和五条人客座吉他手聊AI神曲：最大限制是人的想象力

一首因为鼻子被隆鼻机构做毁而写的维权歌曲爆红网络，这首歌全由AI制作，却仍然收获了大批听众的喜欢，短短5天时间就突破了100万播放量，还登顶了微博热搜榜。

关于这个话题，我们和“五条人”乐队客座吉他手、“册纸”乐队吉他手小斌聊了聊，他的观点是：AI就是音乐时代的“智驾”。

AI助力找回“妈生鼻”

“还我漂亮鼻子，还我漂亮鼻子……”不断重复的洗脑歌词暴躁愤怒，但曲风却柔和优美，极大的反差加强了“把我变成格格巫”的幽默风格，使其很快就在网上爆火，短短5天时间就突破了100万播放量，还登顶了微博热搜榜。

但这首歌的背后有着一个充满辛酸的颇具戏剧性的故事。抖音博主秦新宇（事发前20万粉丝，如今已经115万粉丝）在整容机构手术隆鼻，结果拆线后发现鼻子形状严重失真，整形效果不仅未达预期，反而让他的外貌出现了明显的问题，鼻梁变得不自然，甚至有些“鹰钩鼻”的感觉。

这种结果让秦新宇极为崩溃，原本期待变美的他反而被毁了原本自然的面貌。

在这首歌之前，秦新宇已经维权长达半年的时间，并且诉诸各种渠道，但都没有得到理想的处理结果。

作为一名互联网从业者，秦新宇本身就有不错的网感，为了吸引更多人的关注，他开始另辟蹊径，拍摄了一系列搞怪视频，反讽这家店前台、麻醉师、美容师、治疗师、售后都是一个人，还用矿泉水瓶模仿“小莉帮忙”等名场面，用山东方言说“整前他们说我像吴彦祖，整了之后结果像格格巫”，但都反响平平。

直到网友给他提建议：“何不用AI把这些做成一首歌？”于是他决定加大力度，就有了这首《还我妈生鼻》。

在直播中，他在播放歌曲的同时，加入了夸张的舞蹈动作、面部表情，还会在歌曲间隙卡点大喊“还我妈生鼻”这样简单有力的口号，迅速调动了网民的情绪，更加强了洗脑程度，一时间让这首歌突然爆火。

随着这首歌的爆火，各种博主开始使用这首歌进行二次创作，出现了Rap、R&B等不同版本，甚至成为大量抖音视频的背景音乐，出现了相关的手势舞挑战，甚至这首歌已经出现在了KTV里。

来自抖音用户“卝KUANG”

更有甚者，网上还出现了疑似网友恶搞整容机构，推出了diss back的歌曲《不还妈生鼻（那咋了）》，甚至还有再次回应diss back的歌曲《凭啥不还妈生鼻（反击版）》，也想蹭蹭流量的红利，让这一事件的热度持续升温。

或许很多人会将AI音乐当作一个有趣的新奇玩物，但在这起维权事件中，AI音乐却被意外赋予了一个新的角色。

而这首歌之所以能够爆火，“五条人”乐队的客座吉他手小斌认为体现出AI音乐让很多人喜爱的关键——熟悉感，他在接受APPSO访谈时说道：

我听过一个说法觉得比较有意思，就说有一群发达国家的一些电影制作人，拍了一个关于城市的纪录片给一些非洲的、没有怎么接触过现代社会的人去看，结果他们对这个短片最大的反应是片子里的一只鸡。因为他们对这只鸡更熟悉，所以只有当这只鸡出现的时候他们的反应才是最大的。我觉得大概可以这么理解：我们本身就更偏爱熟悉的东西，这是AI生成的音乐能给我们带来一些惊喜的原因。

恰恰AI音乐由于大量存在拼凑的内容，因而很容易给听众熟悉感，这是AI音乐让很多人更容易接受的更深原因，正如这首歌网易云音乐评论区一位网友的评论：

AI生成的歌曲让很多听众“沉迷”其中的同时，也带来了现实的价值。在7月28日发布的视频中，秦新宇表示机构方面已经做出回复，相信将会得到一个公平的结果。

这种“世界以痛吻我，我却报之以歌”的做法虽然抽象，但也扭转了受害者弱势的地位，使其能够吸引更多的注意力，进而推动维权进展，也可以看作AI时代让一个人变成“超级个体”的具体案例。

AI音乐应用不仅给了普通人创作音乐的权利，在后续的访谈中我们发现，它也是音乐行业的“先进工具”。

对话“五条人”客座吉他手：AI是音乐里的“智驾”

接受访谈的小斌曾是“梅卡德尔”乐队前吉他手，目前是“五条人”乐队客座吉他手、“册纸”乐队吉他手，曾参与过众多Livehouse、音乐节、直播及综艺演出。

演出中的小斌

Q：你身边的人，音乐人、乐手，或者说做这个行业内的人，他们使用AI的情况怎么样？

A：我个人而言，我比较看好的是“AI剥离乐器”这个功能。这个还是很好用的，就包括你想弹一些cover（翻弹）或者你想听听某一个乐器的细节的时候，它能把处理好的音乐再很清晰地分离出来，这个技术我觉得以前是完全做不到的。

以前是光靠频段来区分的，比如你吉他的这个频段分割出来，但其实（这个频段）里面还会混杂很多贝斯什么的别的乐器，现在技术是能做到，吉他这一轨是比较干净的，可能有时候他捕捉会有点失误，但是已经很好用了。

编曲软件Logic中的“分轨拆分器”

还有的就是AI生成的鼓，或者AI生成的贝斯之类的。其实这个在AI出现之前也有，比如这个Logic它就有个自动鼓机，它会根据你贝斯的重拍来调整它的底鼓什么的。但这个还是算不上是到AI这种级别了，只是一个简单的很好用的小功能。但现在是AI贝斯、AI鼓手都有了，和声也能大概地检测出来。

我觉得（AI音乐）最大的限制还是在于学习样本的复杂程度，还有人本身对它的想象力吧。我觉得如果说你能给它的提示词更丰富一点，它拿到更多的样本，可能会更有用。但如果你只是给它一些朋克什么的，它还是会给一些最刻板的朋克。它对创造一些比较基础的音乐还是很有用的。

要说我的顾虑就是，它可能确实会侵占一些音乐人的生存空间，就是一些比较基础的部分，因为听众确实是不会去想问题。据我所知在“干活”的时候，有些人会用AI鼓手，其实就相当于传统的鼓机的作用，但是会更贴切你做的音乐，不用修改太多东西。比如给一个公司做一个商用的伴奏，就可以直接不用修改很多东西，在这个基础上做别的内容，会节省一些精力。

Q：这些AI工具现在在音乐制作中有没有一些比较实际的案例？

A：可能就有一首很火，但是他用的是AI模拟一个人的声音。你知不知道披头士去年还是前年，有一首歌就是用AI还原列侬和保罗的声音重新编曲做的一首歌。

（使用AI从John Lenon生前留下来的录音样带提取人声，并重新编曲、混音制作出的完整版新歌《Now And Then》，被评论为“AI在音乐行业中争议最小的一次应用”。）

号称“披头士最后一首歌”的《Now And Then》

我听了一下，感觉还挺好的，就是像是肯定像的了，因为它也是有这个能力的。这可能会是一个挺好的用途，对吧？比如说还原一下某个去世的歌手、乐手。

但我觉得这个功能最大问题应该是版权问题，就是对肖像权也好，或者对你的人声的识别权利。比如有人用你的声音唱一首歌，他赚了很多钱，他应不应该给你钱？或者你没有授权的情况下，你声音被人用来做一首歌，就是这么一个问题。

我记得之前挺多用孙燕姿的声音，那孙燕姿一分钱没收到。大家原本用她声音唱的歌要给她钱，但人家搞的AI歌不收钱，那她的收入可能也会受一定的影响。所以AI人声更大的问题是版权的问题。

视频网站上关于“AI孙燕姿”的搜索页面，不少视频播放量已经超过100万

Q：最后一个问题，就是AI会产生像合成器这样的影响吗？

A：我觉得可以这么理解哈，以前的车都烧油，合成器就好像新能源汽车，AI就像各种“智能”驾驶系统。合成器是乐器，目前已经有硬件和软件两种形态，是某些音乐的一部分。AI，是音乐生产工具或辅助工具，不是一种乐器。

但如果问题是AI的诞生对音乐有没有可能产生像合成器的诞生对音乐的影响，那答案是：绝对可以。

AI音乐应用：下一个“合成器”

之所以会提出最后一个问题，主要在于我们必须反思，在技术不断进步、工具越来越强大的今天，音乐创作的本质是否正在被改变。

实际上，音乐从来不仅仅是一个关乎乐器的艺术，正如小斌所言：“最大的限制在于人的想象力”。纵观80年代至今的流行音乐的发展史，我们可以看到一个清晰的趋势：技术与音乐的结合不断推动着流行音乐的普及与演变。这其中一个显著的例子就是——合成器。

拥有独特音色，影响力巨大的808鼓机

丰富的音源、独特的音色、轻便的体积、低廉的价格以及模块化的设计，让它成为了很多音乐家们的利器。

听众们也越来越熟悉合成器的电子效果和声音，让电子音乐从实验音乐变成越来越世俗化的音乐，受到了很多人的追捧。

甚至形成了一个专门的音乐风格——合成器流行“Synth-pop”。

合成器流行成为“新浪潮（New Wave）”音乐的重要分支

但由于合成器流行音乐作品普遍缺乏艺术的开创性和音乐素养，所以尽管其在商业上较为成功，却在业界备受质疑，很多人认为合成器的创作和演奏有违音乐艺术家的追求。

但后来合成器的流行成为了大势所趋，成为了后续流行乐和摇滚乐的重要元素，直接影响到后来诸多流派，成为现代音乐中不可或缺的元素。

如今的AI音乐或许也有相似的境况。对于更多不懂音乐的人而言，AI音乐应用更多的意义在于，给了我们一个“玩音乐”的机会，就像不久前“自动挡”吉他liber live C1的爆火，让很多人第一次不用经历繁琐的学习过程，就能体会弹唱的乐趣：

乐器不是刚需，但弹唱是。写歌不是刚需，但音乐是。

更重要的是，这背后隐藏着的创作可能，降低了音乐对门外汉的门槛，让更多人能够通过AI的创作取得影响力，正如前面秦新宇使用AI创作歌曲一样。

给非专业人士降低门槛，为专业人士提供实用工具。这或许就是AI音乐应用在当下的最大意义。

本文来自微信公众号：APPSO （ID：appsolution），作者：王萌