场的女主最终还是赢得了一些“自我”，不再那么“讨好型人格”，第一次对想吃回头草的渣男说出了拒绝的话，前半部分的狗血才算拉回了一些。

部分配角的表现也有亮点，比如杨紫在雨夜中扮演“小白兔”骗取贾玲同情心那段还挺我见犹怜的，健身房前台小妹对雷佳音的花痴小动作设计也挺自然搞笑。

但总体而言，这是一部被网友称为充满“商业算计”的电影，但贾玲豁出去的真诚让人想骂又下不了口。

那么这部量身定制的“贺岁片”，和获得第27届东京国际电影节最佳影片的日版差距到底在哪？

日版是怎么表达丧的？在家里抖腿抽烟的废柴也会在便当店里用夹子音“热情”招待顾客。不敢出门的宅女在家里也是“窝里横”，面对劳碌而喋喋不休的母亲会熟练反怼，和姐姐互相伤害时，侄子熟练地躲避，父亲隐身在门外。女主半夜披头散发穿着睡衣在街上游荡，双眼无神在便利店买零食的样子，让很多人看到自己，弹幕评价“跟鬼一样”“现在就是这种状态，每天都不知道做什么”“累了的话，休息一段时间也没关系”。你看，没有胖到200斤观众也能get到啊，谁还没当过废柴呢。

日版又是怎么表达痛的？被同事强奸后“淡定”地报警，被渣男甩了以后也没有哭天抢地到要跳楼，这是一种被生活痛击习惯的麻木感。但变化已经在内心慢慢发生了。从一次次的出拳、奔跑，到主动报名要参加比赛。拳击馆老板一边吃拉面一边吐槽，别以为打拳是什么可以实现自我的东西，以前也见过很多你这样的人。

将反鸡汤进行到底。

减肥100斤后，贾玲导演还能拿出什么？

贾玲执导的首部电影《你好，李焕英》收获了54.14亿人民币，贾玲也从喜剧演员成功晋级为高票房商业片导演。

这部讲述亲情的奇幻电影脱胎于小品和贾玲自身的故事，充满温情色彩，成功赚足眼泪，在缺乏大片的2021年春节档，成为现象级黑马。但《你好，李焕英》有天时地利人和的因素。贾玲似乎在努力复制其中的成功要素，比如女性话题，温情励志喜剧，把自己作为最大的IP投进创作和营销之中，目前看还是凑效的。

2024年春节档似乎又是非常利好贾玲的“小年”，不同于去年大片云集的场面，今年的几部贺岁档主打各种类型的小而美，《热辣滚烫》是目前传播声势最猛的一部，票房最终能否超越《你好，李焕英》还需验证。

贾玲很励志，但从有国民度的喜剧演员到成熟的商业片导演，还有很多路要走。

减肥100多斤后，贾玲还能有什么大杀招？黑马能否成为千里马要看真正的实力，笨拙的真诚最终都要走向成熟的创作。

尤其对于商业类型片，观众是否买账，最终看的还是作品的成熟度。导演能否持续获得共鸣，最终靠的是对社会情绪的深刻洞察和对电影叙事的娴熟把握。

去年的春节档就让我们看到，类型片也可以拍得更尊重智商，而不是迎合拼凑赚快钱。《流浪地球2》就拉开了中国重工业科幻片的序幕，尊重了影迷也尊重了行业。

类型片也同样可以记录时代，获得好口碑，斩获电影奖。

《百元之恋》《惠子，凝视》代表的日本反套路运动题材，就呈现出一种新的趋势：不再记录成功者的“失败”，开始将目光投向真loser和普通人的“失败”，在某一次逆袭之后，他们可能依然没有赢，生活依然如常，但内心最终还是发生了一些改变。

“梦想”、励志鸡汤已经无法激励当代的年轻人了，屌丝逆袭的故事离他们太遥远，那些一边承受生活的摩擦，一边努力挥拳打回去一点点的故事，才能稍许打动他们，给他们带来治愈和鼓励。

《百元之恋》中，女主在开头和侄子打游戏时说：“人生没什么公平可讲”。电影结尾，女主在又一次玩游戏打败侄子后问他是不是还在被欺负，然后轻描淡写地教他练习挥拳，“每天练习500次之后再去反抗”，不过如此而已。

本文来自微信公众号：真故研究室（ID：zhengulab），作者：李松朗，编辑：龚正