编剧被嘲、导演致歉，《破冰行动》是如何一步步垮掉的？

本文转自微信公众号：剧焦一线（ID：TVfocus），作者：乌苏，封面：电视剧《破冰行动》

期望越高，失望越大。

5月30日，《破冰行动》大结局上线彻底烂尾，李维民“瞎指挥”、赵嘉良强行“送人头”、李飞白捡逮捕林耀东的大功劳、马云波束手就擒……曾经高手过招、强强对抗的老戏骨们，在一夜之间竟全员智商掉线，草草收尾的剧情引发大面积差评，豆瓣评分从8.6一路跌至7.4分。

《破冰》曾被吹爆，无论是缉毒题材，还是神仙阵容，抑或是“大尺度”的剧情，都在前期给观众建立起超高的心理预期。然而，之后的《破冰》剧情越来越拖，尤其是关于陈珂的戏份，几乎被全网diss，删了也不影响剧情。最终，观众的耐心逐渐被消磨，心理防线终于被坍塌的结局一举击穿。

随后，编剧被嘲上微博热搜，导演更是直接出面致歉，但观众的愤怒依然难以平息。他们不能忍受的是，在市场优质内容极度匮乏的当下，终于等来的一部好作品，却在临近收尾时，突然被“阉割”。

1. 注水、BUG、全员智商下线，缉毒正剧变成了苦情伦理大戏

《破冰》从被吹爆到被群嘲，经历了一个观众情绪逐渐累积的过程。

在上线初期，《破冰》有很多亮眼的底牌：改编自真实事件的缉毒题材、“开局全是狼”的烧脑对抗、戏骨飙戏的大场面、强节奏的叙事带出官毒勾结、贪污腐败的“大尺度”剧情等，观众的心理预期被迅速抬高，甚至将其称为扫毒界的《人民的名义》。尽管男女主的演技在一众老戏骨的衬托下显得尴尬，但在优质内容极度缺乏的市场之上，观众还是给了《破冰》更多包容。

然而，《破冰》并没有逃过“出场即巅峰”的魔咒，播出十几集之后，剧情注水愈发严重，情节越来越拖沓，没有了强节奏的刺激感。开头的惊艳一点点被消磨，尤其是剧中关于陈珂的戏份，更是显得多余。

《破冰》本身的缉毒题材，限制了作品对女性人物的刻画空间，在别人都忙着抓毒贩、斗智商的氛围之下，陈珂在剧中的人物设定相当不讨喜，是个拖后腿、搅局又爱哭的存在。剧中，陈珂几乎从在塔寨中被救出一路哭到结局，#陈珂哭戏#一度被刷上微博热搜，阅读达到1.3亿。陈珂的存在以及与剧中人物的互动强行拉长剧情，不断消耗着观众的耐心，甚至有网友要求推出删除陈珂戏份的删减版。

相反，另一个女性人物马雯的人物设定就好很多，但与原著相比，《破冰》增添了马雯与李飞的情感线，拉出李飞、陈珂、马雯的三角关系。而在观众对马雯接受度更高的意愿之下，马雯最终中枪牺牲，而陈珂却没有“领盒饭”，再度拉低了观众对剧情的好感。

观众越来越失望，直到大结局的到来，全员智商集体下线的BUG剧情堆积，彻底击垮了观众的心理防线。

在前期，老戏骨们斗智斗勇撑起了剧集口碑，到最后两集，李维民莫名其妙要求给塔寨断网断电反而打草惊蛇；林家兄弟在祠堂手足相残上演苦情戏码；李飞父子原本躲得好好的，也已经知道了警察要来的消息，甚至有机会逃跑，但赵嘉良却强行出现“送人头”。

更让人难以理解的事，赵嘉良手握林耀东的儿子，却还被林耀东手下所杀，这个大筹码的铺垫显得完全没有必要。马云波的突然出现，拷走了李飞，带走了林耀东，但在妻子于慧自杀的海边，马云波并没有“如约”赴死，反而束手就擒，让人摸不着头脑。李飞却因此捡了逮捕林耀东的“大便宜”，难掩主角光环。

一系列BUG之下，场面粗糙、配音出戏、镜头感差、主角演技短板等瑕疵也更加暴露。尤其是李飞与林灿互相挟持对方父亲对峙之时，两人心理情境相似，却有着完全不同的呈现，“李飞演技不如林灿”弹幕随之刷屏。

剧情前后巨大的逻辑差异迅速拉低了《破冰》的口碑，豆瓣评分从开分的8.6分一路跌至7.4分，陈珂两集未出现甚至成了大结局唯一让人欣喜之处。

整体来看，《破冰》最初吸粉是凭借戏骨的爆炸演技和缉毒题材，但随着剧情注水，情感线展开，以及最后的手足相残、父子相认情节，却使剧情有了几分琼瑶式的苦情伦理味道。被吸引的观众没有看到想看的内容，大结局还要被全员掉线的智商“折磨”，差评自然随之而来。

2. 编剧被嘲、导演致歉，观众的愤怒在于巨大的心理落差

《破冰》烂尾之后，编剧首当其冲成了观众群嘲的对象。观众无法理解的，除了剧集严重注水却仓促结局外，更多地是剧情从逻辑缜密到漏洞百出的巨大变化，仿佛不是出自一人之手。而事实也的确如此。

《破冰》最初的编剧为陈育新，他此前担任编剧的《征服》《湄公河大案》、李亚鹏版《笑傲江湖》等作品，豆瓣评分都在8分以上，可见其实力之强。

不过，《破冰》主创曾公开表示，陈育新历经数稿打磨的定稿剧本为30集。当时的作品是一出群戏，没有特别凸显的主人公。从《破冰》中每个配角的立体、丰满程度也可以看到，作品对每一个人物的塑造都有相当的厚度，这也是作品能够得到市场认可的基础。

后来，在影视化过程中，《破冰》的编剧中加入了秦悦、李力等，组成新的编剧团队，他们在群戏的基础上提炼出李飞这条线作为主视角，并增强了陈珂在剧中的存在感。剧本经二次创作，扩展至48集，也就是最终拍摄的版本。但从目前的网友反馈来看，口碑的迅速下滑，反映出新编剧团队基于市场环境所做的调节并没有得到市场的认可。

当下正值互联网时代，观众的话语权逐渐增强，他们的声音也更受主创团队的关注。导演傅东育在大结局之后在微博发长文回应质疑，并公开致歉，承认《破冰》存在逻辑上的BUG，并反思了自己在执导过程中的不足。

导演致歉的节点选在了大结局播出的当天，既能及时回馈，体现出对观众的尊重，也是借大结局造势的一种手段。微博话题#破冰行动大结局#、#破冰行动导演致歉#的阅读量都达到4亿以上。此前，也有影视主创团队出面致歉的先例，相比《我是大侦探》制片人diss观众导致收视下滑等类似的做法，主创主动“认怂”反而显得更加高明。

然而，导演傅东育在微博的“几点说明”也很难平息观众的愤怒。归根结底，在影视作品整体供给大于需求的当下，观众不再“有什么看什么”。他们有了更多的选择，对影视作品的人物设定、内容逻辑、价值观表达也有自己的判断，互联网加速了他们意见的传播，能够迅速形成共识，扩大影响。

观众在迅速成长，但影视作品的成长速度远不及观众的成长速度，优质内容仍然稀缺。因此，当观众看到《破冰》时充满惊喜，而作品的烂尾让市场对优质内容的期待再度冷却，他们愤怒的是，《破冰》其实可以做得更好。

实际上，创作市场更加复杂，导演、编剧在与资本方的沟通中缺乏自主权；流量艺人客观存在的热度依然能够带动大批的追随者，也确实能给作品带来更大的曝光量；资本市场也没有完全相信依托剧集本质就能够撬动市场。

因此，当下的市场，戏骨总是流量的陪衬，优质IP总会被注水，演员与资本方也有着千丝万缕的联系。影视作品背后复杂的利益链条牵制着作品的创作和表达，优质作品的出现需要更多契机。

就目前的市场环境来看，《破冰》烂尾的原因很难简单归结到编剧、导演或者资本中的某一方。但是，观众作为最终的消费者，他们的意愿将在很大程度上影响市场走向，口碑反噬将进一步倒逼优质内容走向更广阔的市场。